踏着你的忧伤，跳吧

　　————李端·《胡腾儿》

　　胡腾身是凉州儿，肌肤如玉鼻如锥。

　　桐布轻衫前后卷，葡萄长带一边垂。

　　帐前跪作本音语，拈襟摆袖为君舞。

　　安西旧牧收泪看，洛下词人抄曲与。

　　扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏。

　　醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前。

　　环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月。

　　丝桐忽奏一曲终，呜呜画角城头发。

　　胡腾儿，胡腾儿，家乡路断知不知？

　　——李端 《胡腾儿》

　　在中国各民族之间的交往历史中，虽然充斥着无数的刀光剑影、战火纷飞，但是这大多都并非出自黎民百姓自己的愿望。战争是征服与被征服、毁灭与被毁灭的游戏。它的发起，往往来自于君王将相们不可告人的意愿。用诸如“建功立业”、“开边阔土”等幌子掩饰贪婪和欲望，以为能因此而青史留名，殊不知只换来更多的血肉横飞。

　　不过，旷日持久的战争，也在一定程度上促进了中国各民族之间的融合。像东汉、魏晋战乱时，匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等少数民族就不断内迁，积极融入汉族人的生活。若是当时局稳定，君主开明的时候，各民族之间的经济、文化就能得到更好的交流。北魏孝文帝有迁都洛阳，提倡通婚之壮举，唐朝太宗则有“自古皆贵中华，贱夷狄，朕独爱之如一”的良言。于是在这两个时期，中国都出现过一股强劲的民族融合之风。也正因为如此，才有了“落花踏尽游何处？笑入胡姬酒肆中”的诗句，才有了李端这篇描写西北少数民族舞蹈的优秀诗文。

　　“胡腾”是一种以“腾跃”为主要动作的，少数民族民间的舞蹈，多由少年表演。“胡腾身是凉州儿，肌肤如玉鼻如锥。”四句，是李端给出的演员外貌描写。凉州，乃是今天的甘肃武威，是胡腾儿的原籍所在。“肌肤如玉”、“鼻如锥”说的是胡腾儿的人种特征。这个可人儿身穿镶着宽边儿的桐布舞衣，系着一条葡萄花纹的长的垂在地上的腰带。虽然不侍华贵，倒也素净利索。言辞见，可见这个卖艺的人儿虽然落魄，可是自有尊严。

　　江湖卖艺，在开演之前是需要说几句惹人的话，造个势，暖个场的。李端没有放过这个情节，“帐前跪作本音语”，胡儿流落到中土，还不会操习汉族语言，只能用家乡话念开场白，至于说的什么，诗人没有详细复述，但是从下文“安西旧牧收泪看”一句，可以推断出胡儿说的大致是流亡的原因，身世的悲惨，这些遭遇让刚巧能听懂胡语的安西旧官员涕泪满襟。虽然语言不通，可是从胡儿的跪诉表情中，围观的人们似乎也能猜中个七七八八。“拈襟摆袖为君舞”，一举一动都扣人心弦。洛阳的词人，不禁把自己写的歌词免费赠予胡儿演唱。——不管是旧牧还是词人们，都希望以自己的热诚温暖胡儿落魄的心灵。

　　胡儿是因战争祸害，才流亡中土的。唐代宗时期，河西、陇右一带二十多个州都被吐蕃占领。吐蕃烧杀无度，当地幸存的居民只得背井离乡，另寻生路。这个胡腾儿只是众多逃难者中的一个。或许他是幸运的，因为异国他乡那些同样来自底层人们的真诚，已经点燃他心中的火焰。

　　该如何回报呢？作为艺人，献给大家高超的舞蹈，就是最好的礼物了。

　　“扬眉动目”是未有曲调先有情。花毡一踏，舞蹈就正式开始了。他是努力的、辛苦的，不信你瞧他“红汗交流珠帽偏”。飞速的旋转中，舞者的灵魂也在起舞，胡儿恣意忘情，随着音乐，踏着鼓点，全部身心的投入其中。忽而舞步如醉如痴，似乎身在在云海之巅，飘忽不定，刚柔相生。忽而双腿交替跳跃，靴子随之而动，反射出来斑斑日光，仿佛是灯火跳动时闪烁的光圈。忽而蛮腰扭动，环转下腰，赢得满堂喝彩。胡儿越舞越美，越舞越癫，似乎要把所有的激情，所有的不快，所有的酸楚都融化在舞姿里，一泄而出……

　　突然，音乐于高潮处，戛然而止。胡腾儿猛然收住了动作，喘息未定。舞蹈结束了。这个时候，围观的人们才从凝神屏息的深深感动中回过神来，才听到“呜呜画角”在城头哀鸣。

　　“丝桐忽奏一曲终。”这两句诗，写的真是妙不可言。是整首诗中写的最出色的两句。画角是军中用的号角，大多用牛角制成。声音高亢洪亮。如有军情时，会定时吹响以示警戒。胡腾儿在跳舞的时候，画角肯定有吹过，但是只在曲终之后，舞蹈结束，人们才听到画角的声音。足见胡儿技艺高妙，引得围观之人们全情投入，心无旁骛。

　　然而画角之所以会响，还是和战争之事有关。时局不稳，边境告急。画角之音，几乎就是时代之音。不管是跳胡腾的胡儿，还是观胡腾的汉人，全都是被画角的悲凉所笼罩的芸芸黎民。是被无穷无尽的战祸驱赶逃生的人。即使他们有着跨越种族的善良、宽容、同情、怜悯，也丝毫没有力气去改变社会上层力量的无道肆虐。呜呜然如饮泣，画角之音给在场的每个人涂抹了一层悲凉。这是李端对胡腾儿同情的起点，却远远不是终点。

　　是啊，胡腾儿，胡腾儿，你找到回家的路了吗。