就表现任一事物，手法、方式及角度等。不是单一的，而是无穷的。

　　比如，对初春的一棵柳树。“柳眼半开，欲笑还颦。”“丝柳若拂，更长多少风雨！”“弱柳逸残雪，余寒袅千丝。”“山远侵柳意，水长回绿波。”……仅用诗词这种手法，就能写出万种千般，而且不可能穷尽。

　　可还有很多写法，诸如散文、小说、杂文、论文、记叙文、说明文等等。任何一种体裁，都能对其无穷性地体现。并且在根本上，文学形式是无数的，不仅是几种。有待于深广性、一体性地去开发、创造。进一步讲，文学只是表现的方法之一。还能以哲学、科学、经济、生活、心理、艺术等等方式去体现。

　　主要在于，任何事物，都是无限层次、方面的联系。因而，实质上，着眼点、出发点本就是无数的。再者，事物间，又是同一与差异、结合与分解的无穷性变化。从而，内容是无穷无尽、不可悉数的。

　　简言之，要体现某个事物。可以从任何一个物质出发，可以把任意的点作为始发，可以……因为，皆是无数的直接或间接联系，都是无穷吸热与放热、引力与斥力的交换作用。

　　只是，人的意识、或说认识。是局限的，有限的，不是无所不知，无所不通。因此，用相去甚远的事物来体现。往往事倍功半、得不偿失，甚至竹篮打水一场空的。再者，水平的深广度和一体性若较差，就难以系统性、整体性地表述事物。

　　换言之，若随意地表现此事物。可能会弄成牵强附会、郢书燕说，乃至胡说乱道、荒诞不经。在根本上，事物间是可以任意体现的。但认识的深广度和一体性若很差，还不搞成杂七杂八、混乱不堪的状况？也就说，印象与实物的差距太大。使得原本浑然一体的情形，变得一团乱糟、不成体统。就如同，驴唇马嘴、风马不接、无稽之谈。

　　简言之，事物间的联系是无数的，交换作用是无穷的。但感知的意识是有限的，印象与实物是不等价的。也许相应的印象性事物，就感知性的意识而言，只是一丝半缕的联系、只鳞片甲的交换作用。

　　好像有人说过，大意是这样的：到十九世纪末，小说就走到了尽头。因为可描写的内容，能刻画的情节都已穷尽。

　　无疑是天真、幼稚之语，恍若以管窥天、以蠡测海。事物是无数的，之间的联系、变化及发展是不尽的。如果能穷尽，小说起码要等于或大于宇宙。别说所有的情况，就任何一个情节。永远都无法表述得，纤介必俱、明白无遗。怎么体现无穷的同一与差异，如何表现无尽的结合和分解，又怎样阐释无限的进展过程？

　　他们是线性、机械性的意识，使得看法相当片面、固板、封闭。也就说，意识性事物比较肤泛、孤立，而非深广性、一体性的。从而，相互间的联系、作用、变化非常薄弱。多是一些较为单白的，同一与差异、结合和分解。

　　因此，与外在事物的交换作用，小、弱而慢。从而，认识寸步难行、徘徊不前。就逐渐成了故步自封、自以为是的状况。可人往高处走、水往低处流，不能总是原地踏步、停滞不前。但如何前进，意识的羸弱，使得缺乏快速有效进展的根本。就是老牛破车，进退维谷的情形。

　　那么，一方面，空谈快意、听天由命。另一方面，耽于幻想、拔苗助长。就这种情况，往往在使印象性的事物自循环，以期简单快捷地提高。由于没什么现实基础，因而是焚林而猎、涸泽而渔地提升。也就弄成了，空中楼阁、镜花水月的高度。这就是，所谓的象牙塔式学术。

　　像我国大跃进时，与其大致是类似的。今天，人有多大胆、地有多大产。明天还这样，就落后了，需更进一步。只要主义真、黄土变成金。后天，人民力量大无边，敢叫地球翻了天。都是根本脱离了现实基础，使意识进行地拔高式自循环。

　　也就说，主要使印象性事物，互相交换作用。通过结合和分解，以产生更高级别和段位的。很明显，必然弄成海市蜃楼、瑶池阆苑的状况。就好似，我们吃肉是可以长肉的。那么，吃着自己的肉，是不是能长出一个更强大的自我？诸如此类的，皆是自循环，也就是死循环！

　　因此他们会断言，小说已到了尽头。只不过，死循环的必然结果。然而，物质世界是深广化、一体化的无限性循环，使得是无尽的活力、弹性和发展。而意识性的自循环，是日益封闭、日渐枯朽的。只是，表面上多神施鬼设、仙山琼阁似的。但实质，无一例外，绣花枕头、朽木不雕。

　　似乎还有人说过，基本意思如此。对一个情节或状态的描述，有且仅有一个最恰当、最准确、最入神的词语。无疑，也是门外汉之语，象牙塔之说。

　　由于任意时刻，事物都是无限的，同一与差异、结合与分解的变化。如果要定格，也就说把某一点状态，入肌入理、彻头彻尾地描述。需要无数的词语，而不是一个。如果某个词有那种功效，起码与宇宙是恒等的。换言之，要完全、彻底地表述，任一点、面或什么。就要它本身，或其他所有的事物。除非，表述是不完全、不彻底的。

　　再者，语言文字，基本属于意识性地阐释、概述之类的。与实物，是两码事、不等价的，无法等量齐观。如《诗经·卫风·硕人》中有云：“手如柔荑，肤如凝脂。领如蝤蛴，齿如瓠犀。蛾眉螓首，巧笑倩兮，美目盼兮。”

　　显然，那个美女与那些词句，是两回事。如果恒等，那……全世界的男子，就不用费心劳力地谈情说爱了。文采飞扬地写篇《美人赋》，不就一劳永逸、万事大吉？进一步讲，语言主要是，对印象性事物地表述。就好像，若人脑中没有任何印象，又怎么生发言情表意的语言？

　　当然，任一事物在任何状态下，皆是发声的。这是交换作用的必然，任意的吸热与放热、引力与斥力都是声音态的。宇宙中不存在，无声的物体。但是，意识性的听觉，是局限的、有限的。绝大多数频率的声音，不能意识性地反映。就好像，低于20赫兹、高于2万赫兹的，人基本是听不见的。

　　语言在根本上，就是基于交换作用的声音性机理。通过，吸热与放热、引力与斥力。由一系列组织器官，把大脑中的印象性事物，声态地表达了出来。随着深广化、一体化地进展，就会愈发得丰富多彩。简言之，首先是声音态的。在不断发展的过程中，逐渐具体化成了点横竖撇捺的文字。当然，表现形式在多样化地演进。诸如，歌曲、评书、相声、小品等等。

　　虽然，与任何事物的交换作用，都是声态的。但只有极少数，相对是感知性意识的。换言之，语言不等于任意的声音，仅是其中极个别的部分。与任一物体的交换作用中，产生的声音皆是无数的。因为，吸热与放热、引力与斥力，本就是无尽层次、方面和范畴的。而语言，压根不可能，完全表达这种无穷性。

　　再者，语言是对印象的一种模拟。通过同一与差异、结合与分解的过程，把一定印象，以声音方式体现出来的。显然，根本无法，全然地表现印象性事物。若还要彻底地体现实物实情，不是夸父逐日、南柯一梦？

　　简言之，印象是对事物的模仿，语言又是对印象的模仿。并且，这一系列的模拟，都是不完全、不彻底的。因为，是无限同一与差异、结合与分解的过程。可见，文字与实际情况还是相去较远。只不过，联系性、局限性、摹拟性的一种揭示。

　　对某一事物的描述，实质上不存在最好的词语。要完全彻底地表现，是此事物本身，或除它之外的所有事物。也就说，对任一实物实情的表述。不管用什么样的词句，都有着无数的缺陷、毛病和问题，而且永远无法全然地克服。

　　就好像，词语不可能与其恒等。但是，可以把缺点、弊病，无穷地弱化下去。只不过，是个无尽的过程。所以，没有最好的词句，只会有更好的。

　　比如，王安石的《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”据说，有人看过草稿。在“绿”字处，圈改了多次。首先是“到”字，后来又改为了“过”、“入”、“满”等，最后才定为了“绿”字。

　　“绿”字，就一定恰到好处、无可比拟吗？诸如，五代诗僧齐己作《早梅》诗，有“前村深雪里，昨夜数枝开”之句。郑谷认为，“数枝”不如改为“一枝”。齐非常佩服。像这种诗，不论在词句上如何雕琢，都有着鸡屁股擦粉的意味。臭美可能还好听点，实质朽木不雕、粪墙不圬。

　　任何事物都是无数色彩的，不存在单色或无色的物体。任意的吸热与放热、结合与分解，颜色皆是无尽的差别。若毫无差异，必定是绝对重合的。那只是一个反应，而不是两个或多个。再者，任一反应过程，都是无限的。显然，皆是无穷色泽的。而且，均处于永不停息的变化之中。

　　只是，意识性的视觉，是局限的、有限的。对于颜色中，无穷无尽的差别，没法意识性地分辨。就好像，会认为空气是无色的。若真是这样，只会恒为零，什么也没有。然而，却是氮气、氧气、二氧化碳等等的构成。简言之，只要是物质态的，必定处在了无限的反应、变化、色彩之中。

　　就好像，若氧气、氮气绝对无色，则中子、质子、电子等就完全没有颜色。因为，氧气、氮气是由它们构成的。由此可推导出，铜、铝、烧碱、塑料、玉石等等事物，都毫无色彩。就在于，皆是由中子、质子、电子等构造的。问题的根本在哪，绝大多数频率的电磁波，人是看不见的。也就说，是视觉的片面性、局限性，导致了认识的偏差、错误。

　　简言之，任何的吸热与放热、结合与分解，都是无数性质的。声音、颜色之类的，只是性质之一。由于任意过程，皆是无限性、变化性的。因此，物质任一性质，都在不断地变动，没有恒定不变的。

　　比如一张白纸，看似没有变化。主要在于：一，无法分辨，任一性质中的无数差别。因而，不可能全然地察觉其的动态。二，它各式各样的变易，还没有根本改变，这一层面的基本状况。从而，恍若没什么变动似的。但在天长日久中，必然逐渐地发黄、变脆了。这就是各种变化，铢积寸累、积微成著的结果。

　　不少作者，喜欢用明确的色彩，来刻画事物。表现上，可能有着鲜明、醒目、逼真之效，但实质，未必恰如其分、合乎情理。因为，容易把事物点状态地定型。而这就割裂、抹杀了，事物无穷的联系性、变化性。从而实际的效果，多求妍反媸、欲益反损。

　　就上述那首诗，春风不仅是绿意的。还有嫣红、嫩黄、粉白，以及暖意、适意、快意等等，无数的色彩、性质。如果单白地用“绿”字，就会大幅度定格，也就僵化、死板了。一般而言，颜色类的词语，都比较静态。不适于表现，相对动态的情况。

　　但不是说，不能用色彩性的词语。事物皆是相对的，这是认识的基础。就状态，没有完全相同的，也不存在绝对差别的。皆是无限的同一与差异，因而能对比性地认知、体现。诸如，就高山，流水是动态的；对行云，蓝天是静态的。

　　因此在表现上，多要动与静、高与低、远与近、起与落等有机结合。从而，交相辉映、相辅而成。如果仅用某种状态的词语，就容易固板、枯燥、死气。因为，使得各事物，不是多层次、多方面、大规模、大范畴地交换作用。又怎么变化多端、姿态万千，只是穷猿失木、一湾死水了。

　　文学作品实质上，是架构和运转一种体系。如同制造一辆汽车，建造一所楼房。先设计出根本的构造及运作，然后再组织人员、机器、工具、材料等，具体地生产建设。作品与其类同，先意识性地构架，再运用各种相应的素材去体现。

　　显然，作品的最高境界，就是恒等于了物质世界。换言之，若完全、彻底地表现和反映了整个宇宙，还会有比它更高的吗？

　　当然，那是永远做不到的。不论怎样，对物质的体现，都是片面的、局限的。因为印象性事物，只是对实物模糊、残缺、甚至似是而非的模拟。但显然，若与宇宙的情况越相符，水平就越高。反之，水准就越差了。

　　人类的活动，从根本而言，都是在揭示物质世界。由此，才可能更多地认知和运用物质。实质上，不论哲学、科学、还是文学；不管生产、生活、还是……等等，皆是这一目的。

　　由于，宇宙是无限可分、无限广大和无限发展的。因而，是无穷深广和一体的。能简单地证明出，如果是有限的、或者多体的，则恒为零。也就说，什么都没有，压根不存在。

　　那么，就一篇作品。层次和方面越少，规模和范畴越小，则对物质世界的体现就越差。很明显，不会是华章、大作，而是涂鸦、拙劣之笔。再者，若多个中心、主旨不明、或条理杂沓。则对物质世界，是种凌杂米盐、乱七八糟、甚至昏天黑地的反映。可能是锦绣之文、隽永之章，只不过鸡飞狗跳，蛙鸣蝉噪之类的。

　　换言之，作品的深广度越大、一体性越强，与物质世界的情况越合辙。否则，会是南辕北辙、龃龉难入、差三错四的。

　　王荆公的那首诗，是种线性、机械性的写法。如同一条线、或一个机械程式。因而，枯燥乏味，味同嚼蜡。尤其是“绿”字的定型，把本来生机万端、变化无穷的春，弄得单调、浮泛、呆板、僵化了。

　　在此，一般不宜用刻写式的词语，多要用意象性的。诸如，拂、点、醒、蒙、染、润之类的。如果要气势、力度地体现，可用破、横、卷、裂、乱等。从想回江南的心态而言，能用回、近、归、长、切、感、愁、萦……

　　总而言之，“绿”字比较差。当然，这种诗，不论用怎样的词语，都难以脱胎换骨。

　　一篇作品的好坏，关键不在于，某个或某些词语。实质要看，通篇的系统性、有机性和浑成性。整体的架构和运转若较强，字词自然要与之协调一致、鱼水相谐。否则，即使用了好的词句，与整篇都会参差不齐、里出外进、甚至扞格不入。

　　字词如同任何事物，不是孤立的、静止的，而是无穷性的联系、变化及发展。也就说，皆是以宇宙为背景和环境的，这是存在的前提和基础。否则，恒为零、不存在。当然，物质世界是等级、层次性的。犹如，地月系――太阳系――银河系……以致无穷。

　　显然，事物的环境和背景也是如此。比如一个人，若从小的层面来讲，环境和背景是家庭、国家、世界之类的。如果从大的方面而言，则是地月系、太阳系、银河系……直到整个宇宙。

　　那么，就一定层面范畴来看。事物处于不同的环境和背景，状况是不一样的，而不是恒定的。实则，不论什么事物，以及怎样的环境和背景。都处于永不停息的变化之中，没有一成不变、静止不动的。

　　若相应的环境和背景变动不大，则事物一般没有多大的变化，处于一种相对的稳定态。反之，就会有较大的波动，甚至被根本改变了。诸如，在通常情况下，氧气是气态的。但在零下二百多度时，变成了蓝色的液体。而在零上几千、上万度时，又成了等离子体。

　　讲了这么多，到底想说什么呢？字词的意思，不是单一的、固定的，而是变动的、弹性的。其实，任何事物，皆处于无穷无尽的变化之中。当字词层次性的环境和背景，变动较大时，意义都可能判若云泥、天壤之别。诸如，千刀万剐这个词。在常态下，比天打雷劈还狠。但在打情骂俏中呢，某女说某男：你个挨千刀、该万剐的……

　　字词处于文章中时，作品就是一定层次的环境和背景。它的意思、功用及效果，依赖于环境和背景的，优劣好好、高低上下。也就说，字词相对是被动的、次要的。整篇的架构和运转，才是主动的、关键的。

　　任何事物，都不可能根本地主导环境和背景。就如人，想怎样，就能怎样；要如何，就会如何？如果是，那就《天方夜谭》。因此，一篇文章的实际水平。不是看某些字或词，而在于，通篇的结构性和运动性、思想性和艺术性。

　　例如，马致远的《天净沙》秋思，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”元代曲家，《中原音韵》的作者周德清，曾评此曲为“秋思之祖”。王国维的《人间词话》有云，称其“深得唐人绝句妙境”。

　　那么，这首小令到底如何？不论怎样的事物，皆有无数的缺点和毛病。但同时，又有不尽的优点和长处。只在于，相对是优大于劣，还是短过于长。

　　然而，随着人类的进展。不管多么优秀的作品，都将被击败、被淘汰。因为，皆是一定的水准。而发展是无限的，水平高度是无穷的。换言之，没有不可超越的，不存在无法战胜的。所有的大作、高论、经典，都是一个结局，败亡无地、灰飞烟灭。必将沉没在了历史的长河中，万劫不复、永不超生。只不过，是个时间的问题，快与慢、早与晚。

　　通常认为，此曲的诗眼、或说点睛之笔，在“断肠”二字。从诗面可见，一系列场景的描写。基本都在映衬，愁肠寸断的情结。但是，枯藤、人家、西风、夕阳等，已经勾勒出了一幅凄凉、索寞之景。后面再用“断肠”，就会有一定的问题。一者，屋下架屋、床上施床，显得重复、累赘。二者，使作品呈线性推进的态势。从而，难以爆发出速度和力量。

　　就如，巨浪为什么壮观、震撼？如果没有巨大的起伏，又何来层次、程度和规模？也就说，前面在逐步地“断肠”，已滑到了波谷之境。那么，后面为何不写成波峰之效？如“夕阳西下，云兴霞蔚天涯”。用“云兴霞蔚”反衬“断肠”，以达到波浪滔天的效果。这样一来，作品的时间和空间、速度和力度，都得到了大幅度地提升。在此曲中，“断肠”二字，实乃金屎之语。

　　他们在用词方面，还是比较肤泛薄弱，基本就是线性、机械性的方式。简单看上去，就没什么高手的风范和气派，不是神清骨秀、运斤成风。自然，作品的架构和运转水平不高。从而根本制约了，字词的潜力和能力。

　　就如，石墨和金刚石。皆由碳元素所构成，但在性质和表现上，为何天差地别？关键是构造的差异，使内外的运作有了很大的差别。石墨，片式层状结构的，灰黑色，硬度小，熔点高。金刚石，正四面体结构，无色透明，是已知的最硬物质。

　　金刚石中的碳原子，都是共价键的结合。而石墨，虽然层次内的碳原子，是共价键的。但层次间的并非如此，不过原子自旋吸引的结合方式。也就说，从整体的架构而言，石墨要比金刚石差得多。因此，它较易生成、较为普遍，不是稀有的、名贵的。

　　犹如唐代，写诗的人多了，但为什么高手寥寥无几？根本原因，就是作品结构和运动的水平问题。诸多人的诗作，都类似石墨，而非金刚石。当然，有一些，是人们认识的局限性、片面性，造就了其的大名。像杜甫、白居易之流的，实质的水准，没有多少含金量。

　　马致远的这首小令，整体的架构较差。自然造成了，运转较为杂沓、凌乱。物质时空，不是点、线、面的。而是无限层次、方面和一体的，是无穷性变化和演进的。

　　就作品的架构，如果没有理顺，时空的层次性、连续性、变化性；表现的主次性、联系性、整体性。就会显得，杂乱无章、不成体统，甚至一塌糊涂。再者，相应事物，要有着相当的紧密性和一体性。否则，主要会体现为斥力效应。从而，各自为政、独行其是，乃至诸侯混战、昏天黑地。

　　从表述来讲，不论“枯藤老树昏鸦”，还是“古道西风瘦马”等。内在的关联性、协调性、一致性比较弱。而且句子之间，颇有着风马牛不相及的意味。从而整体上，成了堆砌、拼凑、造作的状况。

　　也就说，虽然那些事物，在时空上是浑然一体的。但架构的水平不高，使得成了分离态、相斥状的。在总体上，不就显得散乱、杂糅，恍若乌合之众、一盘散沙！

　　“夕阳”句，就深刻地反映了。作者对相应事物，认识得较为单薄，从而表现力相当羸弱。就好像，夕阳不是西下，难道东下？明显的重复，恍若黔驴技穷、难乎为继，似乎没有什么词语或事物了。

　　像“断肠”这种词，大致属于尽意类的。也就说，把要表现的意思，基本体现殆尽了。看似比较完满，但物质是无穷性的运转变化，不是至矣尽矣、终极之极了。只有，无限的波动和弹性，永无止境的变易。才可能森罗万象、纷繁复杂、无穷无尽。

　　如果事物都完美无缺，则必然完全相同。因为，只要有一点不同，至少有一者是不完美的。因而，都绝对重合成了一个。若有不重合之处，必是有差别的，那起码有一方是非完美的。

　　而这个完美事物的任意部分，也必定完全相同、绝对重合。只要有不同之点、不重合之处，某个或某些部分，就肯定是不完美的。那么，彻底地重合了，是什么？就是零，空空如也，一无所有。

　　绝对的完美，与绝对的静止、绝对的零，是恒等的。换言之，恒不存在。任何事物都是非完美的，以宇宙为背景和环境运动变化着。皆是无限弹性和波动性的，都有着无穷的空间和余地。

　　比如，某个人对外放出了一定的能量。在地球与太阳的交换作用中，其中的一部分就可能被太阳所吸收。而太阳系又在与其它的星系发生着交换作用，此人的一些能量也许又被外星系所吸收。银河系又在与……那么，这人的空间和余地是多大，弹性和波动是多强？肯定是无限的，否则，他根本不存在。

　　“断肠”这种词，也是如此。但人的意识、认识是有限的，因而使之多表现为了尽意的。由于，没什么空间和余地、弹性和波动。因此，常显得较为静态、死气。好像已山穷水尽、行将就木；无路可走、无法可施了。自然使作品，趋于了干巴、僵化，乃至枯木死灰的状况。

　　并不是说，这类词不能用。在于，要运用自如、想意味悠长，难度较大、不易为之。需要，更高、更强的结构和运动水平。犹如碳原子，用石墨的方式架构怎样，用金刚石的模式构架又如何？

　　再就是，文学作品的写法问题。有一类书籍，专门谈这些。小说怎样写，散文如何写，等等。

　　从物质世界而言，体现一个事物，角度是无穷的、方面是无限的、出发点是无尽的。而不是，固定的、不变的、唯一的。只在于，人类的认识，是有限的、局限的。使得直到永远，都不可能发掘、开创出，无数的表现方式。但随着不断地进展，必然层出不穷、不可胜计。比如，要体现一棵树。古时多是文学、绘画等，而现下已拓展到了物理学、化学、生物学、经济学等等。

　　怎样写文学作品，没有一定之规。因为，事物的联系变化是无限的，水平的等级层次是无穷的。若说真的会写，不仅是夸诞大言、大吹法螺，更是浅薄无知、幼稚天真。说得更直白，要看你自己如何写了。

　　由于，物质世界是各向异性的。因而，每个人的思想、个性、喜好、经历、看法、习惯、情感、认识等等都不同。如果，千条万框地规定，各类题材的写法。对人文学的能力和潜力，必然是摧残和扼杀的效应。当然，会有促进和激励的效果，不过是次要的、被动的、辅助的。

　　在于，框架式、模型般地规范。已经抹杀了，物质无限的联系和变化、无穷的空间和余地。实质上，就如同樊笼、监牢，一派铁窗风味、垂死之气。这样，怎么产生惊世骇俗、空前未有的作品？只在制造一堆堆的文学机器，他们按部就班、倚门傍户、照猫画虎。

　　例如，上小学时有一作业，写一个熟悉的人。老师念了一篇范文，那是写同学的。

　　而后一夜间，全班人的面部，几乎都有了两个“酒窝”。因为，文中那人就是如此。而同学们不顾实情，只是照葫芦画瓢。管他张三、李四，还是王二、麻子，全都那样。

　　一者，那时没什么水平，能写出咋样的？二者，深刻地反映了，教条化、书本化的教育模式。不然，怎会千篇一律、千部一腔？而不论怎样，只要严酷地把文学，规则化、条框化了。基本就等于判了死刑，必然是腐朽没落的走向。

　　但是，又如孟子所云：“离娄之明，公输子之巧，不以规矩，不能成方圆。”

　　由于认知不是无限的，如果无所不知、无所不通，哪用得着规章条例、绳墨准则？在有限的认识前提下，要快速有效地进展，不要一些水平性、发展性的规则？否则，都在披荆斩棘地寻找道路，皆在筚路蓝缕地艰苦开创。猴年马月，才能大幅提升、高速进展？因为那些过程中，很多的思行，都是低速低效、费时费力的。表现为，事倍功半、得不补失，甚至鸡飞蛋打。

　　人类，本就是继往开来、踵事增华的过程。要有力有效地避免，前人所犯的错误、所走的歧途、所……是不是要一些准绳，来规范、引导、促进？如此才可能，事半功倍、行之有效，甚至一日千里。

　　若不以前辈的经验、理论、才识等为基础。即便穷极一生，又能行进多远？每个人，皆是后人的铺路石。“石头”的好坏优劣，在于水准的高低、成就的大小。

　　上述通过写法，在谈规则。基本是一致的，一种写法，不就是一定的规则吗？但主要强调的是，规章的水平性和发展性。如果是低级的、腐朽的，怎么大幅度地发掘人的潜力、发挥人的能力？对人的资质和潜能，必定是摧残和扼杀的。

　　然而，诸多的条例，皆偏于没落性、桎梏性、牢笼性。不是让人如何有效地进展，而在使人不断地机械化、木偶化、无脑化。要制定一套好的规则，并非易如拾芥，而是难于登天。世间的规条，恐怕十之八九，都没有比垃圾美丽多少。因为，大多数的人，不是日就月将、长足进步的。

　　可以看一篇，本人的拙作《若》：

　　“尘烟锁千古，何尽销魂，长把万里江山！铁骑横骤三千界，漫与飞花落叶？断兵残甲跃然，解多少、狂歌猛酒！怎奈万方风云，飞逝长河，人生飘零何处？光阴洗炼，尘世蹉跎，曼吟凡思几缕？萦损柔肠，化境清梦，难煞天地无依！一许峥嵘，挥洒珠泪斑斑，近黯然？神伤无数风流，气概百年黄土。

　　斜月荡柳，熏风飘雪，沉浮几种世态？泛黄尤苦，席卷古今人物，谁在阑珊处？寂寞天上人间，未赏无语东流，倚危栏！残阳泣血，野烟飘天，悲壮一片金粉。横生芳草一帘梦，弹却青云万世愁。往事几曾回首，乱绪渐进无穷，凄凉中。梅骨争寒，枯木斗艳，连环沧桑恨？不知废墟如此，尽芳菲颜色，淡笼心头。横卷千秋无是处，不尽江关断风雨。

　　岁月载初晴，满怀尘封，空自吊古伤今。画楼月，兰台风，依约天涯到方寸。忧丝凭长，曲尽落木破壁，化鹤西归？伤魂几点，烂醉谁管，拂乱春秋路。豪情哪般，无限黄昏，了却嫣红媚绿？怎是皓首犹记，眉垂青山，眼飞碧水！几多云龙风虎，为消停、野草闲花幽独？吹散无边粉翠，漫续哀曲，茫然人世间？不解征尘似雨，幻化四方如风，奈漂泊？娇烟软雾还是否，小窗外，心扉中。

　　迷离香尘紫陌，空皱世情，门掩残年。半片锦瑟，裁剪云水，常将星露慷慨。却烟绪，衰草凝碧，冥想华胥换青丝。繁华逐东流，风尘渐老，又是少年意气！翻覆艳春肃秋，横裂丝柳落木，如许怨？坠粉飞翠，堪嗟病酒相拥，闲散皇天后土！十里娉婷，万丈枯冢，尽享架海擎天？生怜，蜂闹蝶舞但去矣，落风飞雨共凄然。伤感处，败兵如山倒，金戈战逍遥。

　　疏狂凌乱，碎影如织，曾识铜驼荆棘？何等风色，愁千般、玉瓦瑶阶袅铅空。新情旧梦，分付残粉剩朱，一如冰魄雪魂？暗香侵，凡事横倒竖曳，岑寂廿四桥！断肠萧瑟，微茫琼楼，一席渔樵荒野？悠悠山水后，潸潸今古休，谁与婆娑！沉腰潘鬓过烟华，几曾嫩红娇绿？将烟困柳，驰骛衰草寒蝉，竞缥缈？气夺群星，血染繁花，一抹空阔！

　　金樽惟浅，几经眉间心上，尘世暗换。落魄万物，消瘦光阴，人在天尽头？平生事，梦中意，数点昏鸦挂缺月。荣辱无绪，研磨思量，误人霓裳羽衣？犹忆赤壁淝水，万马千军，忽然而已。愁悴折戟，乱舞赍恨，舒卷英豪泪？依然硝云烽火，无尽成败，浑作乾坤几度？独上残楼，赫然星空，相对已无言。但情怯，铁血三千，横扫天下否？

　　时与风华，照空濛、铁烟金草无极。葳蕤山河穷，寒刃纵横，错把长天焦土。断壁颓垣仍是，一派金城汤池，朦胧间？诗情画意犹书，离恨千种，万般废墟。多少凌夷世态，百折人寰，荒寂妙舞轻歌？怎当风情在，气盖环宇，弹笑间。”

　　这是篇散文，用的是意象化的手法，不是通常那种线性、机械性的记述笔法。层次和方面繁多，架构和运转庞大。就一般而言，不可思议、难以置信。李商隐的《锦瑟》都不好理解，而它远比那几句诗复杂、深广得多。

　　常说散文，“形散而神不散”。但这篇，何者为形、哪个为神？如果形与神都相对地分离了，会是金相玉质、浑然天成的文章？只可能七拼八凑、片接寸附，乃至驴唇不对马嘴、风马牛不相及。

　　它们只有同条共贯、浑然一体，才会文理俱惬、表里如一。不论羊质虎皮、还是羊皮虎质，都不会是天机云锦之文、神工妙力之章。从实质而言，神产生相应的形，形反映相应的神。本就自然而然、协调一致，如何形散、神不散？就是挂羊头卖狗肉，也是内心的切实体现，不是形神的分化。

　　其实，意识是多方面、多层次的一个体系。如果是单一、纯化的，人无法相对自主地生存下去。因为，不论社会、还是物质世界。皆是纷繁复杂、包罗万象的，而非纯一不杂、毫无二致。实则，意识是对它们的模拟，自然千形万状、千条万端。

　　显然，一篇作品，必然地体现着作者多种的思想。假若它们条理不清、主次不明，就是涂鸦之笔。如果有条不紊、一以贯之，才会是锦绣篇章。也就说，在根本上。是意识、或说思想的问题，而非形与神如何怎样了。

　　这样的神，必定生发着这样的形；那样的形，必然体现着那样的神。除非认知是偏差的、谬错的，才会把这种形，理解成了那种神；才会认为形神可分离、可独立于对方而存在。

　　由此，可以问一句：散文到底怎么写？不论制定了怎样的写法，或者写出了如何的大作。对于无穷的发展，都是低级原始、粗制滥造的。无论如何的高度、怎样的水平，只具有时期、时代的意义。对于无限，皆是近乎零意义。所以，就各种文体。只有一种根本的写法：以发展为核心，以水平为手段。

　　高水平，才代表着发展。若是低水准，已是相对没落的。水平不断地提高，发展性的核心才会更强大。如果核心日益衰落，水准自然是每况愈下的。

　　诸多的写法，都是低手弄出来的。因为较为肤浅、薄弱，哪知其中的机理、真谛，还不自以为是、想当然耳？从而，以为懂了、认为会写了。如果到了登峰造极、独步天下的境地，就会怅然地发现，一派深不可测、高不可攀、遥不可及的景象。懂了，再砥砺琢磨上亿万斯年，都没法懂！会写了，再苦练上千秋万世，也不会写！