心中的空山胜景

　　————王维·《山居秋暝》

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　——王维 《山居秋暝》

　　唐朝三百年，成名成家的画家大概有二十多位，其中不乏像以《历代帝王图卷》震古烁今，被誉为“丹青神化”的阎立本、创作《天王送子图》，被杜甫称为“画圣”执画坛牛耳的吴道子等传奇大师。此外，唐朝的画坛里，还充斥着诸如李思训、曹霸、杨庭光、项荣、杨惠之等身怀绝技的一代宗师们。不过在钱钟书先生眼里，稳坐“盛唐画坛第一把交椅”的人，却另有所指。

　　这个人，就是“诗佛”王维。

　　中国古代文人重视诗、书、画兼胜，追求一种艺术上和人格上的统一。但是这种高度，对大多数仅以言辞见长的诗人来说，无疑是很难企及的境界。并且“诗班班在诸人集中，而画未必长存，画寿不敌诗寿也。”（《唐音癸鉴》胡震亨），画和诗的关系也难以拿捏，故此中国诗坛能有王维，则实属大幸。

　　王维存诗三百余首。其中最为令世人推崇的是他誊写景物的诗篇。王维的山水诗作，讲究以画笔入诗，声色相和，错落有致。宋朝苏东坡这样说到：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”是非常准确的评价。在画一样的诗中，体味人生，把玩世界，正是王维擅长的。《山居秋暝》，就是其中的上乘之作。

　　这首诗是写景。开篇以空山点题。“空山”一词，颇值得仔细玩味。王维喜欢用“空”这个意象。像“空山不见人”、“积雨空林烟火迟”等诗句，写的就是空灵剔透。王维读佛。在佛教中，一切事物从因缘相待而产生，没有固定不变的自性，虚幻不实，谓之“空”。王维以空字给景物冠名，笔下便多了丝禅思玄妙。就拿山来说，山中自有树林、飞瀑、深涧、鸟兽，怎么会空荡无物呢？但是山林茂密，人迹罕至，从整体上观望，很容易给人以深不可测，空旷浩大之感。唯有“空山”一词可以得其神韵。正所谓“此空非常空”。是已妙绝。

　　和盘托出整个景象的神韵后，王维开始着笔刻画新雨后的空山美景了。皓月当空，明亮洁白的月色柔和的撒在郁郁葱葱的松林上。潺潺流动的泉水，如丝如滑般在山石上流动。诗人用冷色调细细描绘着这种人间至景，一股高洁之风油然升起。而此情此景，正式王维梦寐以求的理想境界。在《献始兴公》中，王维曾说，“宁栖野树林，宁饮涧水流。不用坐梁肉，崎岖见王侯”可见，在诗人笔下流动的山间清泉，不仅在山石上淙淙流过，更是流淌在王维的心中，一扫在世间沾染上的一切尘埃。

　　既然已洗去心尘，那么目光所及之处，生活中最质朴的美丽也就自然而然的浮出水面了。

　　“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林中传来一阵阵银铃般的谈笑声、喧哗声，原来是些无忧无虑的农家女孩洗衣归来。夜色已深，外出打渔的渔人们也撑着小舟回来了，荷叶经渔船轻撞，发出一阵哗哗的轻响。人们的动，映衬着空山的静。“不求工，而未尝不工”（《瀛奎律髓》），在皎洁的月光下，这种动静相宜的美景，更显得妩媚动人，富有诗情画意了。

　　而陶醉于自然中的诗人，已经入禅了。王维对禅宗的理解，超越了形的桎梏。禅，是一种对自然和生命本质的尊重、领悟，不强求，不执拗。是一种洗尽铅华，回环往复的律动。正因为如此，这个时候的王维才有了“随意春芳歇”的洒然，才不必刻意去“步仄径，临清流”。而面对《楚辞·招隐士》中说的“王孙兮归来，山中兮不可久留”时，王维也终于能够不带任何酸涩的笑着吟唱出，“王孙自可留”了。

　　不过，若真要久留时，须知，要带上王维的心。