审美杂谈1

　　

　　穿衣带帽各有所好，审美作为对感性认识的研究，必须从这“好”字说起。好就是喜欢，普通的人喜欢往往是看起来好看，如美人；听起来好听，如仙乐；闻起来好闻，如西贡香水。用美学术语来表达“好”就是可以给人带来感性直观的愉悦。美学之父鲍姆嘉通定义美为感性认识的完善，第一次明目张胆的把感性提升到与理性研究同样的地位，所以尽管其理论有许多不足，美学源于鲍氏还是成了既定事实。服饰作为人“人化”的重要标志，整体上时时体现着穿衣戴帽者的民族、种族、时代的特征，个体的衣着打扮则反映个人的审美品味。

　　圣经里记载，亚当和夏娃在偷食智慧果之后感觉到自己的赤身露体，于是用无花果的叶子遮挡。满足人遮羞避寒的要求是服装产生的根本原因。树叶可以遮挡视线，皮毛可以祛风避寒，尖牙厉爪能够保护自己并获得食物，人在与自然交往的过程中发现并掌握了这些规律，进而运用到生活中去，这就是按照美的规律来创造了。自然规律在不被人认识的时候是一种不以人的意志为转移客观存在，一旦人认识并掌握了自然规律，自然规律便成为能够为人类造福的客观存在。人们把自然规律与人的目的创造性的融合在一起，使人的行为恰好与自然的发展和谐一致，合目的性与和规律性的统一构成了对美的一种定义。

　　曾经有人用身体裸露的部分多少来概括时代特征，说在中国的60年代，裤子是盖住鞋面的，70年代开始出现裙装，80年代裙子升到了膝盖上面，90年代衣服开始透明，新世纪流行的是人体彩绘。随着生活水平的提高，人们对自己的身体越来越自信，作为万物的灵长，不仅有能够思考的大脑，更有进化最完美的人体。人的理性已经不能完全满足人的优越感，感性认识在最初始的地方高扬了人生意义与价值。天才设计师们把人体用服饰进行恰当的美化，走在大街上映入眼帘的难道不是一幕幕活生生的人类进化图么？罗丹说：“生活中本不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，此言着实不虚。

　　审美杂谈2

　　

　　发现的乐趣不是审美的乐趣。牛顿被苹果砸到头之后，发现了地球引力的存在。引力不是因为牛顿而存在，但是人们通过牛顿知道了引力的存在。正如伦敦人司空见惯的雾，因为出了莫奈《伦敦的雾》，人们才发现雾也很美。发现的乐趣主要存在于科学领域，人们在对自然的观察与探索中获得新知，满足好奇的愿望，增长人类的知识，掌握规律与自然融合。当人运用自然规律达到随心所欲不逾矩的时候，发现的乐趣就会变成审美的体验。此时，自然规律不是外在的，人必须服从的条件，而是人自发遵守的内在律令。作为自然之子的人并没有意识到自己在按照自然规律办事，而是在满足自身发展的实践活动中谈笑间樯橹灰飞烟灭。此时的人和自然融合无间，万物与我并生，天地与我齐一。庖丁解牛在文惠王眼里合乎桑林之舞，乃中经首之会，是人的自由在现实中的感性显现，所以是美的。

　　审美可以启真，求真不一定很美。学习文化知识，中国人向来信奉苦读，凿壁偷光，囊萤夜读，头悬梁锥刺股都是刻苦学习的典范。在求真的道路上充满了荆棘，只有不畏艰难险阻的人才能最终摘得智慧果。当攀登者立在金字塔顶端欣赏无限风光的时候，曾经的苦难与磨砺都会像淀粉一样在酶的作用下变成甘甜的糖。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”知之是自然状态，好之是功利状态，乐之是审美前状态。众人知随太守乐而乐，而不知太守之乐在山水之间也。乐在自然的悠游自得才是真正的审美状态。人生的高度是以顶峰的海拔来决定的，偶尔的高峰体验完全可以成为终身追求的目标。

　　审美杂谈3

　　

　　形式美是已被掌握自然规律的外在表现。看书久了，护眼专家建议远望大面积绿色来缓解视神经的疲劳。眼前的绿色美不是因为绿色本身具有美的性质，也不是因为人们把自己的情感投射到绿色植物上面，主要是因为绿色在人类进化的漫长过程中承载了人的知识与情感，是被掌握了的自然规律在对象物上的感性显现。原始人类发现，在春天来了万物复苏的时候，绿色布满原野，各种植物开始为人类提供更多的食物，其多汁的野果和飘香的野花可以让人们的生活相对容易与富足。自然界从浅绿变成深绿的过程，也是降水由少到多的过程，气温从寒冷变得温暖，冬眠的动物开始爬出洞外，原始人既可以脱去笨重的蓑衣兽皮，又能够有更多的机会猎取和采摘生活必需品。久而久之，绿色孕育着生机与活力，绿色带来生命与希望的思想就在人的头脑中扎根下来。随着人类知识的耳提面命和基因遗传，绿色的现实意义被渐渐淡化，绿色与功利的关系也被忽略，绿色在人的视野中直接与生机、活力、生命、希望对接，形式有了可以被人直觉到的意义。感性中有理性，是积淀了理想的感性；形式中有内容，是蕴含了内容的形式。看绿色护眼是就理性和内容来讲的，看绿色心情愉快是就感性和形式来说的。因此，美是在对形式的直观关照中产生的。

　　同样的道理可以解决“花红，花美”的关系问题。花是客观自然物，红色是光照在花上之后反射到人眼里，在视网膜上形成的影像。这种影像在人类进化过程中反反复复的出现，每次出现都与热血、阳光、鲜肉、火光紧密联系在一起。红——热血——温暖——太阳。身体器官的快感反应逐渐积累在意识中，红色就成了能够引起快感反应的形式，这也是物质决定意识，意识反作用于物质原理在美学中的体现。当然，快感反应还不是美感，只有看到花不想采，不想泡茶，不想卖钱，只是纯粹的欣赏花枝摇曳风姿、花红直观对应，在纯粹的欣赏中体验人的身心自由时才是美感。红不自红，因视而红。美不自美，因人而彰。

　　审美杂谈4

　　

　　你快乐么？我很快乐。你为什么快乐？我仰不愧于天，俯不怍于人；父母在，兄弟无故；得天下英才而育之。古君子之乐，其实包含着丰富的美学思想，分别从人的修养，人际关系，社会责任三个方面讲出了审美自由的源泉。

　　人的修养是人的人化过程。人区别于动物的地方主要表现在人能够随时调整人与自然之间的关系，并且能够把自身自然和外在自然永不止步的向人应有的方向前进。套用车尔尼雪夫斯基“美让我们想起应当如此的生活”句式来说就是“修养使我们看到应当如此的人”。动物只是被动的去适应环境，只能按照其所属的那个种的模式去生存。人则可以按照任何物种的模式去生活，只要人愿意，上天入地无所不能，科学技术使得人的各种愿望从幻想变为现实。仰不愧于天，说的是人可以遵照天时地理来创造性的适应和改造外在自然，使之与人的发展相协调，而认识和掌握规律为人服务正是自由的根本条件。

　　人际关系和谐是快乐的最大源头。人际关系首先体现在家庭内部，父母兄弟姐妹是个人理解人际关系的起点。中国从汉代开始就讲以孝治天下，儒家也认为孝要从亲始，有了父慈子孝兄友弟恭才会有君君臣臣父父子子。《大学》里也讲修身为本，齐家之后才能治国平天下。父母在，兄弟无故，个人才能够安心的在外面打拼。有了父母和兄弟的关注，个人努力获得的成功才有意义和价值。没人喝彩的演出，再优秀仍然顾影自怜。 除此之外，人际关系还包括人与人之间的真诚相待、互助合作。俯不怍于人讲的就是真诚相待，待人以诚自然收获以诚相待，待人以诚即使上当受骗仍然可以海阔天空。

　　社会是人之为人的充要条件，离开社会人将不人，离开人与人，社会也不复存在。既然如此，个人对社会做贡献以维持社会的良好运作便成为自然且必然的事情。世风日下的抱怨产生于个人狭隘的眼界，把某些人的不当行为看做整个人类的堕落，往往会悲观失望。相反如果看到了人类进化进步伟大成就，则不可能产生厌世情绪。得天下英才而育之，讲的是作为现存的人，有义务把人类已有进化成果继承并发展下去。如果个人的努力方向与人类社会的发展方向一致，义务也是权力，辛苦也是幸福。

　　审美杂谈5

　　

　　开门七件事，柴米油盐酱醋茶。围着锅台转曾经被当做女子无才便是德的具体写照，然而很少有文字记载说，围着锅台转的家庭妇女因此而郁闷甚至自杀。恰恰相反，在饮食文化高度发达的今天，那些只上厅堂不下厨房的白领、贵妇、精英们因抑郁撒手人寰的消息却时有出现。究其原因，七件事绝非枯燥那么简单，也包含着许多审美因素。

　　柴米是生活必需品，油盐酱醋是调味品，茶是养生佳品。自古巧妇难为无米之炊，担水劈柴更是模范丈夫的拿手好戏，即使文人士大夫也不得不为五斗米而折腰。手中有粮，心中不慌，捕蛇者天天担心死乎蛇毒，但是当叫嚣东西、挥突南北的兵士抓丁征粮时，低头看看蛇还在，仍然可以倒头安睡。缺米少柴会如何？贫贱夫妻百事哀。如此看来，柴米作为基本生存资料是不可缺少的，《管子》说“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”。马克思也讲“人必须先满足衣食住行，才能够从事科学艺术道德宗教。”饿着肚子的穷人，对最美的风景也无法产生美感。泰山上的挑山工，永远无法领略“一览众山小”的威仪。

　　只为生存不是人的本质，人区别于动物的地方在于有柴有米之后还要添油加醋蘸酱放盐。老虎抓了兔子生吞活剥，人抓了兔子还要剥皮烹煮，所以茹毛饮血时期的人还不是完全意义上的人，只有吃好喝好才成为真人。人在进化过程中发现了调味品，且学会了在食物中恰当的使用调味品，正是在掌握了自然物特质的基础上，人把满足生存需要的吃饭变成了饮食文化，不仅满足口腹之欲还能获得耳目之欢。厨师高超的技艺让食客发现了人的创造性，从而在饕餮之前先有了审美的享受。

　　人生短暂，大事不多，吃饭绝对是最重要的。民以食为天，人的追求却比天高。无吃无穿，吃饱为大；酒足饭饱，以好为高；好了好了，过犹不及。茶的出现显示着更高层次的生活品质。茶入口不解饿，却能消食；茶色入眼，茶香沁鼻，虽然离不开直接的感官刺激，但是绝容不下无赖汉的俗气。在身与心的协调过程中，茶的角色至关重要，一方面提醒莫忘物力维艰，一方面指引人性升华。中国美学不同于西方的哲学美学、宗教美学，它是艺术美学、人生美学，脱离了人的生活，美将何处安放？我认为，美学研究得从生活入手，如果研究者能将百姓日用而不知的审美原理揭示出来，使得越来越多的人从自发的生活中学会自觉的生活，善莫大焉。

　　审美杂谈6

　　

　　有朋自远方来，不亦乐乎！同师为朋，乐从何来？这得从美的根源来探究。

　　遥远的过去，沧海桑田的巨大变化改变了地球上的自然环境。因为森林减少，草原增加，依赖森林生活的猿类不得已从树上下到地面。为了能够在进食同时保持警戒，它们开始学会用两只脚走路，双手被解放出来。和其余的动物相比，猿类并不在食物链的顶层，群体生活保证了它们能够合作谋食、抵御强敌。长期的合作互助关系在他们的意识上面留下的印记就是：群体是安全温暖的。“朋”字从形体上看是两串贝壳放在一起，在一起就会有安全有温暖的意识被不断强化，以至于最后一看到“朋”就有安全感，只不过这种感觉已经不被意识感觉到而藏到潜意识里面去了。于是，超功利便产生了，审美成为可能。审美是人类长期进化和实践的产物，它是主客观的统一，又是客观的。

　　本文第一句中的“朋”还有“友”的意思，朋友远道而来看我，自然是很高兴的事情。古汉语中在一起为朋，志同道合为友，后来词义发生偏重于友的解释。今天的朋比为奸还保留着朋的原始意义，但是朋友一起说更符合人们追求善美的向往。友也并非都是好的。益者三友：友直友谅友多闻，自然可以纠偏补失长知识。损者三友：友辟友佞友善柔，则会让人狭隘虚伪坏品性。只有那些好友才能给人带来快乐，猪朋狗友，酒朋肉友也许会有一时的感官刺激，更多的却是醒悟之后的悔恨与懊恼。友谊的基础永远是利益，但只有利益的友谊还不能叫友谊。友谊是在互助基础上形成的互利快乐，并且只有当互利被沉淀在意识之外的快乐才是真正的快乐，人们认识到这种快乐并且只从直观上体验这种快乐时，就是在审美了。

　　审美杂谈7

　　

　　一朵儿小花儿，

　　开在篱墙边上。

　　不觉孤独，也没有彷徨，

　　只是静静的开在篱墙边上。

　　也许是南来北往的客商，

　　也许是放牧归家的牛羊，

　　也许是微风拂过了篱墙，

　　也许是雨水冲刷了山岗，

　　无论出身，它在此扎根、成长。

　　弱茎嫩叶无力张扬，

　　也不愿张扬，

　　承阳光之恩泽努力向上。

　　满墙的爬山虎和满树的丁香花，

　　都遮掩不了蓓蕾自身的绽放。

　　大自然赋予它生命力，

　　冲破岩石的阻挡、

　　污秽的泥浆，

　　盛开在无人喝彩的地方。

　　从哪里来？

　　到哪里去？

　　它无心思想，

　　也不必思想。

　　花期一天，

　　它终生只能看到一次太阳，

　　还不保证有光。

　　它开在白天，

　　命比昙花强，

　　昙花夜里开，

　　凡人难欣赏。

　　不羡慕千年的银杏，历尽沧桑。

　　不羡慕娇艳的牡丹，国色天香。

　　即使肆意扩张的爬山虎，

　　也无非是藏污纳垢的绿墙。

　　单茎双叶三瓣花，

　　身小无妨是精华，

　　偶有慧眼采撷去，

　　博物馆里安个家。

　　审美杂谈8

　　

　　我见青山多妩媚，料青山，见我应如是。情与貌，略相似。辛老夫子不恼不识古人，却恨古人不识其狂，狂则无友，故发出“知我者，二三子”的感慨。哈，世上衷情人何止千万，然而道不同不相为谋，话不投机半句多而已。辛老夫子如此，坐落于老夫子对面的青山更加寂寞，一辈子除了随着地球自转外，根本没挪过窝儿。尽管有仁者乐山，且石头为骨骼，溪流为血脉，草木为毛发，烟云生秀媚，毕竟无法主动去寻找幸福。寄托在别人眷顾上的一切福利，不过施舍而已。山的美，有谁懂？

　　欣赏山水之美需要把山水与其周边上下的世界当做一个整体来看，如此山不只是山，水不只是水，人在山水间如入大化中。我们可以借用参禅三境界来说明欣赏山水的层次与方法。禅宗中说道：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。第一境界，人与山水还处于一种相对隔绝的状态，人还不具备审美能力，山水作为审美客体还不能进入人的审美意识，没有转化为审美对象。此时看山不过是好高啊、好大啊、好奇特啊、快照相啊。第二境界，人有能力对山水进行审美观照，把自身的学识修养以及思想感情移入到山水之中，仿佛山水有了仁、义、礼、智、信的人的品格。此时看山不是山，山在白云飘渺间。看水不是水，潭水映月藏大千。第三境界，人和山水不再是主客对立的，人作为自然之子和山水一起融进了自然之中。山水即人，人即山水，山水因人而有感情，人因山水而透视自身。山水还是那山水，但山水中有人，客观化成主观，感性积淀了理性。天地与我并生，山水和我齐一，人的游山玩水是对生命自由的畅享，在无目的的合目的性中达到山水审美的高峰体验。

　　审美杂谈9

　　

　　朦胧的听到”我要喝水”，爬起来去找水，发现沫还没醒，悄声问：“你喝水？”答：“不喝”。“你说你喝水？”含含糊糊的答“我没说。”

　　窗口已经发亮，洗把脸、穿衣服、戴眼镜，然后走在校园里。人还不多，路灯发出白白的光。门卫在小亭子里站着，眼睛望着大门口，定定的像一个雕塑。操场上有人在打太极，有人在玩篮球，有人光着膀子跑步。谁都不说话，各行其事。我边走边看，买早餐的拎着包子和收音机笃笃过来，随着身子晃动是一阵高过一阵的嘹亮的红歌。早晨镜像很平和，可以继续美的思考。

　　人、自然、社会三者构成了大世界，身与心两者构成了人的小乾坤，无论大世界还是小乾坤，和谐都是产生美感的重要条件。人与自然的和谐体现为人在生产实践过程中认识和掌握了自然界的规律，并利用自然规律来为人类造福。比如黎明即起，洒扫庭除；比如春耕夏耘秋收冬藏；比如人误地一时，地误人一年；比如桃花儿红、李花儿白、杏花儿灿烂。人的劳动符合规律就会实现预期的效果，人在劳动的过程和结果中直观到自由，就是美感。人与社会的和谐体现为人没有被社会压抑的感觉，社会进步成果为每个社会成员共享。个人在劳动，就是在享受，就是在创造，就是在为社会服务。社会行为，包括道德、法律、制度、伦理等等都是为提高人的价值，实现人的全面发展而产生并运行，每个社会成员的全面发展真正成为社会整体全面发展的前提、目的和手段。自然与社会的和谐要求集体行为不能违背自然规律，人类社会的发展是在尊重自然生态平衡的基础上进行，为了人的发展肆意的掠夺和破坏自然生态的行为必须禁止。节假日人们出行看到的是青山绿水而不是残树污流，更不是一睁眼以为自己瞎了的雾霾。身是心的载体，心是身的统帅，身心和谐一方面身体力行的是我心所愿，一方面心中所想要与身体状况相符。锻炼是好，超负荷则身心俱疲；理想是好，癞蛤蟆想吃天鹅肉是异想天开。身、心、自然、社会四者是美的物质基础，任何两者的和谐都能产生美感，任何两者的矛盾都会形成美的反例。现实生活中出现了越来越多调整四者关系的努力，也取得了很好的效果，预示着实现审美社会的理想正在一步步地实现，人类最终将在身、心、自然、社会四者完全和谐中诗意的栖息在大地上。

　　审美杂谈10

　　

　　美存在于和谐的关系之中。狭义的关系一般是指个人与个人，个人与人群的关系，广义的关系则还包括人的身心和谐、人群与自然的和谐。关系和谐与否决定于利益分配的状况，在一定的资源条件下，个人与个人的不和谐源于分配不公，个人与人群的不和谐源于集体进步会损害个人利益，个人身心不和谐是因为想要的比能得的多，人群与自然的不和谐是因为人群把自己当做自然的主人。从上面的总结可以看出资源有限是美在人间的最大障碍。世界要变成美好的人间，发展生产力是不二选择。

　　纵观发展的历史，协调关系是人类实践的主要内容。原始社会，人群与自然由和谐变得不和谐，一方面是因为自然环境变化，另一方面是人的主体意识觉醒；奴隶社会，个人成为社会进步的手段，文明社会建立在千千万万奴隶从人退化为工具的劳动之上；封建社会，划地而治的人群在生产力不能满足本群发展的时候就去掠夺别群的劳动成果；资本主义社会是高度发展的技术理性对人性的压抑，个人从对集体的依赖转为对技术和信息的依赖；社会主义社会的人与人之间关系变得微妙，可以拥抱自己讨厌的敌人，也会暗伤崇拜的偶像。共产主义的美好前景激励着人们，各尽所能、按需分配将会扫尽一切审美障碍，把世界真正变成美好的人间。

　　康德最早把美的本质放在人的自由与必然的统一关系这一基础上来解决，这是对美学研究划时代的贡献。美无法离开人，对称美因为人是对称的；稳定美是因为人是直立的；多样统一美是因为人体就是一个完美的有机体。人的自由在身心关系上体现为心随我动，技近乎道；在个人与个人之间关系上体现为互助互敬互爱；在个人与人群的关系上体现为群体的发展目标正是个人奋斗的理想；在人群与自然的关系上体现为人群的存在丰富了自然的存在。不幸的是，目前为止任何一层关系都远没有达到和谐，只是在某些人身上、某个时间、某个地方展现出一点点美的曙光，自由王国的建设任重而道远。但是既然曙光在前，相信作为智慧生物的人类有理由将这星星之火变成燎原之势。你、我、他都是播火者。

　　审美杂谈11

　　

　　心态的好坏不是想当然，更不是几句安慰话就可以决定的。一个人对外界看法的形成，往往把自身经历当做参照物。正如一名旅游者对景区食物的评价，那些符合自身口味的自然赞不绝口，而吃到一些不符合口味的则马上产生上当受骗的感觉。这可以解释，为什么许多旅人在兰州吃到的兰州拉面不如自己家乡的好，在西安吃到的羊肉泡馍总有些怪怪味道了。一般来讲，读书多的人对异域风情能采取开放宽容的态度。美国读者在保持恒温的中央空调房里看到中国的一些城镇居民在冬天要烧土暖气，可以付之一笑，但是如果他本人来中国住在烧土暖气的旅馆里，就很难对此泰然处之。在没有涉及切身利益的时候，每个人都是智慧贤人，对他人的开导也只能是站着说话不腰疼。

　　审美态度是审美产生的关键，审美态度的形成需要经过知识的积累、能力的训练和境界的提高，总之它不是心想事成的东西。审美所需的知识要围绕审美对象来积累，艺术审美不能缺乏门类艺术的知识，自然审美少不了懂得自然形成的历史，社会审美需要明白社会存在的原因，缺乏相关知识的审美就像文盲看书法，除了写的“真黑"别无他物了。人的五官为审美提供了物质基础，但是没有音乐感的耳朵无法体验音乐的魅力。郭靖对黄老邪的笛音能够抗拒不是因为他的内功深厚，完全是因为郭靖根本不知他的准岳父在那里制造魔音。审美能力的养成需要在多次长时间的欣赏高级作品中训练，呕哑嘲哳难为听的声音不能静气凝神只会失心狂躁。审美态度是一种超越的态度，它能够站在月亮之上回首地球的风光，繁琐的日常生活让人疲惫不堪的根本原因在于"身在此山中，云深不知处"。即使数米计薪，不得不摧眉折腰事权贵的普通人还是需要有超出物质环境的精神境界，以期在终日奔波苦之后反观自身，回味过去并指引前进的方向。综上，审美的人生应该是终身学习的人生。终身学习不仅是审美的手段，更是审美人生的目的。

　　审美杂谈12

　　

　　种子不止需要阳光，还需要冷夜和寒雨，正如性格的形成，快乐固然重要，但也少不了挫折与打击。审美不只是结果的悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神，还有实践过程中的坚持、隐忍、毁灭甚至死亡。自由是美的终极追求，不自由毋宁死，死也变成了一种自由。

　　赏心悦目的优美固然很享受，惊心动魄的崇高不是更能给人以向上的力量么？优美产生于和谐，崇高最怕的就是和谐，在没有和谐存在的地方，崇高在努力的为实现和谐而抗争，悲剧性的美由此而升华。黄继光、董存瑞、邱少云，用生命开辟了冲锋的道路，他们都是处在一生最美的年华啊！鲁迅说悲剧是把有价值的东西撕裂给人看。纯粹的灾难和破坏只会产生恐惧与逃避，只有为争取更大的价值与利益的付出才会被人们崇敬与向往。个体的生命在为他人、为集体、为整个民族、整个人类绽放的时候，毁灭就是涅槃，死亡意味着永生。

　　优美是人类生存的意义，崇高则是人类进步的动力。莺莺燕燕、山山水水、快快乐乐、和和美美，这是值得过的应该如此的生活。弱肉强食、天崩地裂、勾心斗角、自相残杀，这是有限资源条件下获取生存条件的必经之路。他们都是在实践过程中认识并掌握规律以实现人类目的获得自由的外在表现，不都是美，可都是为了美，所以美无处不在。丑陋、滑稽、荒诞等进入美学的研究领域，原因在此吧。

　　审美杂谈13

　　

　　当你讨厌别人的时候，你在讨厌你自己；当你连自己都讨厌的时候，你在讨厌全世界。因为，你的世界是你一手造成的，没有了你的世界，世界已经没有任何意义。这是实践本体论的核心理念“世界是人实践的结果，是正在形成的人的对象”告诉我们的道理。

　　在人类诞生之前，世界就是存在的，但只有在人类产生之后，世界才有价值。人类的实践活动把整个世界变成人的世界，实践成为人与外界发生关系的纽带，在实践活动中人成就了世界，世界以自己的丰富性提供了人全面自由发展的可能性。美作为在“实践过程中，在满足了生存需要之外的，人的自由发展的感性表现”，正是实践本体论哲学在美学上的具体体现。在追求美的道路上，处处有劳动的存在，劳动者是最美的人。

　　“木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。”花是美的，无人欣赏的花，何美之有？美必须有社会性。

　　“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”田园美景，人在其中才尽显魅力。美是主观见之于客观的。

　　“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”。无人之境并非无人，审美是对形象的感性直观。

　　“ 云淡风轻过午天，傍花随柳过前川。时人不识余心乐，将谓偷闲学少年”。我的柔情你可以不懂，但审美中自有我的愉悦。

　　审美杂谈14

　　

　　社会对个人的压迫，不只是剥夺还有营养过剩。80后之前，孩子没那么多人管，结果他们都努力的寻找并吸取自身所需的营养长大成才。如今的孩子，太多的人管，结果失去了吸取自身所需营养的机会，被多方面的强制输液灌得虚弱和浮肿。二百亩地里一棵独苗，不长成大树都难。四周围满了大树的幼苗，如何长成大树？爱的负重比苦难更能杀人于无形。

　　人的美包括人体美、人性美和人格美。人体美是在人类进化过程中自然选择的结果，人性美是人与动物比较时超出动物性的体现，人格美是人在处理人与人之间关系时的动作行为，它们都是人在社会中实践的产物。马克思说，五官感觉的形成是过去整个世界历史的产物。人体美、人性美、人格美都是人与世界接触之后，人的本质力量的对象化。人的直立行走，双手独立，前额缩短，脑容量增加，毛发减少，尾巴消失，语言产生，每一个变化都是人与世界交换信息过程中为适应和改造世界从而改造自身造成的。人的外形与动物产生差别的同时，人的意识也逐渐脱离动物的本能反应，开始有目的并按照自身的目的去从事劳动与实践活动。如果说使用工具还不能说明人和动物的根本区别，那制造工具绝对是只有人类才有的能力。按照工具的进化可以将人类社会分为石器时代、铁器时代、蒸汽时代、电气时代、信息时代、网络时代。人类所使用和制造的工具与动物的差别越大，人性与动物性的分界越明显，人性美越独立。社会是人类脱离动物界之后的生存世界，人在其中必然会产生人与人之间的互助、竞争甚至同类相残。社会里的人如何处理身与心的关系、人与人的关系、人与集体的关系决定着人格的对与错、善与恶、美与丑。

　　有观点用西方美学的标准来衡量，认为中国没有美学。可是中国人对关系的理解和处理能力是西方人永远无法学会的。古人云：喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。谁能说这不是审美追求的理想世界？

　　审美杂谈15

　　

　　喜欢一个人要学会放手，只有放了手才会长久，只有放了手才有自由。

　　人与人相遇仿佛自有天定，其实机会都是自己创造的，是自己的不懈努力才有了今天的相遇。大学里、岗位上、工作中，陌生变得熟悉，再相知相爱相守，是月老的红线和丘比特胡乱射出的剑么？不是。上学开始你已经进入了不断实践不断创造的过程，小学的识文断字，中学的宋词唐诗，大学的文理通识，在学习和吸收外界营养的同时，你也把自己锻造成内心坚实亭亭玉立的审美存在。对方的出现不是为你，但如果你不是审美对象，对方永远不会出现。

　　既然相遇是否终身相依？结果取决于个人能否保持审美价值，它体现为学识的进步、见解的睿智、行动上的成熟、生活上的温馨。审美是一个动态的过程，审美的要求会随着审美能力的提高而增长。当审美对象不能为欣赏者提供耳目心志上面的满足时，审美就会终止，疲劳就会产生。容颜衰老是最明显也最无法控制的因素，许多人不能理解审美的精神愉悦性，却花费大量的时间金钱去幻想永葆青春，结果是年轻留不住，庸俗跟进来。即使能够保持青春，感官愉悦的浅层审美也不能保持太久。相反，随着岁月在脸上留下痕迹，成熟睿智稳重这些内在品质所发出的魅力却可以历久弥新。悦志悦神的高级审美将以其无穷的变化和深邃，像磁石一样牢牢吸引着身边的铁器。当然，如过曾经的铁子变成了瓷器或者烂泥，那就潇洒地放弃，因为美之为美不为谁，只为自己。

　　爱一个人好难，难在个性与共性的矛盾无法完全解决。独立的个体要在二人世界如鱼得水，需要学会调整相互的之间的关系。人是自由的，又无处不在枷锁之中，调整好了枷锁就是保护，调整不好保护变成枷锁。幸福的目的相同，实现目的的手段千千万，万变不离其宗的是个体永远不停地实践（劳动），实践是检验真理的标准，实践是实现理想的途径，实践是美的本源。

　　审美杂谈16

　　

　　“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，为他人操心的时候，谁懂自己？忽略自己，就是放弃审美的人生。

　　审美是主体意识对对象直观观照的行为和结果，在观照过程中，主体在对象里直观到自身是美感产生的直接原因。人通过实践争取到了在自然界中的主体地位，能够按照自己的意愿去掌握和利用自然规律，把自在的自然变成为我的自然。旧唯物主义者的错误在于把世界只看做是主体直观的对象，而不能把世界看成是正在生成的过程，既把认识世界看得非常重要而忽略了改造世界。主体认识世界和改造世界的第一步不是世界的本源是什么，而是“我是谁？”知道了我是谁，外在世界才会成为我的世界，我才能在为我的世界里审美。

　　生活的压力与他人的期待，让现代人都市人忽略了自身的存在。世界不是为我的，主体变成了为世界的。个人生存的目的不是自己的全面发展，而是毫无把握性的别人的全面发展。每当看到有的父母为了孩子的理想放弃追求自己的理想，为了孩子的更高生活质量无限的降低自己生活质量的时候，我都会感到悲哀；每当听说最美教师为学生的成长而忽略了自己孩子的成长，不顾自身的健康带病上课直到病入膏肓半路夭折的时候，我都会为这些老师的盲目奉献感到遗憾。为人父母，替孩子打算不是大包大揽，更不是放弃自己去成全孩子，当父母放弃自己的时候，就相当于放弃了全世界。孩子能从一个放弃全世界的人身上学到什么东西？这种育儿的失败是不可避免的。师者，传道授业解惑的前提是师者首先得是一个健全的人。儒家讲仁从亲始，一个不顾自己孩子而去为了别人的孩子付出的老师，不符合生物学规律和人性的特点，其努力付出的动机让人怀疑。至于带病上课英年早逝的最美教师，这里的“美”是一种意识形态灌输下的畸形美，不是真美而是彻彻底底的不符合规律也不符合目的的荒诞。

　　美不自美，因人而彰，由近及远，其道大光。

　　审美杂谈17

　　

　　德即得，德不修乃因为得不足。不能满足得的需求，空喊道德，是虚德、假德、别有用心之德，根本是想从别人的德上有所得。

　　不足产生的原因可以分为实际不足、人心不足两种。实际不足指的是外在世界没有提供给所有人需要的生存资料，或者说生产力水平没有达到满足所有人生存需要和发展需要的水平。一个人吃饱需要一碗饭，可是当三个人只有一碗饭的时候，还指望孔融能让梨么？衣食足之后才知荣辱，人穷志短不是没有根据的。当然，生产力极为低下的原始社会也存在，今天从过程看来接近完美的分配制度，仿佛每个人都很遵守规则。那是因为如果不遵守规则就会被弃之荒野，就意味着被环伺的野兽或者外族杀掉或者吃掉。在生死面前选择忍饥挨饿，谁能说这是道德？

　　人心不足指的是随着人的生存能力提高，已经不再满足于基本的生存需要，除了衣食住行之外还要尊重、交往、被爱、审美。人的精神满足是在物质满足基础上的高级追求，是人类进步不竭的动力源泉。当个人的需求超出生产力水平或者超出社会平均水平，并采取通过剥夺他人的手段来满足自身的时候，就会被认为是没有道德。道德是一种非法律的行为规范，有德无德的标准在于是否符合公众的利益。我们常说的个人美德、职业道德、社会公德都是为了维护个人与他人、个人与集体、个人与社会的和谐关系而形成的。和谐关系最终会以个人需要满足的形式回归，使得个人有所得。如个人的诚实守信，最终会得到别人的诚实守信；个人的恪尽职守，可以实现集体的健康发展；个人的保护环境，最终得到优美的生存环境。如果，个人诚实守信遇到坑蒙拐骗，个人恪尽职守得到待遇不公，个人保护环境被人肆意破坏，那么道德操守极易崩塌。

　　道德是人性的表现，是人类社会与禽兽群落的根本区别。道德的实现不是外在的要求而是个人内在的需要，是个人的自由发展与他人的自由发展以及集体的健康发展目标一致时候的自觉行为，当这种自觉意识变成个人的自然行为时，道德就变成了美德。实现道德社会重在实践，得到更多资源的人需要拿出更多的回报，集体的发展要努力满足个人的需要，得足才能德不孤。道德从来都不是无私的。

　　审美杂谈18

　　

　　人们喜欢把自己习惯的东西看做是好的，用自己的母语去衡量其他民族的语言都很丑。美学也是如此。汉语中的美学概念来自于西方，所以用西方的哲学美学标准在中国找不到美学。美学在中国古代社会里叫做“仁”、“道”、“心”、“骚”。

　　儒家讲仁，里仁为美。个体在社会中存在，只有个体服从集体、服务集体的时候，才能体现个体的价值和意义。志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁。但是集体也不能迫害个体，民为贵，社稷次之，君为轻。君王得民心者的天下，失民心者失天下，故而仁君是个体向往与追求的最高目标。儒家美学强调了美的社会性，由明君忠臣严父孝子构成的君君臣臣父父子子正是人与社会关系和谐的理想状态，世界大同不是均贫富，乃是生产力水平在低层次上的各尽所能，各取所需。

　　道家的“道”，不知为何物，强以道名之。道可道，非常道，名可名，非常名。天地之间唯一能够体现大道流行的就是自然。所以从老子开始就喜欢把自然物作为传授理念的对象物。如，水也柔弱而胜刚强，舌头最软比牙命长，蝼蛄、臭椿、虎、豹、牛、羊都代表了自然的辩证统一。在道家看来，人只有离开社会的纷扰返璞归真，才能实现天地与我并生，万物与我齐一的理想境界。道的境界中，没有规律，因为个体自然完全符合规律，自然与人本是一体，从没二分。

　　人类社会充满罪恶，天国世界遥不可及，禅宗用“心”来解决现实中的问题。何处是佛，不指天地；为何不指天地？唯我独尊。个体的自由在儒家那里融入了集体，在道家那里回归了自然，在禅宗这里则完全进入了内心。菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃？只要心中有佛，酒肉穿肠不罪过。只要心中想禅，担水劈柴无非妙道。于是，百姓参禅生活美好，官员参禅为民服务，文人参禅吟诗作对，与美相反的东西在“心”的作用下统统被消融、消融、消融。

　　社会和谐需要怨而不怒，自然之道允许羽化成仙，静坐常思己过闲谈莫论人非，可远离祸端。但是总有人离不开人事纠葛还要仗义执言，逃不脱生命有限却宁可付身清流。屈原用生命给这些人开拓了一条出路，用文采鞭挞人的罪恶，展示美的艰难。屈骚美学的意义在于，它指出了美不仅仅是和谐，还有为实现和谐而做出的抗争与牺牲。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。优美固然可爱，人类伟大的表征却是崇高。

　　审美杂谈19

　　

　　通感产生于感觉的一体性，美感产生于知觉的格式塔。

　　感觉是人的意识对事物某一特征的把握，它包括触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉。文学通感指的是实践过程中人的某种感觉引发另一种感觉，而这另一种感觉更熟悉、更生动、更温馨，从而产生愉悦。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。气温如何有轻重？可是温度太低则会冻伤，产生严重的后果，不严重的后果则是轻微。轻寒既是微凉，多么熟悉啊。红杏花开待人赏，植物何曾闹喧天？但是花多了自然拥挤，拥挤了自然喧闹，不是花喧闹，而是看到拥挤的花团自然让人联想到拥挤的人群，一个闹字生动了整个画面。 塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，仿佛梵婀玲上奏着的名曲。心里颇不宁静的作者希望在荷塘月色中找到一种宁静，光与影的旋律恰好呼应了作者躁动向静的心弦，什么能够不经中介直接触动心灵，唯有梵婀玲上的琴声。

　　知觉是对事物综合特征的把握，最明显的例子是对概念的把握。如我们感觉到绿色的、光滑的、甜的苹果，知觉则是对所有苹果的综合感知。美感是以对审美对象的综合感知为门户的，格式塔来自音译，指综合、整体、完形。断臂的维纳斯在欣赏者眼里并没有缺陷，是因为人的审美意识在意象中接续了断臂从而使形象完善。 人们审美的时候，知觉将所掌握的关于审美对象的信息进行综合，统一到感官关照的形象上面，再加上情感的推动，理解和想象力的加入，最后形成对人的自由的直觉体验。美的自由本质蕴含的人与自然、人与社会、人与他人的和谐统一，都有知觉格式塔的中介作用。只有知觉的是科学，只有直觉的是幻想，在知觉基础上的直觉才产生审美。看一幅画，不懂画家、不懂构图、不懂技法，看到的只能是来自于生活经验的“很像”。一名鉴赏家看画，看出画作的神韵，看到画家的情感，看出作者的神技，看到的是绘画创作的实践过程和结果。审美的生活不是坐享其成的，还得不断地努力探索，“劳动”将成为第一需要。

　　审美杂谈20

　　

　　春华秋实，美在春华，美在秋实，美在春华之后有秋实。春有华符合自然规律，秋有实满足人的目的，从春华到秋实正是自由实践的过程。天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说，自然的伟大就在这里。然而教育者不能不说，拈花微笑的觉悟不适合老师，教育的目的在于传达或愤或匪的知识与技能。

　　春天里万物复苏，人作为自然物也随着气温变暖脱去了厚重的冬衣。田野解冻了，山川潺潺了，冬眠的虫子在惊蛰这一天伸着懒腰爬出安身之所四处觅食，花也含苞待放了。自然是先于人存在的，但是只有在出现了人之后，自然才有了生机，马克思主义美学是自然先在前提下的实践本体论美学。春华的美展示的是人对自然的关照、认识和规律的把握以及实际的改造。春天花会开，开花之后会有果实，果实可以用来饱腹，这种满足生理需要的最基本的知识经过多年的重复和积淀，最后成为了人们的感官愉悦。

　　秋天到了，植物打子儿，动物储粮，人也进入收获的季节。为了满足生存需要，人类从自然界收集植物种子，猎取动物来保证生活。当粮食满囤，牛羊满圈的人们吃饱喝足，在温暖的房子里看到自己一年的收成，心里产生了安全、满足和成就感。人们在通过实践活动来满足物质需要的同时也发展了精神的需要，而满足精神需要的素材只能来自于物质需要满足的过程，于是寻找、采集、狩猎、捕获、分享都成了精神享受的对象。人们在游戏过程中，运动不是生存手段，运动本身成了人才能的展现，才能的锻炼，人的自由在游戏中得到实现。

　　春华是结果也是过程，人们在植物的萌芽、生长、开花的过程里感受自然规律的不可违背和可以利用。秋实是结果也是过程，人们在对秋实的采集、储存、使用的过程里满足了自身的生存与发展需要，实现了人的目的。春华秋实完美的诠释了美的和规律性与合目的性的统一，春华秋实成为能够带给人们美感的概念，正是形式蕴涵了内容，感性积淀了理性的产物。

　　审美杂谈21

　　

　　席勒说：游戏中的人，才是真正的人。游戏是由理性王国向自由王国的过渡，只有游戏才有美。如此衡量，普天之下，人何其少！

　　游戏状态下，游戏本身即是目的，为了游戏而游戏，而不是为了胜利而游戏，也不是为了健康而游戏，更不是为了炫耀而游戏。游戏产生于剩余精力的发泄，动物身上表现为嬉戏打闹互相追逐，人类表现为对劳动行为的模仿。在游戏中，动物在本能状态下保持了身体的生机与活力，人则在无目的的合目的性中愉悦了身心，强化了技能。然而，真正在游戏中审美的如凤毛麟角。

　　运动作为游戏的主要内容，仿佛与竞争形影不离，一旦怕输想赢占据了内心，游戏就成了磨难。人们曾经天真的认为，一旦两国人民在运动场上相逢，就不再愿意刀兵相见。但是如果国家队的输赢关系到一个国家的尊严和全体人民的颜面，运动场就直接变成了战场。为了胜利吸毒、贿赂、暗杀、陷害，无所不用其极。哪里还有游戏的影子？体育外交不是游戏，是另一形式的国家综合国力的较量。

　　运动健身是现代时尚的生活方式之一，人们在工作之余通过健身运动来缓解身体的疲劳、放松紧张的神经。运动员的健身本身就是工作，普通百姓的健身应该是游戏。然而，运动场上，健身房里并不少见因场地、因器具、因攀比而伤和气的事情。人体的精、气、神浑然一体，协调运作自然身康体健，精不足、气不顺、神不守的情形下运动，无异于慢性自杀。

　　如何才能愉快地玩耍呢？首先消除竞争之心，保持心气平和自然呼吸顺畅，无论输赢都在运动，求仁而得仁，又何怨？其次，真心投入运动之中。关注游戏本身，呼吸、动作、姿态拿捏到位，在自由游戏中体验快乐，不要被观众的情绪和言语所左右。最后，运动要有规律性。规律性的运动便于养成身体的习惯，当有意运动变成自然行为的时候，无规律就合规律了，游戏就成为审美了。

　　希望每个人都能够在运动中享受，在游戏里审美。

　　审美杂谈22

　　

　　雄浑是一种将自己融入宇宙的震撼，见贤思齐从善如流可以实现。

　　一棵树长得太大了，木匠弃之不用，却可以保护几百头牛羊免受曝晒之苦。一条狗鱼在水柜里上蹿下跳，无人购买，但能够让整柜的沙丁鱼保持活力，卖出好价钱。一个失业的父亲，整日在家里仿佛无所事事碌碌无为，可他给了孩子一个充满幸福的童年，成就了孩子整个的人生，圆了全家人的梦。天生我材必有用，造化从来不做无用功。

　　事物的价值体现在各尽所能：腿肚子用来连接腿脚，安于本职则可以走遍天下。业绩外显，真本事则需要内敛养成。将虚一而静贯彻到底就可以把自身融入大化中与规律一体，从而积累自强造就雄伟事功。乾坤万物纳入个体的精、气、神里，不鸣则已，一鸣惊人，不飞则已，一飞冲天。云烟浩渺无边无际，长风吹送吞吐群星。真正理解的超越外表，实际发生作用的得看实效。门轴虽然矗立不动，可如果没它，所有的门不过是死木头。高手过招不见得虚张声势，最最朴素的行为才无可与之争美，且绵绵不绝后劲十足。

　　与雄浑相反的则是轻贱，轻贱的原因在于躁动。对自己了解不清，对环境观察不明，对他人言听计从，对未来模糊懵懂。和高个儿比高，和有钱的比富，和长得帅的比美，只落得自己浑身缺点一无是处。如果这样，拿破仑得去死，孔子活不长，刘备永远卖草鞋了。一块瓦片放在高速上就是垃圾，放在皇宫顶上便万人敬仰。一个人的力量和影响总是有限的，只有把自己放到为人类整体进步做贡献中去，才能随人生代代无穷已而实现本身的价值。一根竹篙，难渡汪洋海，众人划桨可以开大船。岸上的人看大船行于海上，那就是雄浑！

　　审美杂谈23

　　

　　闻过不妄自菲薄，闻誉莫喜形于色，努力而不贪婪，这就是冲淡了。

　　禅宗讲何为佛？渴就喝水，饿就吃饭，当睡则睡，黎明即起。如此看来，世上佛影幢幢啊。并非如此。有多少人忙得连水都顾不上喝？有多少人只有半夜才能吃上晚餐？有多少人彻夜不能安眠？又有多少人白天睡觉晚上才上班？多乎哉？多耶！原因何在？无非是社会进步快、压力大，少壮不努力老大徒伤悲，老骥伏枥志在千里而已。貌似合情合理，实则逆天悖人。

　　淡薄并非懒散，是静如处子的涵养，是动如脱兔的矫健，是一时一刻也不懈怠的积累和进步。英年早逝绝不是成功者，颐养天年哪里有失败人？主动淡薄是为冲淡，在举世皆浊熙熙攘攘的人间抱有一颗淡泊明志之心，不去与人争夺，别人因我存在而更好的生活。即便不能如此，至少不给社会添乱。作为社会中人，争强好胜也是自然法则，但成功不是个人努力就可以实现的。卡耐基说，成功是20%的努力加上80%的人际交往，虽不尽然，也有部分真理在。被本能牵着鼻子走，即使实现了所谓成功，其快乐与幸福值得怀疑。争不一定成功，不争则不会失败，无生不能死。道家也说：唯其不争，顾世莫能与之争。

　　冲淡生活的时髦讲法还有“慢生活”“极简生活”等。慢生活与快节奏相对而言，其实人刚一出生就踏上了一列没有回程的开往死亡的列车，何必非要穿过车厢的距离奔向坟墓呢。极简生活是相对于奢华说的，中国百姓生活离奢华相距十万八千里，所谓的奢华不过是在淘宝店里逛的虚脱后产生的幻觉而已。认清了现实生活的实质，想不淡薄，又怎能不淡薄！

　　冲淡的美体现在主体自由的追寻一种符合本性的生活方式：抱朴守素安身立命，吸风饮露真气充盈，梅妻鹤子惠风和畅，南山耕耘乐音修篁。心无芥蒂身依阴阳，笑看云起凡事莫强，学以致用诚信交往，不为名来不因利往。个人感想无意推广，装模作样碣石潇湘。

　　审美杂谈24

　　

　　纤，细小，琐碎，平凡；秾，茂盛，成功，伟大。纤秾是在静止中可以发现进步，在纤弱中能够看到雄强，在优美中孕育着崇高。

　　纤秾的场景体现着对比统一的和谐之美：流水波澜不惊，远远望去一片郁郁葱葱。幽静深曲的谷巷，时时出现绝美的仙子。桃之夭夭，其叶蓁蓁，阳光普照，晃漾夺目。柳荫顺着小路前伸，莺歌燕舞在树上逡巡，越是深入进去越能感受自然的奇妙和世界的美好。此情此景，当是古人今人共有的审美感受。

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　我说你是人间的四月天，笑响点亮了四面风；清灵在春的光艳中交舞着变。

　　大学校园里纤秾之景随处可见：孤零零的一棵木棉，开花的季节如烟花一般绚烂；厚德博学的校训石后面，细细小小的灌木居然能够化成蓬蓬勃勃的一堵红墙； 天南湖水面不大，豁达的包容着千万条红色鲤鱼的争抢，还将骄傲的天上虹留恋在身边歆慕自己的倒影。树底下默默晨读的姑娘，谁能想到她是大学生艺术节上耀眼的红星？走过来清清瘦瘦的少年，又哪里看得出已经有上百篇诗作发表且出版了自己的诗集。骑着老旧自行车的朴素的老人，那是曾宪梓教育奖的得主。笑容可掬充满亲和力聊天的中年，那是国家级师德标兵。一碗白米饭，普通得不能再普通，没有它就没有七尺之躯；一节语文课，简单的不能再简单，没有它就没有我是中国人；一本教科书，一般的不能再一般，没有它就不可能实现科教兴国；子曰诗云太平凡，没有它更没有世界文化的中国奇葩；千层之台起于累土，没有纤纤细流何来波涛汹涌，积沙才成塔，集腋能成裘。日子是一天一天过的，成功是一天一天积累的，伟大是用平凡来堆砌的。纤纤的美酝酿着秾秾的情，恰如个体纤纤酝酿着集体的秾秾，公民的纤纤成就了国家的秾秾，诸国的纤纤组成了世界的秾秾，地球的纤纤搭建了宇宙的秾秾。纤秾的辩证统一，不只在诗歌韵味，还在现实人生，人生精彩诗味自浓。

　　审美杂谈25

　　

　　沉著不是沉住，沉住是被动的，不得已而为之；沉著是坦然的，持续不停地进步且心意自足。无目的的合目的，无规律的合规律。

　　“偏远，地卑湿，多瘴疠”这是古时候人们对玉林的描述。如今玉林地仍然偏远，还是湿，瘴疠却没有了。入秋以来，当北方首府大多处在雾霾困扰的时候，玉林还可以看看蓝天，晒晒太阳 ！大城市的优越并不是每个人都向往,当初找定居之所设定的小城、高校、污染少，玉林都满足。如果根据交通状况和古代人出行的速度相比，玉林可算是绿野，非有志之人不可至。

　　尘嚣之外有间草房，太阳透过清晨和傍晚的气息，投下一地斑驳树影。在这里用不着衣冠楚楚，如果愿意还能够赤脚而行，逗得枝头雀儿嘤咛婉转。这里不能满足高贤大士那无限宏远的精神追求，所以经过休养之后，鸿鹄之人便高飞远举。燕雀之心则安于衣食无忧，不受风雨苦，能得有书读。闲了可以去北海，也有碧海蓝天怡情悦性。闷了可以到云天，金碧辉煌不亚帝都宫阙。偶尔的抒发一下感情，自有同道之人侧耳倾听，语句不佳也无伤大雅。

　　中国人很注重心的宁静，知止而后有定，明德亲民都要止于至善。一统天下的至善是没有的，能够实现的只有因人而异的每天进步一点点。就个人而言，进步是改善生活、增长知识、提高修养。家有万贯不如日进分文，说的是改善生活要增加“活的”收入；千里之行始于足下，要求每天开卷有益；提高修养表现为日行一善，不为被人赞赏，做到心安理得就行。

　　问余何意栖碧山,笑而不答心自闲。桃花流水窅然去,别有天地非人间。——李白《山中问答》

　　审美杂谈26

　　

　　高是时间的物化，古是历史的积淀，随着时间的过去取得本应有的成就自成高古。求学的日积月累，求道的矢志不移，求佛的行善不止，忽略过程的结果，一定没有好结果。

　　冰冻三尺非一日之寒，树高千尺也非一日之功。人从猿到人的转变过程花了几百万年，这时间是在每天的与天斗、与地斗、与人斗中度过的。历史书记载的是人类直立行走了、会制造工具了、能说话了、有文字了、四大发明出现了。我们在理解这些人类的丰功伟绩的时候，不能只看到结果的振奋人心，还要看到取得这些结果的艰苦过程。马克思说资本的每一个毛孔都滴着血和肮脏的东西，其实所有的成就都是筚路蓝缕披荆斩棘的过程。成功者头顶的光环映射的不只是荣耀，有心人看到的是沾满汗水与辛劳的攀登的路。

　　如何才能高？古语云，人伴贤良品自高。慎重的选择自己的交际圈，作为社会关系总和的人，圈子是个人品性的外在表现。出淤泥而不染在自然界可以，在人类社会就变成了常在河边走，哪有不湿鞋。伴贤良不是仗势欺人狐假虎威，而是要在与贤良共事的同时耳濡目染贤良的高超技艺和高风亮节。然而，高世之才必有遗俗之累，好东西要学，坏东西要戒。要想甄别好与坏，还是得多多观察，勤于思考，读万卷书和走万里路都是必不可少的。一个人的付出让尽量多的人受益，其实只不过是这个人代替尽量多的人受苦而已。否则，岂不是违背了自然、社会、历史的规律？贤良之为贤良，是他人在受益之后的语言慷慨，对我来说只是一种存在状态。

　　如何是古？名不随身朽。曹丕有言：盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。当然 ，青史留名不是刻意为之可得的。个人为集体思考，则个人思想变成集体思想，就可以在人生代代无穷已中永葆青春。

　　畸人乘真，手把芙蓉。泛彼浩劫，窅然空踪。月出东斗，好风相从。太华夜碧，人闻清钟。虚伫神素，脱然畦封。黄唐在独，落落玄宗。《高古》

　　审美杂谈27

　　

　　典雅让我想起了古希腊艺术，那种高贵的单纯和静穆的伟大。自由脚，S线以及没有瞳孔的完美，诠释了典雅应该是集体的自由、个人的奔放以及集体与个人的和谐统一。

　　典雅首先是一种典型，是从所有的人的身上找出来的共性，并以感官的形象展现出来。世上本无维纳斯，但是维纳斯的美却可以在所有优美的女性身上展现出来，看到维纳斯就看到了所有女性的优美，所有女性也可以从维纳斯身上发现自身的美丽。阿Q诞生在鲁迅的笔下，但并非有了鲁迅才有阿Q，几千年的农业社会里时时处处都有阿Q的影子，是鲁迅把这个影子给画了出来。当然，我们并不认为阿Q美，因为很少有人对自己的缺点表达喜爱之情，尤其是伤疤被人揭出来之后。阿Q的价值在于能让人们看到平时被遮蔽的东西，从而了解人性和人性形成的原因，在扬长避短中获得生活的自由。

　　典雅还是一种对美好的追求。文雅、雅致、典雅都是好词，用来表达人们对文化修养的赞美。做一个雅人，得无衣食之忧。品茶是雅事，品茶的人一般是不渴的，牛饮是生理需求的满足，看不出雅来。做一个雅人，还得腹有诗书。从没读过几本书的人说话是大实话，可是没有文采，也能办成事但不太符合礼仪。做一个雅人，也需境界高尚。整日忧心忡忡瞻前顾后的人无法做到典雅，典雅是一种慢生活。

　　古人的典雅是怎么样的？玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。 能赏雨的人必无衣食之忧，农人眼里的雨不是甘霖就是苦雨。能弹琴的人应该腹有诗书，最起码得懂得曲谱。望秋云思飞扬，临春风思浩荡，没有高的精神境界怎能体察白云初晴的美呢？能够展示读书之人所好情境的诗歌，应该就是典雅的了。今天的人们虽然没有了古人那种优良的自然环境，但是典雅仍可努力去追寻。年轻人多读书，越是知识爆炸，越需要原创性的知识，把主观的思想变成客观的财富，是最直接最容易成功的路。虽说财富的多少并不标志着境界的高低，但是拥有超级财富的人必有超脱的境界。

　　茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？ 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼， 最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。 ——辛弃疾《村居》

　　审美杂谈28

　　

　　推与敲的斟酌，绿与到的筛选，摘文拣字在刘勰说是熔裁，司空图那里则是洗炼。人发明了文字，且能够掌握文字规律为表达自身的情感需要服务，当这种自由感实现我手写我心的时候，就成了美感。

　　洗炼是过程也是结果。司空图从评诗的角度来看，洗炼是结果。它如矿石中提炼出的金，铅块里冶炼出的银，坚固的东西无法磨损，纯白的物件不能玷污。泉入碧潭，无丝毫浊水，古镜返影，没一点儿瑕疵。洗炼本身纯真纯洁，似星辰远离尘世，似幽人载歌载行。刘勰则从创作的角度来看，认为洗炼是个熔裁的过程。使通篇合乎体制规范叫做熔，删除不必要的词称为裁。熔裁的是看看文章情节是否合理，材料是否恰如其分，语言是否独特精到，如果句不得删，字不得减，就做到洗炼了。由此可见，艺术作为意象物态化的活动，不论创作和欣赏都需要把洗炼作为一个评价的标准。

　　艺术能动的反映人生，用洗炼来衡量人生可以引导艺术的生活。马克思的实践观点认为，人在实践过程中人化了自然和本身，在满足了生存这一基本前提之后，发展出更高的精神追求。发展了的精神反观实践过程，又要求实践以更完美的方法和途径去实现自由。洗炼则既是这种追求的手段又是这种追求的目的。说是手段，指洗炼作为一种过程要从粗中取精，要从杂乱中找出规律，从琐碎里整顿出精致。要做到这些，除了诚意、正心、格物、致知，别无他法。说是目的，指洗炼人生当有更多的休闲时光，更多的发展资料，更丰富的物质和精神生活。人的主体性在于能够为了更长远的目标暂时放弃短期的享乐，但短期以百年为限，如果百年内没有希望，则整个人生便没有希望。张爱玲自小被目为天才，除了发挥天才的梦想之外别无目的。出生贵族的她没有受过生活的苦，海外回来的母亲用两年的时间来培养她，最终只是后悔看护她的伤寒症。在没有人与人交接的场合，张爱玲有着生命的欢悦，但是现实生活中的她却被无处不在的蚤子折磨到死。我认为张爱玲悲剧不是天妒英才，而是她自身没有洗炼的结果。不能洗去无法逃脱的外界尘埃，更没有锤炼出百毒不侵的坚强内心，如此人生，不是好的人生。还有，屈原的宁付清流不同流合污的高洁并不适合绝大多数人。

　　审美杂谈29

　　

　　劲健是腰马合一、是气冲丹田、是力透纸背、是入木三分，它是笑傲江湖的自信，它是富有乾坤的天真。劲健的美是一种成熟稳重的美。

　　《易经》天行健，君子以自强不息，揭示了天人一体的本义。天是人的天，人即是天。人的成长发育就是天的成长发育，只有在人的成长发育过程中，天的价值和意义才逐渐显现出来。在人类之前是没有天的，只有虚空。是人给了天存在，并且以天的名义规范个体行为。有了天之后，人才懂得顺天而行，此时的天是人的本质力量的物化形态。劲健正是人做如天行的存在。

　　劲健的诗可以是“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”这是内心强大的成功欲望存而未发的感慨。劲健的诗可以是“"瑟瑟秋风满园栽，霜寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”虽然雄心勃勃，毕竟有点儿小家子气。最能体现劲健风格的诗首推《沁园春雪》“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”虽说的是北国，可胸怀的是天下。不见他“望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔”么。长城内外，大河上下就是整个中华啊。此时“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。”正是作者星星之火必成燎原之势的自信和豪情。因为“须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。”解放全中国只是时间问题了。毛泽东既具有中华传统文化的深厚修养，把治国平天下作为己任，又充分认识了社会特别是中国社会的发展规律，用历史唯物主义的实践观点来改造中国。在他眼里“秦皇汉武，略输文采，唐宗宋祖，稍逊风骚，一代天骄成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣。”个人的历史贡献尽管不能忽视，可真正决定历史发展方向的只有人民群众，“数风流人物，还看今朝。”领袖个人有了为人民服务的思想并且具备领导人民推翻不公平社会的能力，他就和整个人民融成一体，变成天命不可违，劲健之力气冲霄汉。相比之下，司空图“行神如空，行气如虹，巫峡千寻，走云连风。饮真茹强，蓄素守中， 喻彼行健，是谓存雄。天地与立，神化攸同，期之以实，御之以终”的劲健理想，则显得单薄和乏力。

　　在世界一体化，地球村落化的当今世界，个体的越来越无法隔离集体，在没有人与人交接的场合，自己越强越孤单。

　　审美杂谈30

　　

　　绮丽，是山顶上的攀登，是成功者的追求。

　　人生的进步是从无到有，自少渐多，由富进强，逾强至美的不懈努力过程。它包括物质的满足和精神的充实，物质需要可以通过科技进步来实现，精神的充实必须通过艺术来达成，后一个任务比前一个任务更艰巨，路更长。原因在于，物质满足往往离不开人的生理需求，无非是口腹之欲，衣食之足，香车宝马，雕梁画栋。然而人的肚腹有容，生命有限，在生命之外这些物质财富将毫无价值。精神充实则不然，它伸缩性很强，在生理需求不能满足的情况下可以忽略不计，一旦生存不成问题的时候，精神的需求便迅速扩张，以至于正无穷。

　　司空图在二十四诗品中这样介绍绮丽：人一旦进入高的境界，则黄金不重。万事万物都有一个相反相成，过浓则枯，淡足则深。正如水边有雾，则水朦胧深邃，红杏在林，则林更显生机。华丽房屋庙宇在月光下愈发的挺拔，如画的小桥如果有绿阴环绕更易产生情致。金樽喝酒才豪爽，陪客畅谈还需弹琴助兴。这些身边的富足场景，都可以作为抒发自己感情的立足点啊。能写绮丽的诗必是富贵之人，如南唐后主李煜 ，衣食无忧，充满闲愁。看其《虞美人》：帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑！无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。真有少年不识愁滋味，爱最上层楼的感觉。还有李清照《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这种生动有趣，绝非忙于生计的农夫可以欣赏的。

　　从审美的角度来看绮丽，它属于自由王国的精彩，不必考虑自然规律对生产的约束，也没有社会规范对个体的种种要求，完全是一种精神领域的快意恩仇。此时的客观世界都是为主观而存在的，主体的劳动行为完全是为了个体才能的实现和发挥，或者说完全是为了个体全面自由的发展。李白反对绮丽，是对绮丽的误解，他说“自从建安来，绮丽不足珍”，其实说的是六朝后期的诗文繁文缛彩、缺乏内容的绮靡，而非建安时期充满生机与风骨的绮丽。

　　审美杂谈31

　　

　　自然，用什么语言去赞美都不为过，但人的伟大不在自然而在创造。

　　万物自然而生，随性而长，有大美而不言，有明法而不议，有成理而不说。云霞虹霓、寒来暑往、千岩竞秀、莺飞草长，这些自然现象因其自然而给人带来无尽的遐想。它们没有外界规律的约束，它们本身就是规律的代表；它们没有刻意目的的追求，它们本身即是结果和目标。云霞满天不因此骄傲，虹霓变雨也不因此颓唐；寒来紧接着暑往，不以居后而感伤；千岩竞秀非本意，我自有我的高，你自有你的强，千年不变的坚守，谁在乎飞短流长；莺飞不因春红，草长也非争宠，全是自然而已。自然状态的诗歌因为取材丰富，所以俯拾即是，不取诸邻。在心为志，发言为诗，情动于中而成于言，顺自然状态拈手得来。就像春暖自然花开，如果强行做作很容易殚精竭虑损身伤神。高人幽居山谷，雨过采萍，晴日沽酒，兴来而吟，兴尽而眠，恰似自然潇洒天真。

　　人也是自然的产物，但作为万物的灵长非因其自然，乃因其认识并改造自然。正如美感，立足于基本的生存欲望，但已经超越了基本的生存欲望，且只有在摆脱了对基本生存欲望的考量之后才会产生。人的追求不止于自然生灭，不止于支配和占有自然。人的更高追求在于努力奋斗本身即是自然，没有外在和内在的被迫，只有进取过程中的愉悦和自由。合规律与合目的不是追求和约束，而本身行为就完全是规律和目的的化身。此时的人不是自然的自然而是人的自然，人的自然状态是自然的高级状态。

　　美学研究如何帮助人实现在更高层次上的自然，即人的自然状态？首先要讲清楚人的本质是什么，使得人们了解自己，根据人应有的样子来生活，而不是按照貌似很人实际非人的样子来生活。我理解人的本质应该是实践自由的主体。主动的通过实践去实现自由，是人该有的存在状态。其次， 探究人与自然自然和人的自然的关系，从而发现自然向高级阶段发展的阻碍因素，进而通过实践去冲破阻碍实现人的自然。阻碍因素包括自然资源的限制、人的生命和智力限制、以及人的劣根性难以祛除。扫清这些障碍的途径除了发挥人的本质别无出路。第三，就是研究发挥人的本质的具体途径和方法。目前很难给出一个具体可行方案，只有通过发展来解决前进中的问题。总之，前景是光明的，道路是艰辛的，需要所有有志于美学研究的同仁一起努力。

　　自然的诗貌似不经意，实含大智慧。大漠孤烟直，长河落日圆。池塘生春草，园柳变鸣禽。都是眼前有景信手拈来，随性而坐，自然之作。

　　审美杂谈32

　　

　　自然是分层次的，人出自然，人化自然，人为自然。

　　人出自然是自然而然的。在某一个偶然的机会某一个无机物经过造化而成为有机体，它先是在水里游，越游越大，发现类似的偶然并非偶然，千千万万的偶然成就了千千万万的有机体。随着时间流逝，这些有机体变成了各种各样的水里生物。同样是偶然，某种水生物爬上了岸，或者被海潮仍上了岸，它在岸上停留了一段时间，又很快的回到水里，水才是它的家。但是这次偶然的经历让它念念不忘，一有机会它还会重温那种新鲜与刺激。慢慢的，它发现陆上的生活比水里要轻松得多，这里有阳光，可以自由的呼吸，压力也小，还没有水里过多生物的激烈竞争，于是决定在陆地安家。同样的事情每天都在发生，越来越多的陆地生物为了生存，便有了弱肉强食的自然法则。人的出现同样如此，自然而然其实只是偶然，偶然里面的必然处于自发状态。旧唯物主义、朴素唯物主义的物质观点立足于自然的原初状态，认为世界是物质的、物质是运动的、运动是有规律的、规律是不可改变的，但这种唯物主义随着人类的出现开始发生变化。

　　人类的出现使得原初自然从自发进入到人化阶段。人化指的是自然造化出了人，人作为自然产物又反作用于自然，把自发自然变成了人的对象，自然成了人认识、把握和改造的世界。人化的自然中世界不只是物质的，还有精神的，并且随着网络社会的来临，精神作用大有超过物质作用的趋势。人化的世界中，物质不一定是运动的，运动不一定是有规律的，规律也不一定是不可改变的。如望夫石因其不动才有意义，彩票没有规律才充满诱惑，两点间直线最短的谎言早已被最快曲线所代替。人化自然的中心是人，历史唯物主义和辨证唯物主义的高明之处就在于认识到了人对自然的能动作用。实践美学把自然人化作为审美发生的前提条件，从根本上抓住了人化自然的本质。在人化自然中的人努力的向人出自然探索，在认识人出自然规律的同时把它运用于自然的人化，所以符合规律就成了美感产生的基本条件之一。在人化自然的过程中，人并没有完全按照自然规律去顺应自然，而是加入了人自身的意愿，也就是把精神作用于物质，符合人的目的也构成了美感产生的基本条件之一。当然，人们在人化自然的过程中发现，符合规律的不一定符合目的，如水满则溢泛滥成灾；符合目的的不一定符合规律，如帝王的长生不老梦。为了在现有的条件下寻找美的享受，于是规定合目的性与合规律性的统一为美的本质。然而人化自然中一方面人的目的千变万化，另一方面规律也非一成不变，如何找到两者统一的点呢？所以，把合目的性与合规律性作为美的本质还有不完善之处。原因在于，这个观点把人与自然作为两个独立的存在，在对立中找协调，以往美在主观、美在客观、美在统一、美在和谐的观点都是这样做的。他们都部分的掌握了真理，却也都没能够发现一个最终的答案。人是从自然中分化出来的，解铃还须系铃人，美的本质研究还得回到人与自然的统一中去。这种统一不是回到自然而然，而是进化到人为自然。

　　人为自然指的是人的行为本身就是自然状态，这种自然状态是无目的的合目的，无规律的合规律。人的意识产生的主观目的本身就是合规律的，而对规律的遵循则是目的指导下发生的人的行为。人为自然中的人已经克服了所有人自身的弱点，弥合了一切人与自然的矛盾，作为造化产物的人真正的成了造物主。人为自然是真正的自由王国，在那里人们各尽所能各取所需，每个人的自由发展都是所有人全面发展的具体表现，整个人类的全面发展与自然环境的生态平衡处于一种自然发生状态。此时的人们不再讨论幸福的问题，因为早已实现全面幸福。人们也不再讨论痛苦的问题，因为所有冲破阻碍的努力都成了享受。人为自然的人，才是真正的人，过的是应当如此的生活，人即美。

　　审美杂谈33

　　

　　含蓄与低调不同，含蓄是富有诗书，低调是瓜田李下。

　　含蓄的诗，不着一字，尽得风流，含不尽之意见于言外。虽然没有涉及到自身的悲苦，但是纯粹的欣赏就可让读者感同身受。利普斯认为这是移情现象，是主体把自身的情感移到对象上面去，所以花会含笑，枝也凝愁。文字本身没有喜怒，读者的理解让文字都带上了感情。自然中的万物都有自身的发展运行规律，诗人仔细观察与之沉浮，便可以参透大道，从而写出来的东西也自然寓意深刻。就像滤酒，点滴不尽，就像花香，绵绵不绝，沙尘有土地作背景，泡沫由大海来产生。诗歌如果能够纳百川而成一曲，则必然千古流传。王昌龄的《长信秋词》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”诗中未有一言及怨，而失宠宫女的深沉幽怨、无穷哀思，则尽在形象之中，言词之外矣。同样含蓄的还有李后主的《乌夜啼》：“村花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂间，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”生活气息最浓的当属朱庆余的《闺意献张水部》：“高速房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”王建的《新嫁娘》：“三日入厨下，洗手作羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝。”也别有特色。含蓄是是中国人的性格特征之一，这在代表中国文化的诗词中处处可见，恰好证明了艺术是对生活能动的反映。

　　含蓄的人生也是如此。年轻时候博闻强记，中年以后才能博观约取。有科学数据表明，最受女人赏识的男人表情是忧郁、沉稳，而非笑口常开，阳光男生永远不可能成为真正的男神。试想都教授如果整天挂着一副周星星般的笑脸，怎么可能惹得万千少女抬头望天幻想着来自星星的你。以貌取人的合理之处在于，好相貌符合人类对美丽向往的目的，好智慧预示着能够恰当的处理人生中遇到的各种难题。含蓄就是有内涵，有内涵就标志着好智慧，好智慧意味着好人生。从此，努力做一个含蓄的人。

　　审美杂谈34

　　

　　爱就大声说出来，不闷骚，属于豪放；有高世之才且经世致用，是真豪放。

　　有爱不能说、不敢说、不会说，大部分是因为爱了不该爱的人。此时的情动于中而未发不是中，发了必定不中节，不但违背了中庸之道，而且会给个人的生活带来无尽的烦恼。有此困惑者，实难豪放。

　　张爱玲主张出名要趁早，再不出名就老了。她自己三岁被目为天才，且除了发挥自己的天才之外，别无生活的目的。母亲用了两年的时间去训练她独自生活的能力，最终还是后悔看护她的伤寒症。有着天才梦的张爱玲一生穿着华丽的袍，却一直没能很好的处理掉爬在上面的蚤子，老年时候为躲避蚤子而四处搬家，以至于在被咬啮的噩梦中离开人世。她说在没有人与人交接的场合，自有生命的欢悦。然而现实中哪里会有不与人交接的场合呢？所以，张爱玲豪放不起来。苏轼认为“所取者远，必有所忍，所就者大，必有所待”，不忍不待必定失败。他因为满肚子的不合时宜，造成新旧两派都讨厌，最后还要靠太后懿旨才能在乌台诗案中保住性命。尽管如此，他丝毫没有浪费自己的才能，除了诗词书画冠绝千古之外，做官期间整顿吏治发展农桑也实现了经世致用的儒生理想，最终成为中华文化豪放一派的代表。通过张爱玲与苏轼的比较可以看出，豪放是在掌握规律基础上的运用规律，是在清楚自身目的上的实现目的。

　　对于豪放意境，司空图这样描述：尽情赏花无拘无束，遨游宇宙任意远翔。诗人从自然之道培育豪气，创作才能够文思昂扬。那气势如太空长风千里浩荡，又好似大海高山一片苍茫。精神活力经常饱满，驾驭万物如在身旁。向前，能召唤日月星辰，从后，能挥手引来凤凰。拂晓时，乘坐六鳌飞驰而去，到晚上，洗足在太阳升起的扶桑。如果还不太理解，就读读背背李白《梦游天姥吟留别》吧，可以体会到什么是真正的豪放。

　　海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霓明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。

　　审美杂谈35

　　

　　精气神存在但是无形，充斥于天人之际，其凝练为精，运作是气，效果如神。它不同于理念，理念思而无存；也不同于元素，元素存而不思。精气神正是中国文化与西方文化的根本区别所在：西方是分而治之，中国则一统天下。

　　小时候常常被说，没有一点儿精气神儿。这里主要是说孩子没有孩子般的天真活泼，死气沉沉。原因是，吃得不太饱，玩的活动少，四肢无力，头脑空虚。后来上学，背着书包蹦蹦跳跳，老远就有人说，多神气。还是那个孩子，背了书包就神气，是因为活在了自己的理想中。有时候在大街上也会看到非常精神的人：衣着大方得体，言行舒畅自然，目光炯炯有神，动作坚定有力。成功人士因为在自己的领域内可以充分实现自身发展与社会服务的统一，仰不愧于天，俯不怍于人，自然精力弥满、气势如虹、神气十足。

　　在文学作品中，精神主要指的是作者将对人生和社会的正确认识用文字非常精确地表达出来，读者通过文字能够感受到作者的睿智、人生的聪慧以及社会的生动现实。司空图在二十四诗品描述《精神》一品是这样的：人的精神难以全部反映，适当时刻就会显现出来。好诗如清水能够见底，又如同奇花即将绽开。春光里鹦鹉正在歌唱，杨柳掩映着水中楼台，青山雅士飘然而至，共饮清酒慰我情怀。作品显出生气，毫不刻板滞呆。写得微妙达到与大自然同化，谁还能够加以指责评裁？符合这个标准的作品我首推鲁迅。一谈到鲁迅，马上想起那一头桀骜不驯的短发，再加上横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛的情操，使得人和作品都很精神。他笔下的阿Q、孔乙己、涓生、祥林嫂个个精神抖擞，不是外表形象，而是对那个时代现实反映真实可信，如在目前。

　　审美杂谈36

　　

　　缜密是对事物规律透彻了解的前提下，能够清楚明白没有废话的表达出来。照本宣科的教书者，貌似缜密，但那是教材的功劳（没有教材的人，连这一点儿也得不到），他最怕学生质疑。学贯中西的大学士讲课，貌似散乱，实则内在逻辑严密，信息量极大。如果有人与之谈论交流，他会视为知己，从而使得课堂更加生动，富有感染力。听君一席话，胜读十年书，就是缜密的价值。自然之美是无限丰富的，显示了大自然的奇妙，人们很难把大自然之美完全表现出来。溪水波纹粼粼，花开瓣瓣层次分明，阳光下的露珠欲干未干，在远离大地幽深的小径上漫步行走，欣赏沿途风光。这样的描写是细致绵密的，也表现了作者精致的观察和细致的感情。要形成缜密的风格。在写作方法上还要注意避免“语不欲犯，思不欲痴”的弊病。语言不可前后重复，内容不要板滞，做到精炼和生动。像春天的原野一片翠绿没有杂色，像明月照积雪那样光明而纯净。

　　《三国演义》里面有一段描写出山前诸葛亮的诗，堪称缜密佳作：襄阳城西二十里，一带高冈枕流水：高冈屈曲压云根，流水潺潺飞石髓；势若困龙石上蟠，形如单凤松阴里；柴门半掩闭茅庐，中有高人卧不起。 修竹交加列翠屏，四时篱落野花馨；床头堆积皆黄卷，座上往来无白丁；叩户苍猿时献果，守门老鹤夜听经；囊里名琴藏古锦，壁间宝剑挂七星。 庐中先生独幽雅，闲来亲自勤耕稼：专待春雷惊梦回，一声长啸安天下。此诗像是地图，可以按图索骥的找到卧龙岗，绝不会迷路。此诗又像漫画，从没听说过诸葛亮的人也可以知道诸葛亮的为人和志向。此诗对刘备找诸葛亮的英明，诸葛亮能够出山等都做了预示，给读者以可以实现的期望，使其能够在阅读中审美。史诗著作都有缜密的特点，叙事、说理、抒情很好的结合在一起，读完之后可以知兴替、明得失，增长人生的智慧。

　　审美杂谈37

　　

　　惟性所宅，真取不羁。控物自富，与率为期。筑室松下，脱帽看诗。但知旦暮，不辨何时。倘然适意，岂必有为。若其天放，如是得之。疏野的美学品格在于不受繁琐礼仪的的羁绊，随性而为。但疏野绝不是疏于文采，野于蛮力，而是解衣盘礴、袒腹东床、雪夜访戴，它是人与自然和谐的表征，但是脱离了人与社会的统一。我认为，当一个人还没办法引领时尚的时候，最好不要给人疏野的印象，因为实力不足的疏野等于野蛮，只有具有高世之才的疏野才是个性。

　　解衣盘礴：《庄子•田子方》载：“昔宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，砥笔和墨，在外者半，有一史后至，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍，公使人视之，则解衣盘礴，赢（同裸）。君曰：‘可矣，是真画者也。’”艺术是人类文明的结晶，艺术品是人们生活美好最集中的体现，这就要求艺术家必须与大化一体才能做出精品，此时的艺术家是为神代言，不能有丝毫个人私利。黑格尔感叹艺术的终结，是对资本渗入到艺术领域的洞见，当引起重视。

　　袒腹东床：:“郄太傅在京口，遣门生与王丞相书，求女壻。丞相语郄信：‘君往东厢，任意选之。’门生归白郄曰：‘王家诸郎亦皆可嘉。闻来觅壻，咸自矜持；唯有一郎在东床上袒腹卧，如不闻。’郄公云：‘正此好！’访之，乃是逸少，因嫁女与焉。”王羲之才高八斗不愁无妻，志向高洁不攀龙附凤，所以并不把太尉选婿当回事。怪的是，有些事情往往有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。正应了道家的那句“无为而无不为”。

　　雪夜访戴：王子遒居山阴，夜大雪，眠觉，开室命酌酒。四望皎然，因起彷徨，咏左思《招隐诗》忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴!”魏晋名士潇洒是出了名的，但大多因为时局不稳功名无望退而求其次，论真潇洒当属王子遒。乘兴而行，兴尽而返，对现代人凡事都要寻出一个结果，不是有很好的借鉴意义么？人生本就是一个过程，注重生活本身就是最好的生活。

　　疏野的作品可选唐伯虎的《桃花庵诗》：桃花坞里桃花庵 ，桃花庵下桃花仙， 桃花仙人种桃树 ，又折花枝当酒钱。酒醒只在花前坐， 酒醉还须花下眠， 花前花后日复日 ，酒醉酒醒年复年。不愿鞠躬车马前 ，但愿老死花酒间 ，车尘马足贵者趣 ，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫贱 ，一在平地一在天， 若将贫贱比车马 ，他得驱驰我得闲。世人笑我忒疯癫， 我笑世人看不穿 ，记得五陵豪杰墓， 无酒无花锄作田。

　　审美杂谈38

　　

　　既非走我的路，让别人去说的固执；也非我在走路，让别人无路可走的霸道；清奇是不走寻常路，但人见人爱。苍松翠柏满眼，我只做树底下的溪流；晴天霁雪盖沙滩，我是那河对岸的扁舟。冰清玉洁爽朗俊秀，不在人前招摇却探秘寻幽。走走停停停停走走，仰望蓝天白云悠悠。神采显得多么高雅奇特，风度恬淡使人难以追求。像黎明前的月光那样明净，像初秋时的天气那样清秀。

　　清奇的诗有柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”绝、灭、孤、寒，带着零下100的温度，够清够奇。让人联想起：“天上一笼统，井上黑窟窿，黑狗身上白，白狗身上肿” 北方大雪后的景象。然而，江雪的情景其境过清，不忍久留，很难人见人爱。清奇有温度，不要太低，别具只眼，也可以十分热闹。张岱的《西湖七月半》“一无可看，止可看看七月半之人。”“二鼓以前，人声鼓吹，如沸如撼，如魇如呓，如聋如哑；大船小船一齐凑岸，一无所见，止见篙击篙，舟触舟，肩摩肩，面看面而已”。少刻兴尽，人散之后“此时月如镜新磨，山复整妆，湖复颒面。向之浅斟低唱者出，匿影树下者亦出，吾辈往通声气，拉与同坐。韵友来，名妓至，杯箸安，竹肉发。月色苍凉，东方将白，客方散去。吾辈纵舟，酣睡于十里荷花之中，香气拘人，清梦甚惬。”此等文人雅士，算是清奇的典范啦。

　　如果说自然山水的清奇，还要看桂林，“苍苍森八桂，滋地在湘南。江做青罗带，山如碧玉簪。户多输翠羽，家自种黄甘。远胜登仙去，飞鸾不暇骖。”唐人韩愈 《送桂州严大夫》诗中的桂林无意去争甲天下，自成格局。杜甫《寄畅五桂州谭》说：“五岭皆炎热，宜人独桂林。梅花万里外，雪冬一片深。闻此宽相忆，为邦复好音。江边送孙楚，远附白头吟。”指明桂林宜人之处除了气候还有人情，清奇也是可以温暖的。袁枚《由桂林溯漓江至兴安》“江到兴安水最清，青山簇簇水中生。分明看见青山顶，船在青山顶上行。”已经让人禁不住开始向往桂林之行了。

　　审美杂谈39

　　

　　与含蓄在内容的深邃相比，委曲则重在过程的婉转，它不是故弄玄虚，而是本性如此。巍巍太行山，更多的是羊肠小道，挑山工告诉我们，登山走曲线比走直线要省力得多。水流忽隐忽现，虽然没有飞流直下三千尺的气势，但更显出山之容纳万物的涵养。路边野花的清香弥散开来，似近实远。弓箭弯的越曲，箭射得越远。羌笛迷人之处正在婉转而悠扬。看着去了，实际已经回转，貌似幽深反而显得夸张。水带漩涡下有深潭，鹏飞万里扶摇而上，这些不是故意为之，本性如此而已。

　　委曲不是委屈。委曲是顺应天性，青松挺拔，梅花弯曲，都是自然之美。鹰击长空，鱼翔浅底，也是理所当然。委屈则违天悖理，把松和梅修剪成人喜欢的样子，把鹰和鱼抓起来当宠物养，这些都是道家极力反对的事情。然而，人能够利用自然规律把野生植物按照自己的意愿来改造，把野生动物驯养成宠物，也体现了人化自然的能力，并非都是坏事。人的委屈表现为身在矮檐下不得不低头，是自身代表正确的方向却被迫停止前进的脚步时候的无奈和悲伤。委屈是达不到目的失望，委曲是人在路上欣赏优美的风光。

　　当前，我们学的都是绝世的知识，那些前辈们拼命的让自己的理论能够成为永恒的真理，这些东西极好却少人懂，所以大学被称为象牙塔。可惜，每个人都要活在现世。百姓日用而不知的东西被研究出来后告诉他们，本应可以将自发的人生变成自觉的人生，从而实现人类的自由理想。结果却是，真正明白自由含义的人都垂垂老矣，沸沸扬扬的现代教育制度最终没能逃脱孔夫子的魔咒：七十，随心所欲不逾矩。孔子还说过：朝闻道，夕死可矣！闻道而不行道，此道何益？寄希望于后来人，后来人还是要重走长征路，到了古稀才真的懂。正如巴依老爷的那条驴子，终于可以不吃草料也能干活的时候却死了。如此看来，人生的真正意义在路上，而不是终点，没有一帆风顺的路，路都是委曲的。

　　委曲的诗有《木兰辞》、《孔雀东南飞》、《长恨歌》，百转千回路不尽，此情绵绵无绝期。

　　审美杂谈40

　　

　　将看到的东西用文字描写下来，做到对眼前景物的真实再现，就是实境了。语言通俗易懂简朴自然，没有什么高深的大道理。正像山重水复疑无路，柳暗花明又一村，有高人指点迷境，顿时可以醍醐灌顶。水中是太阳明亮的倒影，苍翠的松林一片浓荫。担柴的只是在担柴，听琴的仅仅是听琴。凭着真情创造意境，妙在不是勉强自寻。切实的感受来自天然，这才是美好的心的声音。

　　感知是审美的门户，所有的审美活动都从人的感知开始。它不仅包括对事物个别属性的把握，如形状、色彩、质地，还包括对该事物整体属性的把握，或者说是概念的把握。如，感觉到苹果的红、黄、绿、甜、酸，还要知觉到苹果作为水果的存在。艺术家能够写实境，也能写意境，而作为学习者，从描写实境开始训练是必不可少的过程。人人都是天才的理论认为只要看到、听到、闻到、摸到，就能够表达出来，这是人的本能。现实并非如此，有多少次欣喜只能跳高，有多少次悲伤只会流泪，又有多少次的审美愉悦只会点赞？不用文字记录下来，永远无法知道自己的思维有多混乱，语言有多贫乏。即使李白也曾经发生“眼前有景说不得，崔颢题诗在上头”的郁闷。感官会骗人，但是感官骗不了能够用文字思考的人，看到的不一定是实境，写下来的好文章一定是实境再现。

　　实境的诗可以参考王维的《白石滩》：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。” 水有多清浅？可以看见水中绿蒲长得够一把了。月有多明亮？把住在白石滩边上的少女都吸引出来浣纱了。同样的《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”也有异曲同工之妙。俗的也有，“一片两片三四片，五片六片七八片，九片十片片片飞，飞入芦花皆不见。”见过雪，知道芦花的人，谁也无法否认这首诗写的真实。

　　审美杂谈41

　　

　　人生不如意十之八九，明知不可为而为之免不了悲慨。人与自然的矛盾往往被认为是命运，人与社会的矛盾就会产生悲剧，用诗文表达对人生悲剧的感慨，就是悲慨的诗。大风卷水，林木为摧。适苦欲死，招憩不来。百岁如流，富贵冷灰。大道日丧，若为雄才。壮士拂剑，浩然弥哀。萧萧落叶，漏雨苍苔。水被大风卷走，树木尽数折断。生活进入困境，雪中送炭者无踪。百岁长寿如流水，千年富贵化成灰。生逢乱世道德沦丧，哪里有雄才大略者的立足之地。报国无门的壮士只有扼腕叹息，脸上露出无尽的哀伤。恰似冷雨击落叶，苔痕映水帘。

　　鲁迅说，悲剧是将有价值的东西撕破给人看；马克思主义者认为，悲剧是历史发展的必然性与现实不可能之间的矛盾。无论哪一种解释都说明人类在发展的过程中并非只有春花秋月夏云冬雪，还有雷电霹雳狂风暴雨。在个人方面的悲剧无非是生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得，悲从苦中来。对社会来讲则是大规模的自然灾害、瘟疫、战争、剥削、压迫、易子而食，悲来自于人性丧失，集体毁灭。通过个人修养，个人悲剧往往可以避免，无法改变的顺其自然，能够改变的尽力改变。有识之士看到社会悲剧的时候总会挺身而出，因为他知道个人才能并非私人财产，只有用之于群体才能显示其价值和意义。在巨大的社会悲剧面前，真的领袖去立功，改朝换代救黎民于水火；先知圣贤去立德，发展真理移风易俗；文人雅士则立言以自省醒人，有人追随就沾沾自喜，无人赞赏乃顾影自怜。立功之人的失败是悲壮，他为群体死；立德之人的失败是悲哀，朽木不可雕；立言之人的失败往往表现为悲慨，字里行间都是泪。

　　陈子昂《登幽州台歌》，“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下！”悲慨之极。项羽《垓下歌》“力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！”悲从中来。“岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。卧龙跃马终黄土，人事依依漫寂寥。”杜甫《阁夜》表达的是一个怀着浓厚人民感情的诗人空有凌云志，却无力回天的悲慨。

　　审美杂谈42

　　文字有三美，音美体现为诗歌的节奏，形美可见于书法的遒劲，义美则要看对事物的形容。好的文学作品在读者的想象中构成独立的世界，这个世界以虚幻的形式反映着现实，反过来增加读者对生存世界的判断力。好的形容是以形见神的：读者摒除杂念，专注于作品本身能够提供的形象，好像要寻出水中的影子，又像是要看出阳春温暖的情貌。风轻云淡风强云散，花草茂盛绝不仅仅是美丽的容颜。海有波澜是因为深广，地壳的巨大变化才形成嶙峋的高山。这些都是有其自然的规律在起作用，能通过形象表达出内在规律的作品才是好的作品，作者才是高明的诗人。

　　识文断字是初级阶段，表达之前需先接受。能够把自己的思路变成语言是第二阶段，此时自己能懂，别人不一定懂。第三阶段写的文字能与别人交流，基本意思不会发生偏差。再高一层的作品能给人带来想象的空间，其中融入了作者的世界观和价值观。最高级的作品让读者不忍释卷，百读不厌。经典作品里面投射出来的是人类发展过程中永远不灭的精神力量，是人性的物态化，只要人类存在，对真善美的追求向往和对假恶丑的揭露鞭挞不会停止。《红楼梦》里好的形容随处可见，“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”非林黛玉莫属。“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉。身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”非王熙凤有谁？。“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波．虽怒时而若笑，即嗔视而有情．”一看就是宝二爷来了。

　　声音是最有表现力的艺术形式，也最难用文字来形容。在这方面古人值得效仿，看《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”真让人不听之以耳，而听之以心，不听之以心，而听之以气了。还有《李凭箜篌引》“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”空山凝云、昆山玉碎、芙蓉泣露、老鱼跳波，没有神仙指引，哪个能写出如此传神的诗句呢。顶礼膜拜啊！

　　审美杂谈43

　　

　　人说神仙好，神仙乐逍遥。人的眼中，神仙是脱离了人世烦恼的，可以长生不老，可以千变万化，可以随意遨游，可以惩恶扬善。但是世上没有神仙，人的求仙梦从来没有实现过。神仙般的感觉却可以有，这种感觉就是超诣，是跳出三界外，不在五行中的洒脱，是站在月亮之上看人世的旁观者清。

　　超诣的感觉不是神灵附体，不是神机奥秘。宝玉说黛玉出落得更加超逸，是赞她超凡脱俗亭亭玉立，但不是刻意为之。正如天上的白云自飞，空间里清风自吹，如果没有超脱的心理状态和精神境界，刻意追求到手里的已经不是当初的目的。宝玉也是衔玉而生，自然带着不染尘俗的气质，凡男人都是臭的，唯有女子冰清玉洁。生逢没落家族无力回天，却也在污泥浊水中保持了一份天真。这是不违天意的矜持和个人追求的操守，努力成为本应成为的自己，顺天应人。

　　只有超诣的人才能写出超诣的诗，这种人世上少有。然而超诣作为一种人生理想，在人不得意的时候常常以诗文的形式表达出来。如苏轼《临江仙》“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。”被贬黄州随遇而安，约好友喝好酒出好文，生活琐事也写得生意盎然。李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》同样是怀才不遇，跃然有远举之志的抒发。“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”一生保持超逸状态的人首推庄子，“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”出世情怀，正和“修身齐家治国平天下”的入世精神相互弥补，构成了中国人文化心理结构中“达则兼济天下，穷则独善其身”的核心内容。

　　审美杂谈44

　　

　　今天打球，同事说做个普通老师也没有自己的时间，越是周末越忙。对此我深有同感。周一到周五，备课上课，看着同学们欢喜的散去，好像时间并不是很紧。可一到了双休日，终于可以做自己的事情了，于是填表、审稿、普法考试、听报告会、座谈会，林林总总没完没了。筋疲力竭之后发现，没有一件是自己的事情。王夫之说过“能兴者谓之豪杰。兴者，性之生乎气者也。”按说大学老师是应该兴的，教师不兴何以教学生呢。但是在如此多的事物面前，每天“拖沓委顺，当世之然而然，不然而不然，终日劳而不能度越于禄位田宅妻子之中，数米计薪，日以挫其气，仰视天而不知其高，俯视地而不知其厚，虽觉如梦，虽视如盲，虽勤动其四体而心不灵”自己都觉得面目可憎。美的生活首要条件是时间自由，在满足基本生存条件之后能够自由看书、写作、搞研究，如此才能兴。即便不能摆脱现实，也要努力飘逸起来。

　　司空图在《诗品》中这样描述飘逸的意境：诗人孤傲潇洒远去，超然独立不同凡群。像缑山上飞去的仙鹤，如华山顶游动的白云。高雅的名士内心聪慧，美好的风貌清秀有神。自驾蓬叶小舟乘风而去，向着无边大海畅游长吟。这样的境界好象难以捉摸，有时却能够有所领悟。理解此等情景才能心领神会，勉强硬求飘逸那就无处找寻。超诣是对不满意境遇的主动突破，飘逸则有被动逃避的意味了。表达类似情绪的诗歌有苏轼《和子由渑池怀旧》“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥：泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路上人困蹇驴嘶。”其情其景，真应了那句身后荣耀千世名，不如眼前一壶酒。同样的还有刘希夷《代悲白头翁》“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？洛阳女儿好颜色，坐见落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在？已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。”所以，说是飘逸，实有人世飘零之感，但是人离不开社会，当个人发展与社会进步并不能达成统一的时候，在为社会进步让步的同时也要尽量的做到个人的发展吧。

　　审美杂谈45

　　

　　一方水土养一方人，山里的孩子容易憨厚，海边的人群总是宽宏，平原居民常显得随遇而安。这是在自然状态下，受环境影响形成的人的个性特征。凡事总有例外，特别是人的主动性一发挥出来，先天决定的东西往往不准，丹纳的《艺术哲学》认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，也因此被人严重批评。人不仅仅是自然地产物，他还是自然地改造者和自身的创造者。山里飞出的凤凰，海边冒出的精英，平原走出的英雄，在同样的社会环境下可能会成为极其相似的同一种人。就性格来说，旷达的人容易与人接触且较快成功，并且旷达是可以培养的。

　　旷达的人对生死看得比较淡，人生不满百，常怀千岁忧，活的不如意生又何喜死又何惧呢。但旷达不是暴殄天物，任性而为。像法国国王路易十五“我死后，哪管洪水天天”的狂妄不是旷达。旷达也不是把无能当做清高，整日醉生梦死碌碌无为。旷达更不是怀揣治国秘宝，却眼看着百姓生活在水深火热中不管不顾，逃进山林明哲保身。真正的旷达是珍惜时光，努力提升自己，最大限度的发挥生命的价值；琐事不乱于心，成长不困于情，随时建功立业，丰满现实人生。

　　古来歌颂田家诗，往往表现出旷达的意境。如王绩《田家》“阮籍生涯懒，嵇康意气疏。相逢一醉饱，独坐数行书。小池聊养鹤，闲田且牧猪。草生元亮径，花暗子云居。倚床看妇织，登垄课儿锄。回头寻仙事，并是一空虚。家住箕山下，门枕颍川滨。不知今有汉，唯言昔避秦。琴伴前庭月，酒劝后园春。自得中林士，何忝上皇人。平生唯酒乐，作性不能无。朝朝访乡里，夜夜遣人酤。家贫留客久，不暇道精粗。抽帘持益炬，拔箦更燃炉。恒闻饮不足，何见有残壶”；储光羲《田家即事》“蒲叶日已长，杏花日已滋。老农要看此，贵不违天时。迎晨起饭牛，双驾耕东菑。蚯蚓土中出，田乌随我飞。 群合乱啄噪，嗷嗷如道饥。我心多恻隐，顾此两伤悲。拨食与田乌，日暮空筐归。亲戚更相诮，我心终不移。”欧阳修《田家》“绿桑高下映平川，赛罢田神笑语喧。林外鸣鸠春雨歇，屋头初日杏花繁”。田家生活并非世外桃源，然而田家人安守本分勤于耕耘，从每日的锄禾收获中感受人生意义，实在是一个值得现代都市人深入挖掘的精神宝藏。都市旷达者也有，在周星驰的电影里，《食神》《苏乞儿》《百变星君》主人公都曾经盛极一时，也都曾经从天堂中堕落，可贵的是盛极之时不可一世本性尽显，堕落之后也能认清现实从头再来。

　　旷达不只是对他人、对世界，更重要的是放过自己，旷达者是打不死的。

　　审美杂谈46

　　否极泰来，乐极生悲；三十年河东，三十年河西；风水轮流转，今年到我家。都在说明流动的道理。运动是世间万物的存在方式，时间从不回头，空间久定而腐朽，人类在不停的实践过程中苟日新、日日新、又日新。司空图习惯用诗句构造意境，以此来品评诗歌，他对《流动》的评语是“若纳水輨，如转丸珠。夫岂可道，假体如愚。荒荒坤轴，悠悠天枢。载要其端，载同其符。超超神明，返返冥无。来往千载，是之谓乎。”水车汲水不停，轴承转动不止，天地间万物都是按照流动的规律来运转，如果认为只有圆的东西才流动就显得愚蠢了。诗歌是要创造意境的，用意境解释意境，就像用宇宙来解释世界一样，司空图的工作虽然很用心，但时过境迁令人费解。最能体现流动原理的当看易经。

　　太极生两仪，于是阴爻和阳爻；天地人三才，故一卦有三爻；两仪和三才生成八卦，生生之为易，于是八八六十四卦。生长从低到高，所以从最底下开始，阳爻读九，阴爻读六，九定六动，动静结合才成变。易者变也，变者流动也。否卦坤下乾上，天地阴阳之间不能互相交合，象曰：虎落陷坑不堪言，进前容易退后难，谋望不遂自己便，疾病口舌事牵连。坏事到了极点不死就会变，泰卦下乾上坤，阴阳交感，上下互通，天地相交，万物纷纭，彖曰：泰，小往大来，吉亨。则是天地交，而万物通也；上下交，而其志同也。内阳而外阴，内健而外顺，内君子而外小人，君子道长，小人道消也。否极泰来的辩证原理正是流动最生动的体现。

　　韩驹的《夜泊宁陵》：“汴水日驰三百里，扁舟东下更开帆。旦辞杞国风微北，夜泊宁陵月正南。老树挟霜鸣窣窣，寒花垂露落毵毵。茫然不悟身何处，水色天光共蔚蓝。”说出了时空流动。刘禹锡《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”写的是人事的流动。毛泽东《水调歌头游泳》“才饮长沙水，又食武昌鱼。万里长江横渡，极目楚天舒。不管风吹浪打，胜似闲庭信步。今日得宽馀，子在川上曰：逝者如斯夫！风樯动，龟蛇静，起宏图。一桥飞架南北，天堑变通途。更立西江石璧，截断巫山云雨，高峡出平湖。神女应无恙，当惊世界殊。”写的是广大劳动人民通过社会实践改造自然为人服务所创造的的伟大流动。

　　审美杂谈47

　　

　　运动是人的天性。在运动中孕育、诞生、成长、老去，一旦不动了，就意味着人没了。所以运动是符合规律的，也是符合人发展的目的，它是美的。人类的进步让运动从开始的自发运动变成自觉的运动，从单一的体力运动分化为体力运动和脑力运动。这种分化一方面促进了运动的质量的提高，另一方面也造成了人性的分裂。好的来说，体力运动使得更高更快更强成为奥林匹克运动会的口号，成为人类不断追求的符号化表征；脑力运动开发出了棋牌乐、理论研究和冥想，人可以构建丰富的意象世界。坏的来说，体力运动的缺脑子，脑力运动的没肌肉，造成体力的野蛮化，脑力的软骨病。而人作为一个有机体，身体是根本，脑子是文明，缺一不可的。

　　运动不能人为分裂，把人拴在生产线上、办公桌旁、电脑游戏里都是人为分裂。生产线上的是为生活所迫，拿命换钱；办公桌旁的是脑子灌水，忽视生命；电脑游戏里的是拿命赌博，用生命换虚假繁荣。运动是一体的，是血、肉、筋、骨的协调运作，是精、气、神、魂的完整统一。运动中的人是经营生命享受人生，运动的人更乐观、更勇敢、更坚强，运动的人没烦恼、没压力、没脾气；运动中交的朋友容易赤诚相见，运动可以相逢一笑泯恩仇；运动不但强身健体，还增加个人魅力。

　　运动分类别，要因人而异。运动员运动就是工作，但也需要科学训练；脑力劳动者参加体育锻炼应时间有规律、运动有节制；体力劳动者在休息之时需要用文艺活动来修身养性，以免质胜文则野；女性运动与男性的不同，摔跤，特别是在泥里摔跤还是避免为好；老人的运动不同于年轻人，激烈的、刺激的、对抗性的尽量别碰，散散步、溜溜鸟儿、弹琴唱歌什么的，既颐养天年又乐在其中，关键是别因为个人运动受伤给孩子添麻烦。运动的美在恰当，量上过犹不及，质上贵有自知之明。

　　祝愿每个爱运动的人都有美好的人生。

　　审美杂谈48

　　

　　五讲四美活动是在全国第一次美学会议之后，由中华全国美学会与共青团中央、中华全国总工会、全国妇联等九个群众团体联合发出《关于开展文明礼貌活动的倡议》中提出的，指的是要在全国范围内开展五讲（讲文明、讲道德、讲礼貌、讲卫生、讲秩序）和四美（心灵美、语言美、行为美、环境美）活动。用今天的眼光来看，“五讲四美”简洁凝练，雅俗共赏，接受起来没有任何障碍，实施起来立竿见影。

　　讲文明，是一个社会主义公民该有的素质（那时候就是这么理解的），是人之所以区别于动物的标志。讲文明主要指语言文明，在谈话过程中如果有脏字儿，连路边的卖菜的大妈都会要求你：“讲文明！”，简短犀利，让你无地自容。讲道德更多的指社会公德，爱护公物，不能把大街上的垃圾桶拿回家里去堵鸡窝；公园里的花花草草只能看，不能掐。讲礼貌说的是与人交往要敬礼用敬语，微笑、握手、鞠个躬是家常菜，你好、谢谢、对不起成为口头禅。讲卫生，饭前便后要洗手，头上不能长虱子，衣服鞋袜洗的白，不要随地大小便。讲秩序，文明礼让上车排队，照顾妇女和儿童，扶老奶奶过马路。心灵美胜过外表美，要像红心萝卜心里美，讨厌驴粪蛋儿外面光。学校里穿漂亮衣服的肯定不是校花，追星族追的都是学霸。语言美不是说漂亮话，是说文明话，师生要讲普通话。行为美说的是站有站姿，坐有坐相，吊儿郎当不像样。环境美需要大家去维护，不能把脏水到在大街上。

　　作为号召人民行动的口号需要考虑到接受者的实际水平，如果过于高深过于繁琐，即使有宣讲团讲解队也极容易被理解错误。第一次美学会议不止为美学发展、美育实践提供了理论指导，也为实现人们美的生活做出了榜样。美学是研究美的，中国美学从来是为匡救时弊而生的。朱光潜先生写成《谈美》的1932年正是国家危急存亡的年头，他在开场话里说：“我现在讲美，正因为时机实在是太紧迫了。。。我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，大半是由于人心太坏。我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从怡情养性做起，一定要于饱食暖衣高官厚禄等等之外，别有较高尚较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人心美化。”朱先生在告诉我们，美、审美、艺术的研究不应该停留在书本上、论文上、项目上，更多的应该走进生活，让百姓喜闻乐见心悦诚服，如此，美学的价值和意义才能显现出来，美学才能抵住来自各方面的消解力量，成为人们生活目标的前导。

　　审美杂谈49

　　

　　老兵退伍，从不流泪的人的泪最让人感动，军人的美在此时得到了升华。

　　我一直认为军人很神圣：很小的时候，三舅当通讯兵，娶了貌若天仙的舅妈回来；自己工作算是半个军人，为了一个伟大目标挥汗如雨无怨无悔；当班主任，女生为了追兵可以放弃一切去等待，直到有情人终成眷属。是什么赋予了军人如此的魅力？是责任、坚持和奉献。无论来自农村还是城市，当了兵就不再是孩子。在军队的大家庭中，只有官阶的大小没有种族语言肤色的区别，哪里有任务就到哪里执行，哪里有危险就到哪里去冲锋，因为他们身上的责任是保卫全国的老百姓。军人训练要求流血流汗不流泪，掉皮掉肉不掉队，军人的身体就是钢，关键时候得竖起铜墙铁壁。结果是必然的，过程是艰难的，血肉之躯要变成钢铁之躯需要经过怎样的坚持可想而知。个体的生命有限，青春更是短暂，在最美丽的青春里把生命投入到保家卫国的军旅生涯中，奉献自己的青春换来千家万户的和平与安宁，这是人间大爱。

　　军人是妩媚的。影视作品中的军人很少笑，即使笑起来也显得僵硬，然而这种僵硬的笑容可以软化一切冰冷。生活中的兵哥哥十分可爱，往往身材魁梧、行走如风、满面桃花、温柔如水。三舅复员回来在村里当队长，挖井、修路、治理环境，样样井井有条，件件为民服务，笑容绽放在每一个村民的心中。研究生同学的男朋友，很短的放假时间还要跑过来请我们吃个饭，当然醉翁之意不在酒。去当兵的学生，隔三差五给我这个班主任来个电话写封信，说说自己的喜怒哀乐，让我知道军营生活是一种严谨的丰富多彩。在大是大非面前，军人从不含糊，在鸡毛蒜皮上面，军人从不在乎。军人执行任务是崇高，军人走进生活则成优美，能够具备崇高与优美两种特质并能自然转化的只有军人。

　　男人当兵不后悔，女人嫁兵不吃亏。

　　审美杂谈50

　　

　　集体是个体的集合，无论从哪个方面来看都需要个人为集体做事。首先，集体意识是天生的。人从猿转变过来之前是群居的，后来又有族群、部落、家族、国家，都是在社会性的组织中生存。集体中的每个人构成了集体的存在，每个人的行为都是集体行为的一部分。其次，集体是为每个人的利益服务的。组成集体的目的是为了保障成员能够在团结的力量下更好的生存和发展，集体行为代表着所有成员的意愿，这种意愿往往带有前瞻性和可持续性。第三，个人的才能属于集体，且个人才能只有在集体中才能得到发挥，不为集体服务的个人才能并不存在或者说毫无意义。

　　个体不服从集体安排有这样几个原因：1、集体目标还不能为个体所理解。由于集体目标的前瞻性，个人还不能看到目标的结果，再加上人心求稳的惰性，造成消极怠工。此时就需要把集体目标解释清楚，以求得到个人的理解和支持。2、集体目标实现过程中损害了某些个体的切实利益。社会的进步要求对于某些领域采取改革措施，势必会造成部分既得利益者的损失，这就要求集体对其损失进行合理补偿，从而体现集体保护个体利益的宗旨。3、集体代表人物从集体中获取私利。集体行为的利益应为所有成员共享，如果利益分配不合理，势必伤害其他成员的积极性。这就需要对代表人物进行制度约束，必要时候更换集体代表。4、集体目标错误。人的能力有限，即便是集体领导也难免会出现错误的决策。此时，那些具有睿智头脑和领导能力的人需要挺身而出力挽狂澜，争取其他个体的理解与支持，改变集体的行动方向。5、极端个人主义。对于极端个人主义需要分别对待，特立独行并不伤害集体利益的，任其自生自灭。肆意妄为损害集体和他人利益的要坚决打击甚至消灭，因为纵容犯罪相当于残害人民。

　　审美的社会性就体现在审美对象、审美活动都存在和发生于人的社会活动中，个体与集体目标一致共存共荣的时候会产生美感，个体与集体目标相悖的时候会发生丑恶现象。

　　审美杂谈51

　　如果我说，这世界没有美人鱼，你会认为我无聊，但是如果美国国家海洋局这么说呢？探索频道动物星球节目播出了一档节目，用很多有说服力的照片证明存在安徒生童话里描述的美人鱼。于是很多人给海洋局写信（人们认为美人鱼是海洋生物），询问事情的真相。海洋局以国家名义在官网上发布声明：“没有任何证据表明曾发现水中类人生物”。如何对待想象，反映出人们思想的开放程度和幸福程度。

　　想象是人的基本能力之一，通过训练可以得到提高，长期压抑会发生退化。在审美机制中，审美想象与感知、情感、理解共同发生作用，并且被认为是最有活力的因素。如果把审美比作放飞火箭，则感知是打开舱门，情感作为底座，想象指引方向，理解保驾护航。心理学定义想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。它是人类特有的对客观世界的一种反映形式，能突破时间和空间的束缚，本身就有让人解放的性质。生活是否幸福，某种程度上决定于想象力的高低。

　　中国古人想象力异常丰富，山川草木日月星辰都有着各自的灵魂和形象，作为主体与人类共生。中国人在主体间对话的过程中创造了一直领先世界的华夏文明。什么时候中国人丢失了这种想象力呢？大概可以追溯到孔子的“君子不言，怪力乱神”，再后来的科举考试也限制了人们的活跃思想，以至于文字狱彻底摧毁了人们想象的乐趣。不敢想、不愿想发展到最后的不能想。统一的教育模式，僵化的评价体系，导致近代以来整个国家的落后挨打。这种余毒至今未消，从我们近现代的艺术发展历史可见一斑。璀璨的都在过去，近代的一律向西，庸俗的活在当下。科学的发展发展本该开拓出新的想象领域，然而人类登月强拆了广寒宫，细胞研究解构了鬼灵精怪，地质科学整体上消灭了土地山神，他山之石将我们的宝玉变成顽石。生活呢，洋节日学着过，土节日不会过，仿佛兵马俑带上圣诞帽就是时尚了，想象力的匮乏惨不忍睹。

　　意识到了问题的严重性，人们开始寻求解决的方法，创新成为人们热议的话题。创新的前提是得有想象力。首先不要过多的审查，服务式管理激发创新，管理式服务扼杀想象。其次，对新事物老事物都采取开放的态度，我们文化部是否可以出面证实一下龙凤的真实性呢？姿态的价值远远胜过口号。最后，每个人过自己想过的生活，不要用别人的标准捆住自己的手脚。

　　审美杂谈52

　　

　　情感最难把握，但也有规律可循。益于自身发展的，会产生积极的情感。损于自身发展的，会产生消极的情感。人同此心，心同此理。

　　动物有没有情感？我认为是有的。老兵退伍，警犬抱着士兵腿呜咽，它懂离别的意义，而不仅仅是为了吃。羊羔跪乳，不是感激，它不跪下来吃不到奶。但是羊羔离群，母子的不停呼唤，是寻找而不是剩余精力的发泄。我相信，马蜂蜇人有报复的意味；我也相信，燕子归巢是因为眷恋乡土。至于风吹杨柳低头含笑，是风动、柳动、还是心动呢，都有吧。至少有生命的动物都有情感，情感是生命的表现。

　　审美世界是充满情感的世界，对情感产生机理的理解，形成了不同的美学流派。主观派认为，木末芙蓉花，山间发红额，涧户寂无人，纷纷开且落。 花的美是因为人的主观关照，没人看的花朵只有存在，没有颜色和美丑。客观派认为，天地有大美而不言，无论有没有人，自然都在那里，人的存在只为自身去发现和利用自然而已，形式美的规律其实都是自然规律的总结。主客观统一则两者兼顾，美在关系中产生，没有人山水不是风景，没有山水人也无处看风景。社会实践派跳出了直观关照的藩篱，认为美在实践当中。美是从不美转化来的，实践活动使得转化成为现实。实践过程中，外在自然按照人的意图发生改变，人的内在自然也从逐渐人化，两者契合便是美，相悖便是丑。情感不是天生的，人性本善、人性本恶都不全面，从来没有天生的好人和坏人，只有在对的时间地点作出对的事情的好人，只有在错误的时间或者错误地点做出错事的坏人。时间地点都是关系发生的必要条件，实践是美产生的根源。

　　人生幸福需要创造积极的情感，尽量消化消极的情感，最起码要让消极的情感无害的释放。创造积极情感主要责任在自身。笨鸟先飞、勤能补拙、人丑就得多读书等都是很好地途径。消极情感往往产生于个人与自然、他人、集体的矛盾，自然规律无法改变、他人生活无法决定、集体行为不能左右，这些都会产生消极情感。消解这些消极情感的责任也主要在自身，努力学习和利用自然规律，力所能及的帮助他人实现理想，尽量多为集体作出自己的贡献，消极的情感会变成积极的情感，即使结果不甚理想，因为尽了心力也可处之泰然。

　　用情去生活，生活很美好。

　　审美杂谈53

　　

　　饥饿感是对食物的迫求，是对情感的向往，是对真理的渴望。有饥饿感的人，无所不能。

　　我出生之后，家里就不再缺乏饱腹的食物，早晨的咸菜和玉米粥是管够的。地里长的粮食，交足国家（农业税）、留够集体（集体提留）还可以保证全家吃饱肚子。玉米是主要的粮食，在打面厂加工后，大棒碴、细米面、糠都要拿回来，各有所用。大粒的熬粥、细面儿做饼和窝头，糠用来喂猪。小麦留得很少，白面是奢侈品，只有逢年过节的时候才吃顿饺子，所以民间流传着“好吃不过饺子”的话。饥饿感主要来自父母的口授，说：“野菜是好东西，可是很少。榆钱和槐花还没开就吃没了。最严重的时候，土墙被挖掉，很多人大着肚子饿死，里面全是土，消化不了。最喜欢的事情就是给队里挖河渠，累是累，可是能管饱（团结奉献表象背后是饥饿威胁）。有时候为了一个馒头是会杀人的（电影《无极》被翻译成《一个馒头引发的血案》看来并非无厘头）。”

　　情感需求最是隐蔽，伤害更持久。儿童依恋父母的拥抱和抚摸，缺乏父母之爱的儿童大多有心理缺陷，这是情感缺失刻下的伤痕。现在有人提出儿童寄宿教育的弊端，担心培养出来太多的盖世太保。青少年需要友谊和异性之爱，这两种情感都是在现实交往中产生的，宅男宅女沉溺于虚拟空间的刎颈之交和刻骨铭心的爱，最终也只有在现实中才能得到落实。 老年人的情感一方面在子女的孝敬，一方面在老伴儿的相守。无儿无女的老年生活无聊寂寞，失去老伴儿的老年生活几乎度日如年。情感满足的手段有积极的有消极的，积极地是在追求中满足（《宝莲灯》劈山救母），消极的是在毁灭中实现（《梁祝》化蝶双飞）。

　　追求真理不同于对食物的生理需求和对情感的本能反应，它是一种习惯养成后的缺失。喜欢读书的人有这种感觉，如果某一天因为别的事情而没能读书，就全身上下不舒服，总觉得丢了魂儿一样，对所有的文字都有一种饥渴。同时情绪波动、烦躁易怒，解决的好办法就是得到一本书去静静的读。读书人对书的热爱不在于读书本身，而在于读书能够满足其情感的寄托，在书里他可以遨游太空沉潜海底，可以万类霜天竞自由，自由感是读书人不能割舍的情缘。孔乙己的迂腐有点儿过头，但是“窃书，读书人的事儿，能算偷么？”不是歪嘴一笑就可以解释的。

　　强于饥饿，颓于安乐。

　　审美杂谈54

　　

　　人文关怀是对每个人的关注，而不是想当然的为民做主。

　　一个人在应聘的时候落选了，不是因为简历空洞，也不是因为回答问题错误，只是因为在面试的时候没有直视主考的眼睛。后来的事实证明，对此懊悔的不是求职者而是主考官，他说：“我错过了一个非常优秀的人才。我不知道他出生于亚裔家庭，家庭教育告诉他要避免直视身居尊位人的眼睛来表达尊重。”主考官的失误说明，在多样化世界中，任何脱离实际的主观认为都是伤害。我们习惯于用自己已有的经验和阅历去考量外界事物包括对某个人的品评，这个习惯在新世纪急需改变。

　　从管理者角度来讲，人文关怀是为尽可能多的人创造实现自己的机会。为人民服务的对象不是抽象的“人民”概念，它是由一个个鲜活的生命构成的群体。群体中人格没有高低贵贱之分，但有性别、年龄、能力、性格等的差异，一刀切的管理方式会造成任何事情都做不好。例如：为了缓解拥堵而设定的单行道，因为在交通不拥堵的时候也需要单行而成为司机眼中的牟利手段。为了通报国情而公布的全国平均收入水平，造成了很多人情感上的失落，觉得自己拖了国家的后腿。为了便于管理而进行的中小学撤点并校，也让一些偏远地方的孩子只好攀岩、淌河去上学。因此，为多人考虑的同时也需要考虑地区、民族的差异。否则，负作用不仅会消解政策的价值，弄不好造成劳民伤财。

　　从个人的角度来看。一个人表现出来的人文关怀就是认真处理涉及自身的事情。作为社会关系集合的个人，一举一动都会产生连带效果。《一个经理的愤怒与老鼠的悲哀》具体而生动地展示了这种关系：经理发怒斥责部下，部下回家埋怨妻子，妻子郁闷教训孩子，孩子伤心拿狗撒气，狗便去收拾猫，猫则抓到老鼠后百般虐待。由于个人时间和精力都有限，不可能将所有的事情全部完成，只要是努力做好手边事，善意对待眼前人就是最好的人文关怀。如果每个人都如此，那整个社会就会变成充满人文关怀的社会，整个国家也就是充满人文关怀的国家了。

　　审美杂谈55

　　

　　我一直认为，所有的大学专业，文秘是最应该也是最能出美人的专业，从我们学校的实际情况来看，文秘专业也确实是真正出了美人的专业。

　　美人之美不仅仅是男生帅、女生靓，它是集合了真、善、美、能多方面自由的大美，文秘人正是知识丰富、善解人意、个人幸福、全面发展的美人。

　　真是真知。文秘专业的课程设置是所有专业课程设置中最丰富的，它除了文秘专业基础课之外还有文学基础、写作基础、传媒基础和广告基础。有人质疑这样的课程设置是否会造成十八般武艺样样稀松？别的专业可能，但是文秘专业不会。文秘的行业特点决定了文秘人员并不是靠创新来吃饭的，文秘工作的辅助性要求文秘人员具有多方面的知识来发挥其辅助功能，而辅助功能的发挥并不需要太精专，有了基础知识已经足够。

　　善是有效。有了广阔的视野和知识储备，文秘人员通过自身的工作帮助政府、机关、企事业单位的公共行为发挥效力。文秘人员的存在将令与行结合在一起，是上传下达的通道、是创新思想的催化剂、是事业成功的润滑油。可以毫不夸张地说，没有文秘人员的奉献，整个社会将无法运行，起码不能很好地运行。

　　美是和谐。文秘人员的美体现为人体美、人性美、人格美。人体美是外在形象，人性美是内涵修养，人格美是社会效用。文秘工作的美体现为办文美、办事美、办会美。文秘人经过四年的内修外练，都能够做到形象上扬长避短，内涵里高雅淑庄，与人交往实现共赢，写得一手好文章，办事井井有条，办会经济大方。

　　汉语言文学（文秘方向）2007级是我校第一届文秘本科学生，作为他们的班主任，我深深感觉到他们的迷惘与困惑。但是既来之则安之，还没有找到方向的时候就从身边做起。首先，爱老师。全班每个同学都努力遵守课堂纪律，积极发言，为老师创造一个良好的教学环境和氛围。给文秘班上课的老师没有郁闷只有快乐，教学相长得到实现，师生关系密切而融洽。其次，团结互助。好的教学效果增强了每位同学的信心，同时也增进了同学之间的友谊。同学受伤，全班同学排值班表去照顾，让同学暖心，家长放心。全班还制作了统一的具有文秘特色的班服，以快闪的形式在校园突然亮相，惊喜了校园师生，展示了专业勇气。第三，利用各种机会锻炼自己。写作、速录、档案管理，在学习的过程中慢慢的确定自己的方向。几名同学在奥运会后居然当导游去了几次北京看鸟巢，让人羡慕不已。举办第一届文秘酒会，将专业所学和个人素养作了全面的演练。最后，选择工作现实务实。经过稳扎稳打步步为营的四年努力，同学们都能够掌握自己的方向了。有的在实习过程中被用人单位看中，有的听到消息马上紧追不舍最后成功，写作好的进了媒体，会速录的进了法院，当老师，做村官，公务员、研究生。即使第一次工作不太满意的同学也没有碌碌无为，而是在保证自力更生的同时加紧努力，三年后的今天，全部实现了自己当初的梦想。毕业时，他们送我贴有每个人彩照的相册，对比刚入学时候的稚嫩和迷茫，我看到了乐观、希望和幸福。他们用自己不懈的努力和坚持，证明了美在努力而不贪婪的奋斗中实现的道理，把自己打造成了文秘美人，也给我的人生留下美好而永久的回忆。

　　审美杂谈56

　　

　　文学院出来的，要担得起一个雅字。

　　雅与俗相对，生来都是俗人，但文学可以使人变雅。原因有三：1、文学需要想象。想象中的东西自然带着超出眼前世界的纯净。在文学世界中遨游正应了弗洛伊德的那句“压抑的欲望在幻想中的满足”。当俗人因俗事绞尽脑汁不得脱身的时候，学文的人则可以在想象的世界中得到安慰。2、文学不离现实。文学作为对现实生活的能动反映，处处都提醒着学文的人：“你不是神仙皇帝，你也吃五谷杂粮。”文学反映的世界比生活的世界更真实，它让学文的人拥有比别人更深邃的目光去审视生活，看到日常生活中被功名利禄勾心斗角所遮蔽的人性。当别人在熙攘的人群中争来斗去的时候，学文的人则以旁观者的姿态指点江山。3、文学是一种修养。文人酸，是不懂文的狐狸自嘲的借口而已，学文的人大可放心的让其羡慕嫉妒恨。人人都爱听好话，文人最擅长说好话，即使向皇帝提建议也可以让他高高兴兴的接受。文人并非手无缚鸡之力，不说李白仗剑、辛弃疾抗金，只是“运筹帷幄之内，决胜千里之外”除了文人谁能？何况还有“三寸不烂之舌能抵百万雄兵”的气吞山河呢。文人外柔内刚，是人文化成的结果。

　　文学院培养雅人，言出雅声，思出雅文，静有雅姿，动有雅行。母语不是普通话，但是讲话要用普通话，讲别人听得懂的语言是对人的尊重。国骂是骂国，骂国是自取其辱。写字不一定很美，但追求完美，最起码可以准确传达意愿。散文诗歌读得多了，自然手痒，心有所思下笔为文，也是水到渠成。雅姿中没有边走边吃、穿拖鞋、二郎腿，雅姿中有静如处子、目若星、立如松。不可能谁都气宇轩昂、英姿飒爽，最起码男生当有阳钢之气，女生该有阴柔之美。

　　俗转雅的过程因人而异有长有短，但雅的环境至关重要。蓬生麻中，不扶自直；白沙在涅，与之俱黑。文学院要做的是提供一个要转雅的愿望，能转雅的途径，欣赏雅的氛围，保持雅的环境。文学创作比赛激发愿望，写作队伍建设给了途径，优秀教师的不断加盟树立了榜样，人文讲坛在努力创造一个环境。当然最终起决定作用的还是个人主观能动性。周星驰电影里面那无法改变的恶人、乞丐、荡妇，学校无能为力。毕竟领导老师们都是凡人，不是济公。

　　审美杂谈57

　　

　　传媒出达人，达人之达指的是上对发布者直达内幕，下使接受者心悦诚服，传达者自身达人达己。传媒人需要搜索和发现，矢志不移的努力总会成功。

　　传媒人是最忙碌的，政治军事、社会生活、人心动态，只要是发生变化的地方都会出现他们的身影。传媒人喜欢变动，四平八稳会窒息他们的创造力。为了获得最早最准的消息，他们通讯从不断，设备不离身，精神总亢奋，下笔老有神。电话找不到谁都有可能，但是找不到传媒人几乎不可能；照相机、录音笔、充电器是他们的法宝，关键时候即使舍命也不会丢掉器材；传媒人的大脑总是在高速运转，他们关注的是整个世界的变化；传媒人写文章基本上不用草稿，对他们来讲形成文字的都已经过千锤百炼。传媒人的这种特质，被百姓视为知己，让坏蛋闻风丧胆，社会公平正义的实现，传媒人居功至伟。

　　做传媒需要有体力、有能力、有毅力。体力是发现和获取消息的基本条件，能力是将真相转化为公众事实的充要条件，毅力是在面对困境挫折时的必要条件。保持体力要求传媒人尽量养成健康的生活习惯和构建均衡的饮食结构，吸烟喝酒网游与传媒人无缘。具备能力是循序渐进的过程，扎实的基本理论可以保证传媒人跟上技术发展的步伐，永远站在思想和工具使用的前沿。毅力需要高尚的节操作为背景，两肩担道义，才能够贫贱不移威武不屈。

　　己欲立而立人，己欲达而达人。传媒的特性决定了传媒人必须忠实履行絜矩之道。传媒人的形象、价值、地位都在报道本身。马克思主义的实践观点认为，人的本质力量体现在人所从事的活动中。报道花边消息明星绯闻的叫狗仔，报道国家进步社会发展的是记者，勇于揭露贪污腐败为民请命的称战士。狗仔队被打不会引起人民的同情，鼓舞斗志的记者百姓十分尊重，战士出征被誉为“无冕之王”。传媒人都有恻隐之心，见不得百姓受苦；传媒人都有侠义之心，看不得坏人横行；传媒人都有达人之心，对先进事迹的报道不遗余力。看身边的传媒榜样吧。校内有，冯广圣教研结合不断探索广电发展之路，陈冬业不分昼夜忙碌于全媒体中心；校外看，日报编辑潘静新为实习生铺平了实践之路，晚报编辑杨晓努力为消费者维权，04级师姐梁桂香走遍大街小巷宣传玉林美食。我认为他们都称得上是传媒达人。

　　审美杂谈58

　　

　　网络时代，物质与意识的关系只发生在赛博空间中。当地球人都去网络上找生活的时候，网上没有的东西相当于不存在。谁能扭转这一明显的悖论呢？只有广告人。

　　广告是一种实用艺术，广告人则是实用艺术家。文案设计相当于艺术家在构制意象，广告出炉就是艺术家的意象物态化了。与艺术品不同的是，广告有着强烈的现实功利，最好的艺术品是最美的，最好的广告却是最赚钱的。因此，广告人有着艺术家的气质与技能，却比艺术家更加的现实与入世。生产者找广告人的目的是将自己的产品推向市场，用使用价值换取消费者的交换价值。广告人的工作要围绕产品来进行：深入了解产品的质量与性能，创作最能体现产品功用的广告形象，该形象还要符合消费者的欣赏习惯和消费倾向。如果说艺术家创作有可能完全沉浸在艺术世界中自娱自乐，广告人则完全没有这种可能。广告效益产生于产品与消费者沟通，广告人要为实现沟通殚精竭虑。随着技术进步和城市化建设，广告人有了越来越多施展才能的机会。他们在电视、广播、报纸、杂志、户外、网络上制作出丰富多彩的广告，提供信息、方便生活、愉悦耳目、涵养身心。

　　广告人的修炼是一个信字内化的过程。首先，相信自己真得喜欢做广告。喜欢赚钱和喜欢做广告是两种境界：喜欢赚钱的会做假广告，从而失去赚钱的基础；喜欢做广告的能出好广告，进而赚钱。境界高低，决定广告人生的成败。接着，广告人不自欺欺人。绝不接做不来的活儿，但是会努力完善自己不错过下一次机会。广告内容只扬产品善不遮产品丑，消费者通过广告知道产品能给自己提供什么样的价值，不会因为广告去购买无用甚至有害的产品。再次，广告人坚信熟能生巧。制作广告是个技术工作，即使使用先进的工具也需要广告人有熟练的操作技巧，纸上谈兵不可能做出好广告。最后，创意来自于博闻强记。广告人需相信只有借鉴前人和他人的成功经验才能产生具有创新性的思路，对广告人来讲“读万卷书，行万里路”不是理想，而是生活本身。

　　审美杂谈59

　　

　　魏晋是文的自觉和美的自觉时代，原因如下：汉一统的政权分崩离析， 无能力统一思想；士族豪强各霸一方，以经济和军事实力自给自足；士族知识分子不求高官、不忧温饱，故可以潇洒超脱。貌似合理的理由实际上包含着悖论：没有统一思想、各自为政、不求高官，如此才能出现美的觉醒？按照马克思实践美学的观点来看，这是个人与社会发生矛盾的表现，社会除了提供个人成长的条件之外，还有对个体的束缚作用。但是这种矛盾不是无法解决的，也是实现自由王国必须要解决的。

　　个人和社会的矛盾，说到底还是个人与个人之间的矛盾，因为所谓社会不过是个人之间为维持一种相对稳定状态而组成的集合体而已，这种集合体以整体的面目出现来对个人行为进行干预，于是就产生了矛盾。但是社会本身是没有明确主体的，它以法人的形式充当主体，而法人代表是在一定条件下选择出来的个人。因此，这种矛盾最终还是表现为个人与个人的矛盾。这种矛盾根源在于，充当法人代表的个人与单独的个人之间在眼界、能力、权威方面都存在着巨大的差别。理想状态是，法人代表是独立个人的优秀榜样，所有独立个人按照代表的指令和生活模式工作和生活，这样就不会产生人与社会的矛盾。然而作为代表的个人总无法摆脱独立个人天生带来的自私、狭隘、局限性，于是代表的行为并没能体现人类应该发展的方向，做出的决策只能使某一部分人受益。这样，人与社会的矛盾就产生了，当多数人受益的时候，就是好的时代，当少数人受益的时候，就是坏的时代。如果受益的人数少到大多数人无法忍受的地步，就会发生社会变革，表现为法定代表人的更换。魏晋乱政造成的文的自觉、美的自觉不是好的更新，只能算是任何事物都有的两面性中对人有利的一面。理想的更新是代表主动更新，这样不仅能够实现社会整体的进步，还可以避免变革带来的人类财富损失。迄今为止有能力自我更新的代表只有中国共产党，提出的“始终代表中国先进生产力的发展要求；代表中国先进文化的前进方向；代表中国最广大人民的根本利益”等三个代表的思想，是真正符合中国实际的建设纲领。如果通过学习实践活动使它成为各个层面法人代表的实际行动，也必将引领全体中国人沿着社会主义道路走向审美的自由王国。我们希望这一天早日到来。

　　审美杂谈60

　　

　　人物品藻是时代的产物，德、才、风神均是如此。

　　自从董仲舒罢黜百家独尊儒术到魏晋之前，整个社会是以德为上的。天下德者居之，人们信奉有德此有人， 此有土，有土此有财，有财此有用。人无德，有才也不用。根本是因为汉一统之后对稳定的要求远远大于进取的需要。有高世之才者必有遗俗之累，国强民富的大汉王朝希望国泰民安，并不喜欢特立独行。到了曹魏，天下大乱，名教宗旨在现实面前变成虚伪的口号。白骨露于野，千里无鸡鸣，人生如朝露，急需要有贤臣良将来结束这种状况。曹操几次招贤都唯才是举，至于德行倒放在其次，对自己被称为“奸雄”也坦然接受。然而正始之后，门阀十足自命清高，无意于夺取政权的士族知识分子更愿意超然世外。他们像鸵鸟一样，内心极为恐惧但是把自己藏在高墙大院之后又觉得不与俗同。相互之间标榜才情、玄论、旷达和容貌，无意中契合了美对外观的关照，美的非功利性质，美是人的自由本质等特征，从而被后人称为“美的觉醒时代”。

　　中国距离美的自觉已经有近两千年的发展，如今该用什么样的标准来对人物进行品评呢？上班的人，德能勤绩是绩效工资发放的基本条件，然而德如果仅限于不违法，能仅限于不犯错，勤只限于不迟到不早退，绩只限于官位高低。那么，这种标准只会产生劣币驱逐良币，道德沦丧、嫉贤妒能、奖懒罚勤、官本位等等现象并非无源之水。上学的人，因为成绩标尺量众生，所以好好学习不重要，成绩第一才重要；只要成绩好，不尊敬师长是创新，不关心同学是个性，不爱护公物是偶然，不遵守纪律是需要。结果呢，好好学习但成绩不好的受冷遇，尊敬师长的黯然神伤，关心同学的恶语诽谤，爱护公物的冷言讥讽，遵守纪律的傻子一样。造成这种不良现象的罪魁祸首就是：评价标准的单一化。

　　多样化是世界产生的起点，多样化也是世界发展的必然，多样化还是世界存在的基础。当人还无力改变世界的时候，人只是世界多样化的结果，当人有能力改变世界的时候，人该成为世界多样化的推动力量。 “和实生物，同则不继”，千古遗训在今天被懒政绑架，于是全国城市都类似，全国农村都空巢，全国人都过着日夜颠倒的生活，看不到未来。扭转这一状况的措施其实很简单，少些红线、少些标准、少些强制，多些福利、多些服务、多些选择，如此各得其所，各尽所能，何乐而不为呢!

　　审美杂谈61

　　

　　礼仪之邦，是外人眼中的形象，就邦民来讲，礼仪是乐而行之，行而乐之的习以为常。

　　《乐记》中说：“ 礼义立，则贵贱等；乐文同，则上下和矣。”人与人之间的自然、社会等差需要用礼义来规范，但这种规范不是刑不上大夫，礼不下庶人，而是各从其类，如此才是贵贱等。音乐直接作用于人心，人同此心，能够共享同一件东西的关系，自然可以上下和。正如洗澡堂子里面的情景一样，脱了衣服，谁还知道你是长官或者车夫？搓澡轮流来其乐融融。是故乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬；在族长乡里之中，长幼同听之，则莫不和顺；在闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲。故乐者，审一以定和，比物以饰节；节奏和以成文。所以合父子君臣，附亲万民也，是先王立乐之方也。当然，在这里把艺术的作用政治化，把音乐的功能夸张化了。如果真有这么大功能，秦皇汉武岂不是要俞伯牙和嵇康去做了？说到底，艺术是人们在满足了基本生存之后的更高精神追求，审美是主要目的，教化是辅助作用而已。

　　君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心。动以干戚、饰以羽旄，从以箫管。故其清明像天，其广大像地，其俯仰周旋有似于四时。故乐行而志清，礼修而行成，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁，美善相乐。音乐产生并非刻意为之，乃是自然之情的人为加工，用音乐把散乱的自然情感集中起来，用更凝练的方式再现或者表现众人日用而不知、想表达而不能的生活情感。从而实现人内心与外在生活的某种共鸣，得到身心统一，利于身心健康。故曰:“乐者乐也。君子乐得其道，小人乐得其欲。”以道制欲，则乐而不乱;以欲忘道，则惑而不乐。君子乐其道，小人乐其欲，展示的仍然是各从其类才能各得其所。如果逼得君子见利忘义，小人台前耻高气扬，非只艺术要死，人也要没了。故礼以导其志，乐以和其声，政以壹其行，刑以防其奸。礼乐刑政，其极一也，所以同民心而出治道也。治世之音安以乐,其政和;乱世之音怨以怒,其政乖;亡国之音哀以思,其民困:声音之道,与政通矣。故审声以知音，审音以知乐，审乐以知政，而治道备矣。

　　审美杂谈62

　　

　　声无哀乐，追的是一种对有限的超越；无哀乐，则失去了做人的生趣。

　　嵇康反对儒家乐论所持的乐与政通的思想，认为音乐本体在于和。乐与神和，是一种无哀乐的完全自由。人法地，地法天，天法道，道法自然，自然法神。神在自然之上，恰是玄学所贵之无的体现。无是无所持、无所待、无所恃，因为乐声有别，宫则非商，角则非徵羽，只有无声才能做到任意的五音。陶渊明家有一架没有琴弦的琴，每当会客兴起则抚之，曰：“但若知琴趣，何劳琴上声。”从美学意义上来讲，声无哀乐极大地扩展了美在感官愉悦的领域，而将悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神提升到了彻底自由的境界。欲产生于自然本性，情产生于社会属性，超越自然规律约束和社会伦理规范的美则是无欲无情的升华。无欲无情不是舍弃欲望和情感，而是超越人欲人情的控制，做到与万物之母合一。这种玄学思想产生于对现实的极度绝望又无法放弃追寻生命价值的矛盾之中，两个大陆板块冲撞产生了珠穆朗玛峰。最坏的时代，也是最好的时代。

　　讲圣经，谈到女权运动。问中国女性什么时候开始受歧视？有人答：周。周文王的奶奶、母亲和夫人成就了周文王的贤德，怎么能是受歧视？有人答：宋。苏轼在乌台诗案得以幸免，全赖太后喜欢读苏轼的文章。好像也不对啊。有人答：清。太后不许皇帝废后，皇帝就不能废后。这是受歧视么？中国古代史仿佛没有妇女受歧视的案例，至于婆婆欺负媳妇，那是女人内部矛盾，不在讨论行列。中国传统妇女坚守的三从四德，实际上造成了小时候有爹养，出嫁了有丈夫养，年老了有儿子养的状况。新文化运动传入了西方民主平等思想，此时的中国妇女被告知，你们生活在水深火热中啊。于是，中国妇女仿佛真的生活在水深火热中了，于是革命、奋斗，争得了男人同等的上学、工作等等权利，实际上也造成了男人小时候有妈养，成家了有媳妇养，年老了有女儿养的状况。这难道就是奋斗的目标？课堂上开始有了争论。我认为这不是谁对谁错的问题，是文化接受的问题。西方人传进来的东西如果不能有效转化，就会造成今天的矛盾。西方的妇女并非从来就是lady first 待遇。神惩罚人类背叛的条目之一：你必恋慕丈夫，丈夫必管辖你。难道这种奋斗是没有意义的？也不是，奋斗很有意义。正如神在伊甸园里种智慧树是给人自由选择的机会，人的觉醒正在于充分把握这种机会。如果没有智慧，人固然可以在伊甸园里活着，但没有幸福。幸福是努力与目的达成相结合的产物，没有努力、没有目的的存在，就没有幸福存在。努力越多，幸福感越强。即使努力后没有达成目的，只要目的是自由，那么过程也是幸福的。喜怒哀乐五味杂陈的人生才是值得过的人生，否则寿比彭祖，命长子乔，又有何益？

　　审美杂谈63

　　

　　言不尽意，是言不足。言能尽意，是意不深。言意本一体，岂能二分。

　　从人类进化的历程来看，直立行走扩大了人的视野，双手的解放促进了生产力的提高，当人们有些非说不可的事情时，语言便产生了。语言表达的是人的意图，语言同时也强化和清晰了人的意图。因为在交流的过程中，一个人的思想变成了多人的思想，多人的意见自然会修正单个人的意见，从而加速了人类文明化的进程。言与意的相互作用，最终促成了文字的出现以及人类所有文明的发生。所以说言意之辩不应是问题的根源，言意统一如何促进人类文明的进步才是值得探究的学问。

　　意的不稳定是言难尽意的原因之一。思想的形成也是一个循序渐进的过程，我们不否定有天才的头脑，但绝不会承认出生的婴儿有成型的思想。外界环境经过人的感觉器官进入人脑，人脑在对这些感觉器官反应进行分析判断之后对神经系统下达命令，表现为人的各种行为。在这刺激与反应的过程中，人脑开始逐渐建立起个人的思维模式。每个人的成长环境不同，必然会生成不同的思维模式，也就形成了不同的思想。一般来讲，18岁左右是人的身体成熟也是人的思维模式定型的时间。而那些18之前就有了成熟思维的人被称为早熟，与之相反，那些18岁以后还没能形成成熟思维的人被认为是幼稚。

　　言的不足是言不尽意的第二个原因。语言和文字是人类积累经验和传承智慧的工具，随着人类社会生活内容的丰富，语言和文字的内容也会增加。当个人的语言文字积累落后于整个人类语言文字增加的数量的时候，遇到新事物就会出现个人的言不尽意。另一种情况就是，个人的生活环境发生变换，个人的语言文字储备没能够进行及时的更新，也会造成言不尽意的情况。所以，言不尽意说的不是言不能尽意，而是指个人的词汇量不能满足生活需要造成的缺失感。

　　意产生于刺激与反应，言产生于传达和反馈，但意的形成总会早于言的形成。言不尽意，需要加强对语言的文字的修炼，从而对稳定的思想进行清晰地描述。言能尽意，在某种程度上表明思想缺乏活力，需要通过格物致知而实现思想的进一步发展。因此，言与意之间的理想状态是，言能够清晰的表达成型的思想，但思想要不停的追求深邃和丰富。在言与意的追逐过程中，人才能享受语言和思想的盛宴。

　　审美杂谈64

　　

　　理念是与物质世界同在的另一种客观存在。正如敬神如神在。

　　理念是一种具有根本性质的、永恒的、不可触摸的存在，灵魂与它在一起。可以感官观照的实物只是理念存在的摹本，因为分有了理念才有意义和美。人的认识分为意见和知识两种，具体的感官反应只是意见，只有反映理念的认识才是知识。人如何认识理念呢？柏拉图认为，通过回忆、探索和欲望三种途径。人在出生之前，灵魂是和理念在一起的，人出生之后忘记了理念，但是在某些时候却可以在外界事物中发现似成相识的东西，尽管这些东西不可能遇见过。这就是对以往灵魂生活的回忆。人们在接触了许许多多不同的事物之后，通过探索发现其中具有本质性的类存在物，即各种事物中共有的东西，就会发现理念的影子。人的欲望可以促使人们去探索理念存在的根源，寻求事物存在的共性，这样也有可能与理念相接触。理念的存在解释了教育的意义在于帮助人们回忆理念的世界，科学的可能是因为可以通过现象看本质，人的内因是人成功的主要条件等等。它也启发了黑格尔，认为美是理念的感性显现。马克思进一步认为美是人的本质力量对象化。

　　理念的提出，第一次把形式和质料分开来，尽管亚里士多德对此极力反对（吾爱吾师吾更爱真理），也没有止住人们用二分法来思索事物看待问题的习惯。一方面，它把混沌的世界整体分门别类，使得科学研究更容易集中一点进行细致深入的探索；另一方面，它把整体的世界拆分的七零八落，致使人们在知识的丛林中艰难行进，很多人忙忙碌碌却一事无成。当然这不能怪柏拉图的睿智，如果说“天不生仲尼，万世如长夜” ，那么天不生柏拉图，也是如此。单个人探索的终极真理，最伟大也只是个人的终极真理。整个世界的终极真理需要每个人的贡献，指望某个圣人可以给出整个世界颠扑不灭的永恒真理，本身就是错误的。个人探索与世界终极真理的差距，也为一代一代的研究者探索未知领域提供了可能。

　　审美杂谈65

　　

　　一棵橡树，长得是橡树的样子，为了长成橡树而长成了橡树。这就是亚里士多德的形而上学。

　　亚里士多德在写完了物理学之后，探索了物质之所以是物质的终极原因，即所有物质都具有的一般和共性。他认为形式因（是什么）、质料因（什么构成）、动力因（什么使之构成）、目的因（为什么构成）等四因是事务所具有的共性。他无法描述这种共性的概念，于是就称之为“物理学之后”，即现在的形而上 学。这门学问研究什么是存在以及存在之所以存在的问题，它不同于研究物理现象的物理学，研究人际关系的伦理学，研究人群管理的政治学，研究人类感官的美学，研究人类情感的心理学，形而上学是科学中的科学，是万法归一后的归宿。 也有人称之为，哲学。

　　哲学不是生产性的学问，哲学研究不会增加社会物质财富，相反它是在社会物质财富消耗的基础上才可以进行的，是人们闲暇时候所从事的活动。最早的哲学产生于僧侣，后来的哲学家不是本身有资产就是被人包养，他们 用天才的头脑为人类思考生与死、价值和意义、时间与空间等等问题。就当今世界来讲，哲学被忙碌冲击的太厉害了，越来越少的人将目光集中于眼前的利益，活在当下成为最理想的人生取向。例如，用四因来解释上学就变得非常简单，学生（是什么），天天上课（什么构成），学校安排了课程（为什么构成），上完课（为什么构成）。这不是哲学，这是无所事事的庸俗和花爷钱不心疼的市侩。哲学应该如此，同样是学生（形式因），格物致知诚意正心（质料因），培养社会需要的人才（动力因），齐家治国平天下（目的因）。学哲学可以告诉你的存在，学美学能够懂得幸福地存在。知识爆炸的时代，如何在知识从林中找出一条自己的路，去学哲学吧。怎样找出一条幸福的路，去学美学吧。每个人都可以，只要你努力！

　　审美杂谈66

　　

　　笛卡尔自小羸弱，嗜睡。睡觉多的人容易恍惚，从窗口望出去，怀疑大街上的行人是否魔鬼的精灵正穿着人的衣服在行走。瑞典的公主邀请他去讲哲学课，于是他从舒爽宜人的法国搬到寒冷干燥的瑞典。为了配合公主早起的习惯，嗜睡的笛卡尔每天很早起床，睡眠不足加上气候寒冷，笛卡尔染上了肺炎，不久便离开人世。这个离奇故事的主人公说过的一句话，“我思故我在”，让我们至今争论不休。

　　笛卡尔认为世界上一切皆可怀疑，为什么二加二会得四？为什么三角形内角和等于180度？坐在你面前的谈话者是梦还是真？在所有的怀疑当中，只有我在思索这件事情是真实不虚的。我在，不是我的身体存在，而是我的意识存在，因为我在思索，所以我的意识存在。我的意识中有一个完满观念，可是我本身并不完满，我有生老病死等等不足，如何会产生完满的观念呢？原因的外延永远要大于结果的外延，所以这个完满必然产生于一个现实存在的完满。而现实存在的完满只有上帝，于是上帝在笛卡尔那里是真实存在的。也只有上帝存在，普通的真实才有可能，也就是说二加二等于四，三角形的内角和是180度，坐在对面的谈话者是真的。存在的世界由两部分构成，一是物质的世界，它的特征是外延。另一个是心灵的世界，它的特征是思想。两个世界的结合点就是人体内的松果腺。（解剖学已经证明，这个松果腺并没有这个功能。）唯理主义的前提是人的求知能力是一种本能，人天生具有理性，从这个理性出发开始分化出对整个世界的探索，各种科学应运而生。与之相反的是英国产生的经验主义，认为人的所有知识受一个难以超越的界限所约束，那就是人的感觉和知觉。洛克认为，人生来就是一块白板，是生活中的经验逐渐构成了人们对世界的认识。这种理论开启了科学研究的另一种思路，即从经验出发归纳出基本的原理，与从假设出发去证明的演绎刚好形成互补。但是经验主义无法回答的问题是，怎样才能保证经验的正确性？我们习惯于先看到闪电后听到雷声，以为闪电是打雷的原因，但是科学已经证明闪电和雷声是同时发生的，都是正负电子相互作用而放电的结果。当经验不能保证正确的时候就产生另外一种怀疑论，或者人的经验只能是一种相对正确的相对论。

　　从怀疑一切开始去探索，再到通过经验总结得出一切值得怀疑，这不是简单的循环过程，正是在这个过程中人们寻找到了科学研究的两条主要途径演绎法和归纳法。由此我们也可以得出一个结论，结果的价值在于过程的严谨，过程的充实有时候甚至超过结果的意义。朱光潜先生介绍过来的那句在阿尔卑斯山路上指引路人的“慢慢走，欣赏啊！”真的风光无限。

　　审美杂谈67

　　

　　对美本质的探索，证明了世界多样性的必然。

　　美是什么？不是有用，有用的不一定美，如粪筐；不是好看，好看的不一定美，比如毒蘑菇；美不是“美的事物”，美本身具有这样的特征：只要沾上一点儿，那么这个事物就是美的。但是人没有办法去证实何时何地才能沾上一点儿美本身，美本身存在于理念世界，即之愈稀、握手已违。类似的美本身的还有道，“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信”。看来人类对事物的本质的研究不分东方与西方，能说清楚的不是本质。西方质料说，中国的五行说，都是从客观的角度去探究，结果我们已经知道。西方的移情格式塔，中国的感悟精气神，都是从主观的方面去追寻，到如今也没得出确切的结论。到了18世纪，美学成为专门学科，打着感性学的旗号，探索的还是理性的问题。以致于20世纪的维特根斯坦实在无法忍受，说美的本质是“伪命题”， 大有放弃的架势。但怎么可能呢？2500多年的探索都没结果的问题，只能说明这美本身是与时俱进的。人若在，美就在，美在人。

　　人的意识来自于客观世界，也就是说人作为主体，它本身就是一个多样的统一。单个人如此，构成社会的人更是如此。单一无法成人，均衡营养不是VaVbVcVdVeVf，而是所有的营养元素按一定比例的搭配，这个比例由人体自身的系统来定。同样的道理，儒、道、法、佛哪一家都构不成一个人的精神世界，中国人的文化心理结构是百家争鸣的结果，和实生物，同则不继。既然如此，美作为人特有的领域，也不可能从固定单一的质料、比例、情感中找出完整的描述。世界的多样性是美的多样性的源泉，美的多样性又证明了世界必然会走向多样性。美的本质会随着人的认识发生改变，对美本质的探索将无穷的接近真理，然而真理不可能最终出现。令人欣慰的是，人生价值在探索，而不是坐享其成。

　　审美杂谈68

　　

　　哲学这样解释消费社会的爱情。

　　古代哲学认为，人是身体和灵魂的结合体。人的身体里面居住着一个灵魂，这个灵魂本身是自足完满的。现代心理学发展的结果是，灵魂代之以心理反应，爱情不过是神经活动和肾上腺素增加的结果。当爱情发生的时候，人的肾上腺素分泌会增加，于是爱情就成了这样：我为了取得对方的欢心，努力的整容、送花、买房买车，为的就是促使对方的肾上腺素增加分泌，这样就可以得到对方的爱情了。两情相悦需要的时间太长，快节奏的生活中谈情说爱显得极为奢侈，于是消费以获取芳心成为最简单的方式。爱的衡量标准变成物的刺激下产生的肾上腺素的多少。

　　在二十一世纪，哲学逐渐淡出人们视野，技术成为推动社会进步的源泉。孩子作为爱情的结晶，已经变得不那么神圣。从技术层面来讲，孕育孩子完全可以借助别人的肚腹进行。然而代孕妈妈产下的孩子会与生俱来的带有身份确认的危机，这是人一生中最大的危机。当一个成人无法确认自己的母亲是谁的时候，很难保证他会对生存所处的社会群体产生什么样的情感。同样问题还会发生于流产。铺天盖地的广告让人们相信，流产简便易行。但是孩子的生命权是否可以由父母来决定呢？如果孩子的生命权可以由父母决定，下属的生命权是否由上级来决定？推下去产生的伦理困惑，技术本身无法解决。倘若只讲技术，不讲伦理呢？那人就不能称之为人，只不过是一种动物罢了。人的特性在于既是认识的对象又是认识的主体。

　　未来的人是什么样子，我们无法预料，但是可以回到过去进行探索。只有回到过去，才能看清未来。人从动物中脱离出来，逐渐形成了正义、慷慨、诚信等德性，人类社会正是在这些基本德性的光辉照耀下显得温暖和适宜。当今人们普遍存在的社会不适宜感，正是对基本德性缺失的担忧。拿慷慨为例，它不是以回报为最终目的，慷慨的目标是扩大，即接受慷慨的人向更多的人表现慷慨。如果人的这些基本德性得到回复且发扬光大，那么社会仍然会成为人们可以幸福生活的乐园。 对此，我们当有信心。

　　审美杂谈69

　　

　　实践美学把美的本质定为实践自由的理论源自马克思主义哲学的实践观点。实践，主观见之于客观的活动，是主体利用中介对客体进行认识和改造的过程。实践包括三个组成部分，主体、客体和中介。

　　主体是指实践中的人。人的特殊性在于能够自我实现，即人不仅是自然生成物，而且是自我生成的，特别是在自我生成时才体现了人的主体意识和自由。人身体•，人的知识，人的情感意志，都是在主体意识的支配下自我生成的产物。个人体质好坏，除了遗传因素之外，后天的锻炼和保养起到非常关键的作用。人的知识多少，主要看后天主观能动性的发挥，主动追求知识的人，他的人生是个终身学习的过程。被动接受的知识即使记住了也不能被很好的运用，有等于无。人的情感意志更是主观意识的反映，大千世界摆在面前任由人主动去选择向善还是向恶。

　　客体包括自然界、社会和他人和自我内心。自然界是人类生存和发展的基础，人的最基本生活资料都来自于自然界。现代工业能够生产出自然界原本没有的东西，但是原材料仍然来自自然界，物质只能被改变存在状态和形式，但不可能无中生有或者被消灭。人类社会形成之后就成了人无法摆脱的属性之一，人只有在社会中才能实现和完成自身。个人行为也会以直接或者间接地方式对社会发展造成影响。当人的内心与行为发生分裂之后，人的内心也成了实践客体，需要主体对之进行研究和探索，从而寻求在新的条件下的平衡。

　　中介指的是工具、理论、方法。主体按照自己的意愿对客体进行认识和改造，必然要借助实践中介。工具的进步是生产力提高的主要标志。正确的理论指导实践去实现主体的目标。方法得当可以事半功倍，方法错误实践很难达成所愿。根据马克思的实践观点，主体正确的意愿符合客体本身具有的特点，再加上工具的正确使用和理论指导，就能够把主观的愿望变成客观的成果。简单来说就是合规律与合目的的统一是好的实践，而好的实践过程和结果就会给主体带来精神上的愉悦，也就是美感。当主体以旁观者的身份对实践的过程或者结果进行感官关照的时候就是在审美了。美在实践当中，好的实践体现了人的自由，这就是美的本质。

　　审美杂谈70

　　

　　自我创生的未完成状态，这就是人的存在状态，也是学无止境的最终源头。

　　辩证法的批判本性要求对事物进行批判的理解和革命的改造。批判不是打倒，而是批判一切当前的存在，只有对当前的存在进行批判的理解，才能拨开迷雾看到真相。批判是进步的动力，现实生活中的种种完满都是一种假象，完满只存于未来。革命也不是消灭，而是改造。改造我们的贪图安逸的思想，改变我们不如人意的生活，改变不能解释当前问题的理论，使这一切变得更好。对美学批判主要表现为理论研究与人们生活的隔离，审美应该从专家学者变成普通百姓的日常生活。辩证法三大规律，指导我们对美学进行批判和改造。

　　对立统一：美学研究中的主体与客体、感性与理性、悲剧与喜剧等都是对立的存在。美学史告诉我们，主体、客体、感性、理性、悲剧、喜剧都曾经成为研究的重点，正是在这种对立的研究中深化了认识，加深了理解。然而所有的对立研究都以对立面的统一而告终，即主客统一、感性与理性统一才会形成美感，带着眼泪的微笑正是从悲剧中产生的喜剧效果。

　　质量互变：美学在十八世纪后半期才成为一门学科，并不说明在这之前没有美、审美和艺术的存在，只能说明在此之前美学研究的积累还不足以成为一门学科。量的积累到一定程度必定会发生质的改变。小、光滑、柔软这些优美因素一旦超过一定的度，就会改变其性质，如小的看不见、滑的摸不到、软的没感觉，都会丧失美感。质量互变也提醒我们要对自身的研究充满信心，每天的攀登终究会当凌绝顶。

　　否定之否定；美学发展就是一个否定之否定的过程，美在形式否定了美在理念，美在物质否定了美在形式，美在实践否定了美在主观、客观、两者的统一。进行美学研究首先需要对现有理论进行系统深入的学习，肯定其价值。随之而来的是发现已有理论中存在的问题，这些问题可能产生于研究者自身的局限性，可能产生于某个时代的局限性，它们已经无法解释或者帮助解决现实中存在的美学问题和困惑，这就需要对其进行否定。但是美学研究的目的不只是认识，更重要的是改造，这就要求提出新的理论形态和方法，从而构成对否定的否定。

　　审美杂谈71

　　

　　自然美是人与自然和谐共处的外在表现。

　　自然先于人存在，它是人类以及所有人类活动的前提。自然存在提供了人的基本物质生活资料，作为肉体的人本身也是一种自然存在。人通过劳动实践延伸了人的躯体，使得外在自然成为人躯体的一部分。经过人的改造的自然存在以人自身的对象化形式展现在人们面前时，人从对象化的自然存在中看到了自身能力的展现，草原、梯田、万里平畴就带上了美的色彩。自然规律是人的意识对自然现象的概括和总结，是人发挥主观能动性对自然进行改造的规定力量。人通过仰观俯察，逐渐掌握了自然运动的基本规律，在此基础上人类能够按照自然规律来安排自己的活动，从而使自发的劳动实践变为自觉地劳动实践，使受本能支配的动物行为变成受规律支配的人的实践活动。春耕夏耘秋收冬藏，日出而作日落而息，人们生活从无序变得有规律，人们得以自由安排自己的劳动时间和劳动强度。狂风暴雨、红霞云霓、急湍瀑布、海浪波涛等等都进入了人的审美领域，无害于自身的自然伟力显得那么崇高。

　　人是不完善的自然造化，体现为不能满足自己的欲望。切近利益的实现是欲望的主要特征。人与自然相处的过程是人的欲望逐渐扩张的过程，也是自然逐渐退让的过程。采摘的满足产生了种植的欲望，种植的满足产生了畜牧的欲望，畜牧的满足产生了交换的欲望，交换的满足产生了沟通的欲望，沟通的满足产生了占有的欲望，占有的的欲望是深不见底的欲望。自然为人提供果实、贡献土地、牺牲生命、付出资源、让出空间，人的科学技术进步换来了自然系统的千疮百孔。纵观人与自然关系的恶化，让人想起那个趴在已死母亲身上吮吸的小怪兽。自然再也不是美的了，人们的眼中只有无视自然规律的对自然存在利益的争夺。然而，自然的容忍并不意味着无能，全球变暖、海平面上升、动植物灭绝、生存环境恶化都是自然给人类的警示，美不在了，人也将不在。幸运的是，人能够反省自身。人们在经历了太多的疾病、天灾、战争之后开始反省自己的行为，认真考虑人的欲望边界。自然地人化解放了自然对人的束缚，人的自然化却需要尊重自然规律的存在。自然人化和人化自然的度就是人欲望的边界，过犹不及。这个边界以人的生存为底线，以世界的存在为制高点，边界以内人对自然地自由改造就是自然美的本质。

　　审美杂谈72

　　

　　“学而不厌，诲人不倦”因为不快乐，所以很难。

　　人不能生而知之，所以需要学习生存的知识和技能。动物世界里，猫抓狗咬兔跑鹰翻，这些都是本能，是生而知之的。类似的本能人也有，如游水、吃饭、走路，即使没人专门教导，也可以运用得很好。这里所说的学习内容指的是后天获取的科学知识和工作技能。代代相传是最早的学习模式，晚辈在与长辈一同生活的过程中学会了长辈的生存能力。但是这种传承的范围仅限于家庭、部落，活动范围也受地理环境的限制。文字的出现大大的扩展了知识和技能的传播范围，使得所有人类的智慧传承成为可能，也造成了个人生命与人类知识之间的矛盾。人生有涯，知识无涯，有限生命中如果学与生存和发展密切相关的知识和技能，则可以学而不厌，因为每一次求知的乐趣都体现为个人价值的实现。不快乐主要是因为所学非所用，或者是所学看不到所用产生的虚无感。

　　有学必有师，最早的师就是父亲、长辈。将生存能力代代相传是人类的义务之一，教自己的儿子和晚辈自然心甘情愿（紧密联系着自身的幸福），教导别人的孩子则带有奉献的意味。孔子把学习的机会带给普通人，是至圣先师。教师把知识传授给没有血缘关系的人，本身就有着极高的伦理价值，他们是在为整个人类的延续和发展做基础工作。当教师成为一个职业的时候，这种伦理价值就消失了。职业作为谋生手段，投入与产出如果不成正比，另谋出路无可厚非。可悲的是那些自身带着伦理情感付出，却被服务对象看做是谋生手段的教师们，孔颜素业被看做迂腐无能，课题嘉奖才证明是道德文章，最失望的是越来越少的学生与你教学相长。长期的缺乏成就感，诲人不倦真的很难。

　　题越难，解出之后的快乐越强。学分制和弹性学制为主动学习提供了很宽阔的空间，公开课和慕课又提供了不出门得到最优质资源的可能， 对积极求知努力上进的同学，学而不厌其实不难。看不到自己所学之用往往是因为对自己认识不足，搞不清方向的时候最好还是先跟着善良的人走。孔颜素业本身就有淡薄明志的含义，也不是只有课题才能证明自己的实力，学生的差劲是不是也有教学方法不当的问题？快乐是自己的感觉，努力而不贪婪，乐在其中。

　　审美杂谈73

　　

　　美是实践自由，实践是美产生的基础，自由是美的感性体验，两者缺一不可。

　　首先是物质生产实践，它产生了人，为人提供了生存和发展的物质条件，也是所有精神实践的根源；精神实践是人对外界以及自身进行认识的过程和结果，它以理论形态作用于人的物质生产实践，与物质生产实践一起构成实践-认识-再实践-再认识的完整过程。话语实践是沟通物质生产实践和精神生产实践之间桥梁，使得物质生产实践的特殊可以上升为精神生产实践的一般，又将精神生产实践的一般返回到物质生产实践的特殊中去。物质实践、精神实践、话语实践三者的和谐统一，推动了人类社会持续向前发展，三者一旦发生龃龉，人类社会就会出现混乱，发展停滞或者倒退。

　　美感在本质上是一种自由感，是主体对规律的掌握，是主体自身目的的实现，是合规律的实现目的的成就与幸福。规律不以人的意志为转移，在无法改变的事实面前实现自由的办法就是与之同化，这样规律变成我的行为，自然为我所用。目的的实现是天时地利人和的结果，自然的中的人要顺应自然规律，社会中的人要处好人际关系，个人的目的实现就是个人自由的实现。规律与目的之间并非时时处处都是统一的，合规律不一定合目的，如酷暑与严寒；合目的不一定合规律，如毁林开荒围海造田；特别是当个体与整体的目的不统一的时候，往往造成对个体的压抑以及对整体的破坏。因此，规律与目的的统一是最高层次的自由。

　　美感无处不在，都是对自由的体验。自然美是人摆脱了自然束缚的自由感，社会美是与社会融为一体的自由感，科学美是掌握了科学规律的自由感，艺术美是主体创造的自由感。自由感的强度又受到实践过程的影像，一般来讲实践克服的困难越多，得到的自由感越强。旅游是离开自己习以为常的地方去欣赏别人习以为常的风景，融入了自身贡献的社会进步享受起来才心安理得，科学家欣赏科技成果而学生讨厌书本知识的原因在于不劳而获的东西不珍惜，艺术的冲击力往往融入了艺术家自身的痛苦与折磨。

　　懒惰的人往往对生活抱怨更多。

　　审美杂谈74

　　

　　冬至，要包饺子，为了保住耳朵不被冻掉。这种担忧，在玉林，听起来都滑稽。今年的冬至，我们想多包些饺子送给邻居，增进一些邻里关系，还十分认真地讨论过是韭菜鸡蛋呢还是胡萝卜肉呢。因为担心有的邻居不吃肉，最后决定做韭菜鸡蛋的。紧跟着的问题是，什么时间送。大家都上班，如果包完了正好赶上别人有事，就不新鲜了，味道最好的饺子是刚出锅的。还有，送给人家，会不回唐突？如果被误会是别有用心，就更是得不偿失。一个同学就在空间这样描述：邻居突然叫去吃饭，婉拒之后居然送来了家里。看着摆在面前的飞来之食，心里不是滋味。哎呀，看来表达善意也确实不易。

　　纽约太阳报的专栏作家斯肯纳写了一篇文章，介绍自己让四年级的儿子一个人从纽约东区的商店坐地铁回到西区的家，结果遭到来自不同方面的批评与赞扬。批评的诸如：不负责任、最差母亲等。赞扬的有：好样的、需要认真审视信任问题。她认为孩子是安全的，因为她相信汽车座椅和安全带，觉得没必要给孩子一个贴身保安。斯肯纳的经历不仅是孩子的养育问题，更多的折射一种社会关系，人与人之间的信任。无处不在的网络新闻，更多的是关于犯罪、强奸、绑架的详细报道，仿佛整个世界充满了坏蛋，于是每个人都成了装在套子里的人：用一双警惕的眼睛扫描潜在的危险。我自己也曾经告诉班上女生：不要一个人去男老师的办公室。无意中成了夸大这种负面情绪的帮凶，汗颜。其实用常识来评判就可以得出这样的结论：世界的美好总是多过邪恶。我们很多人看到公园里孩子快乐的玩耍，不是充满爱意么？我们自己对学生不是努力的表现出师道尊严么？我们从来没想过要去谋财害命或者杀人越货。为什么我们却在潜意识中认为莫名接近的陌生人有非分之想呢。懒于思考，缺乏常识的注意，受外界信息的影响是重要原因。

　　作为社会的人，谁都无法摆脱社会关系，好的关系能让生活更美好。我们决定冬至那天还是要包饺子送给邻居，至于邻居怎么想，会懂得我们的善意吧。

　　审美杂谈75

　　

　　四六级监考，在很多人的眼里是个苦差事，我却认为，只要是与年轻人打交道，就有很多的乐趣。考试不让说话，可没规定监考老师不许看学生啊，于是给他们每人做了个文字素描，如下：

　　1、白云领、蓝色衣，防寒措施好，答题有信心；2、艳丽围巾齐耳发，肤白媚目靥带花；3、男生穿马甲，出生在88，年纪数他大，字好最是他；4、风衣个子高，托腮沉思貌似娇；5、鸡心套头穿大褂，挠头搔耳题难煞；6、马尾辫子袖有花，低眉顺眼把题答；7、白毛衣眼睛大，做题迅速认真查；8、立领风衣短，脸瘦发短齐；9、黑白横格羽衣秀，马尾长腿运动装；10、开考人不见，未知去何方。11、披肩半染黄，考场似卖场；12、黑衣黑裤散黑发，绿条卡子头上夹。13、豹纹花、绒外套，腕露黄衫颜色俏；14、理科男戴眼镜，学物理、答英语、难下笔；15、黄羽绒服长毛领，淡金发色梳马尾；16、短发系发带，项链挂在外，眼镜配脸型，下笔如有神；17、散发一半挂耳角，长眉绘眼很精神；18、红黑两色里外穿，圆脸慈眉弯耳尖；19、身瘦脸长眼镜大，左思右想不会答；20、运动服面清秀，长指握笔字不漏；21、细长靓仔黑框镜，摆在桌上从未动；22、女生一身运动装，下笔谨慎细思量；23、长马尾套头衫，仔裤棉靴护得严；24、个子高脑袋小，发长遮眼衣单薄；25、青丝盘头状莲花，红衣红鞋非常搭；26、水杯保暖衣服厚，浓眉剑目很优秀；27、带帽马甲白毛衣，长发披头答题急；28、扭头转颈放轻松，凝眉检查不疏忽；29、人小衣服大，眼镜脸上挂，发短黄袖头，成绩应不差；30、坐在第一心不慌，龙飞凤舞写的忙，时间还剩90秒，收拾东西等散场。

　　审美要求纯粹的形式观照，生活没必要时时刻刻板着脸不微笑，注意观察身边的形状、色彩、声音和线条，会发现大千世界从来都那么美好。

　　审美杂谈76

　　

　　人具有双重属性，自然属性和社会属性。人的本性是人与动物的区别，人的本质是人与人之间的区别。

　　人与动物的区别在于人能实践，即能主动地去认识和改造世界。动物的所有行为都严格遵循自身生存的需要来进行，吃喝玩耍毫不浪费。人因为具有独立意识，一方面可以安排自己的时间来提升自己，如充电、提升；另一方面也可以安排自己的时间来KILL TIME，如发呆、闲逛。尽管如此，我认为人生是有阶段的，快乐的童年，拼搏的青年，稳重的中年，悠闲的晚年。然而，目中看到的身边的儿童老成持重，青年虚度光阴，中年人急功近利，老年人忧虑余生。不知道这样的人生是否比动物的一生值得过呢？

　　人与人的本质是不一样的，马克思主义美学认为“美是人的本质力量对象化”，如果泛泛的讲很难理解什么是人的本质，也很难解释为什么有的人香车宝马，有的人筚路蓝缕。界定人的本质需要看人从事什么实践活动和怎样从事实践活动的。同样的一场大雪，秀才会说：“大雪纷纷落地”。官员：“这是皇家瑞气”。地主：“再下三年何妨”。门前乞丐：“放你娘的狗屁”。秀才用文采谋食，客观描述。官员食朝廷俸禄，自然不忘皇恩。地主财大气粗，粮食满囤，想的是“麦盖三层被，来年枕着馒头睡”。乞丐本身就在忍饥挨饿，恶劣天气就变得异常难熬。审美的民族性、阶级性、地域性差异就此而产生。概括来说：人的本质就是人所从事的实践活动，这里的人是具体实在的个人，而不是抽象的人。认识自己，从自己的行为入手，量变积累到一定程度就会显示出你的本质。

　　审美杂谈77

　　

　　心灵自由的运动会产生美感。

　　人的灵在心，心灵则人有灵，心役则人无神。身体作为灵的载体，是向往运动的。动是灵的特征之一，故而灵动自然可人。运动又有专业和非专业之分。专业人员的运动，是一种职业和存在状态，运动本身表明其人的本质。如果专业人员意识到运动是自己的一种存在状态，以自由心而不是职业心去处理的话，那也不失为一种形神合一。这种境界是通过修炼可以达到的，但远没有非专业人员把运动仅当作休闲来对待，那么放松和享受。非专业人员在运动中体验美感，需要有心灵的自由。

　　想运动而能运动，这是一种自由。制约这种自由的除了身体状况之外，还有运动器材设施的因素。就身体状况而言，不同的性别、年龄有着不同的体力和灵敏度，根据自身的实际情况选择恰当的运动方式是实现自由的条件。女孩子摔跤，男孩子跳皮筋儿，我总觉得有点儿另类（另类并不是自由，而是受某种欲望支配）。很少有运动不需要任何器材和场地，在寸土寸金的都市里，运动场所被视为一种奢侈。在人多地少的组织中，占位抢地盘伤神伤心伤和气，完全违背了自由运动的本义。

　　集体运动的合作伙伴很重要。打乒乓球是非常好的运动项目，特别对长期伏案工作的人非常有益。眼睛跟着球上下翻飞，练不成明眸善睐却能够缓解视神经，避免因长期盯着显示器造成眼球突出、视网膜脱落；举拍横打左右开弓，使得肩关节活动放松，颈椎得到很好的休息；脚步移动闪展腾挪，空间不大活动不少，既不至于过累又可以充分的活动全身筋骨；当然，这些都需要一个赏心悦目可以密切配合的对手。 好的伙伴，男的可以妩媚，女的可以凶猛，一颦一笑迎来送往，时不时的真情流露让人感受生命的自由。

　　不想运动而运动是对运动的误解。身体的调节功能异常强大，它会用感觉告知自身的运动需求。定时定量的运动固然可贵，但是为了完成运动而忽略身体的疲劳反应则事与愿违，为了表示自己健身的毅力而过度训练更不足取。运动伤害多产生于身心的不协调，心有余而力不足时莫强求，力有余而心不足的可能性不大，除非痉挛。

　　审美杂谈78

　　

　　每个人的全面发展是所有人全面发展的前提，马克思真正抓住了发展的核心问题，即对单个人的关注。从审美的角度来理解这句话，那就是审美发生在每个人对世界、人生以及自己的观照中，说到底，审美是个人的事情。个人智识、能力、情感的全面发展，是审美发生的根源，所有个人智识、能力、情感的全面发展，才构成人类社会的全面发展。

　　对个体的关注首先表现为自尊。作为人，与动物的区别在于创造性，也就是个人行为能为他人做出有价值的贡献。动物只是为自身存在，人还需要为他人而存在。人的尊严不是建立在对物质的占有上面，而是建立在对他人的贡献上面。儒家讲，孝由亲使，修身、齐家、治国、平天下有着严密的逻辑关系。当一个人只顾及自己的喜乐，而把自己的快乐建筑在别人的痛苦之上的时候，与禽兽无异。

　　关注个体是组织的核心任务。组织是个体合作的产物，组织的价值在于对个体需要的服务与协调。如果组织不能够充分考虑个体需求的多样性，采取一种仅仅方便作为组织代表个体操作的工作方式，无疑会对托付人个体产生伤害，造成组织与个体的矛盾。解决矛盾的途径有三，一是组织代表改变工作方式，二是更换组织代表，三是解散组织。至于通过组织压制个体来完成的事物，必定没有好的结果。

　　个人在看待问题的时候也要具体问题具体分析，不能一概而论。人类社会分工产生了各种各样的职业，通过长期的观察和经历，人们逐渐形成了对某个职业刻板的印象，如公务员是官，教师是道德模范，工人科学高效，农民任劳任怨。随着世界的多元化，职业内涵也在发生改变，有些公务员不是官，有些教师不是道德模范，有些工人并非科学高效，有些农民也不任劳任怨。但人们看到一些官员的腐败，就认为所有公务员腐败；看到个别教师道德败坏，就咒骂所有的教师；看到少数工人下岗失业，就觉得工人失去了先进性；看到某些农民发财致富，就把农村当成了聚宝盆。这些观念和想法都是以偏概全，不但造成对他人的伤害，更会影响自己的心态，从而变得人格畸形、丧失希望。个体对个体，可以把职业背景作为参考，最终要实事求是。毕竟人的本质在于他的实践活动，而不是他的名声、官帽和口号。

　　审美杂谈79

　　

　　原自然之道，是作文的圭臬。原因在于，文以载道，文以明道，文以援情之道。

　　自然之道是天道，非人力所左右却能为人言所传达，记言之物就是文了。人与天地并称三才，乃因为人出现使得天地不再是自在之物，而成了人的对象物，人用改天换地之心支配改天换地之能，使得天地为人服务。天行有常成为人的伦常，地动有理成为人的伦理，人则用文来记载这天文地理，积累知识成为进一步改天换地的智慧。

　　文以载道说的是，文的内容就是道的内容，文与道名为二实为一。故魏文帝称赞为经国之大业，不朽之盛事。载道的文没有缺点、错误，只有道的真理。文以更通俗易懂的形式讲道，使得表现在各个方面零散的，百姓日用而不知的道为百姓所知，从而明白的活着，活的有人味儿。 文以明道，增加了文的意义，即道由文来解释。这样，文的作用扩大，开始对道指手画脚，道是不是道，文说了算。于是，掌握话语权的人便成了道的代言人，什么是正确的，什么是错误的，不是由道来决定，而是由文来决定，具体来说就是由统治者来决定。学生的知识大多来自于书本，在缺乏辨别力的情况下，他们奉为真理的知识，其实只不过是文，而不是道。所以历来运动，学生只是作为工具而已。西方接受主义文论发现了这个问题，提出文的价值不在文本身，而在接受者的接受，是接受者的接受构成了文的价值。此种说法可以帮忙解释目前流行的追星现象。鸟叔有什么价值？大街上遇到了你可能连正眼都不瞧一下。但是在传媒的推动下，鸟叔从天而降，是歌迷的接受使得鸟叔带着金翅膀从天而降。当然，文以明道的文还是有些道道在里面的，否则也不会被人接受，只不过道的真理比例需要火眼金睛才能明了。

　　文是载道还是言情，历来被分为两派。我认为，载道和言情本是一回事，道在天地为道，在人就是情。一件事情被分为两派，主要是因为“明”，统治者提倡尊道是为了管理方便而已，自己是不准备执行的，所提倡的道也不是天道，而是帝王之道。读书人看透了这个本质，于是提出文要言情，是从人的角度来谈文的价值。但是读书人向来是脑子活泛，动手能力差，无力也不敢推翻提供衣食的帝王，只有在言情的道路上倾向于风花雪夜，通过浅吟低唱来自娱自乐。如果站在人的全面自由发展角度来看，文载的既是天道又是人道，这人道就是人情感的自由。非要将人的意志与人的情感分开，也是不可能的。你说情比金坚，是意志还是情感呢？情是人与天地并生的资本，天地造物，人把自然造化加上情感色彩，于是世界成了美的世界。情之所至，金石为开，文能言情即是载道了。

　　审美杂谈80

　　

　　宗经是得鱼忘筌，不是皓首穷经。

　　无论是五经、六经、十三经，既为经典必在其时代发挥过重要作用，且在后世仍为广泛流传。 如今普遍存在的是五经，《诗经》百姓的声音；《尚书》三皇五帝的言论；《礼记》社会规范的摹本；《周易》中国人的宇宙智慧；《春秋》人群之间的交锋。《乐经》因多亡佚，忝列其位仅供凭吊了。五经之论涵盖了自然规律、社会规范、人情学问、练达文章，不仅关注了群体的利益，同样不缺乏对个体的考量，既有领袖人物的榜样，也有群众力量的彰显。说五经构成了中国人精神文化结构的主要内容，一点儿也不过分。作文之所以宗经，是因为“经也者，恒久之至道，不刊之鸿教也。故象天地，效鬼神，参物序，制人纪，洞性灵之奥区，极文章之骨髓者也。”圣人创制经典，取法于天地，证验于鬼神，探究事物排列的秩序，从而制定出人伦纲纪。这样的经典，深入到了人类灵魂的深处，探究掌握了文章的根本。更具体的说：《周易》是专门研究自然变化的道理的，它十分的精深细微，并且完全可以在实际中加以运用；《尚书》中先王的谈话文字难懂，读起来不易理解，但是只要通过《尔雅》这部工具书，懂得了古代的语言，那它的意思也就很明白；《诗经》写作采用了比、兴、赋等写作手法，文辞华美，比喻委婉，诵读起来可以感受到它温柔敦厚的特点；《礼经》可以建立体制，它根据实际需要来制定法规，各种条款非常详细，为的是执行起来明确有效，即使任意从中取出一词一句，都是十分珍贵的；《春秋》辨析事理，一个字便能表现它赞誉和批判来。而这些都是作文需要达到的标准。

　　宗经是把成为经典当做追求目标，而不是作为衡量文章的标准。因为在不同的时代有不同生活状况，也会有不同的标准，从而产生不同时代的经典。白话文的经典不能用文言文去衡量，西方文学的经典不能用汉语的标准去衡量，但是文章抒情表意的信达雅要求是相同的。那些用字传承人类知识的文，那些用字鼓舞人类志气的文，那些用字表达人类共同情感的文，都会在人类文明的发展史上留下印记，成为后人学习前人的着力点。但是世间没有永恒真理，如果把古人经典作为不变的教条来作为衡量一切的标准，守经事而不知其宜，遭变事而不知其权，经典就会变成枷锁和束缚。如此执著于经典，终究将毁了经典。

　　审美杂谈81

　　

　　征圣就是要学习圣人写作的方式方法。圣人是经典的创作者，后人写作期为经典，必然要征圣。圣人如何写作呢？

　　1、圣人全面地考察自然万物，并深入探究各种精深奥妙的变化之后才写文章。经典文章或者经世致用，或者异代同情，而这些都要求对事物进行深入细致的观察、理解，也只有在充分掌握的基础上其表达的思想内容才会与客观事物相符。文心雕龙首篇《原道》说的就是遵循自然之道，我们的作文老师反复强调要仔细观察，也是同样的道理。

　　2、 圣人作品具有很高的借鉴价值 。“简言以达旨，博文以该情，明理以立体，隐义以藏用”是圣人作品的特点，即用简练的语言来表达旨意，简洁明了；用广博的文辞来备述情理，全面周到；明白的道理来建立文章的主体，通俗易懂；用含蓄的语义来隐藏文章的作用，内涵深厚。仿佛矛盾的观点却反映了不同文章的不同特点，如历史评论，像《春秋》就常用极少的字来表示对某人某事的赞扬或批评；如社会规范，像《礼记》里常用轻丧服的礼仪规则来讲述重丧服的礼仪规则，这是用简练的语言来表达主要思想的例子；抒情文章，如《豳风•七月》用很多的章句联章成篇，《礼记•儒行》也用复杂的叙述和丰富的词句来记载，是用较多的文辞来完备地叙述情理的；阐释性文章，如《易传》，就要用明白的道理来表述文章要点；理论文章，道理精深，意义迂回隐蔽，如《易经》则用含蓄的语义来隐藏文章作用，增加深度，避免实用主义。通过对圣人文章的研究，可以帮助我们制定写作的标准。

　　3、圣人作品因事因时而动。各种文章在表现手法上，有繁缛和简略，隐晦和明显的区别，对这些不同体制和不同手法，或者抑制，或者援发，都随着时机而定；写作时的千变万化，既要注意融会贯通个人写作的经验，又要适应具体情况的变化灵活运用。文章是因事而做有感而发的，被动的去为了写作文而写作，很难有经典产生。创意写作的成功之处在于，把无心的生活经验变成有意的文字训练，使得写作成为一种习惯，一种生活状态。

　　审美杂谈82

　　

　　纬书是为了解读经书，取经纬交错之意，但是因为与预告吉凶的谶相结合，造成了天文地理、故事传说中夹杂着大量封建迷信，最终在隋代受到严禁。从纬书的生存轨迹我们可以知道，一种文学形式如果不能够把握自己的特征，发挥其应有的价值最终必将消亡。从美学的角度看，纬书不存，意味着不真不美，不美不传！万事同此理。

　　经书出自圣人，道沿圣而垂文，圣因文而明道。纬书作为经书的组成部分，本应和经书共同织成文学艺术的世界，但是其过于注重辞采的华美和事件的瑰奇，以至于脱离实际。经纬的区别还是很明显的，第一，经书记述自然现象，纬书却说得离奇古怪。如河出图洛出书本是自然现象，但是纬书却认为是天降祥瑞。同样的，把梅兰竹菊称为四君子，也有伪托的特征，因此被称作比德。第二，经书浅显易懂为的是教育，纬书把简单的事情说的非常复杂。当解释的内容超过正文的内涵，则纬书就变成了伪书。第三，经书出自不同人的手笔，纬书却极容易拉大旗作虎皮。看来名人效应，并不是什么新鲜的营销理论。第四，符谶商代就有，经书春秋才完成。纬书自称早于经书以提升自身，正如此地无银三百两，不打自招其伪托的本质。经书以道为基础，包括天道和人道，因此经久不息。纬书以经书为参考，任意发挥图谋不轨，因此以至于最终被取缔。

　　《正纬》的启示：1、认识自己，各尽所能。纬与传都是解释经书的，纬书因其强出头，做了自己做不了的事情，最后自取灭亡。传则踏踏实实的做好本职工作，争取入传最终成为人们，特别是读书人努力争取的荣誉，即使不入经传，也要自己立传，以期不朽。2、认清事实。纬书解经，如果解的是真经，即使错误也会被作为一种参考资料而存在，奇特的事迹能够激发想象，精彩的描写可以增加词汇。但是如果解了假经，那寿命会比假经更短。如今我们也可以看到某些专著，将尚未经过证实的“经典”进行详细的阐述，其价值并不比花的经费大，其寿命会比作者的寿命短。

　　审美杂谈83

　　

　　离骚的语言和纬书一样离谱，甚至更加奇特与瑰丽，为什么纬书消失匿迹而离骚风韵犹存呢？原因在于，离骚就是为了离奇瑰丽而写，纬书却为了附庸风雅而写，真情假意在时间面前，暴露无遗。

　　离骚产生的土壤不同于诗经，北国朔风豪壮，南方多雨迷茫，北方严谨规范，南国从心放荡，关关雎鸠的比附在离骚里变得龙飞凤舞异常华丽。迁客骚人从来居无定所，客观的生活实际产生了游离于尘世之外的情感波澜。当北方士人朗吟修身齐家治国平天下的时候，南方读书人正在逍遥于奇山异水，享受着花前月下。主要是因为南方远离异族侵扰，生活富足安定，故而容易在闲暇中体验美感所致。

　　后人解骚多认为是“怀才不遇” ，钱澄之认为：离为遭，骚为扰动。扰者，屈原以忠被馋，志不忘君，心烦意乱，去住不宁，故曰骚也。林庚更直接，认为离骚即“牢骚”，“离”“牢”是双声字。我则认为，离骚就是在人生转向过程中离开过去，畅想未来，仕途不遇，感怀自然罢了。人生不如意者十之八九，此路不通另存他路，不能修齐治平，寄情山水也未尝不可。至于香草美人比喻忠臣才子，杂草野鸡暗讽奸佞小人，与纬书解经类似不足为凭。屈原帝高阳之苗裔，哪能和宵小一般见识呢。他关注国家人民的危难，明知不可为而为之，体现了一个读书人的操守，最终通过自沉汨罗江实现了完全的自由。那里有什么怀才不遇，哪里见得到满腹牢骚呢。

　　刘勰对离骚的文采大加赞赏，“观其骨鲠所树，肌肤所附，虽取镕经意，亦自铸伟辞。故骚经九章，朗丽以哀志；九歌九辩，绮靡以伤情；远游天问，瑰诡而惠巧；招魂招隐，耀艳而深华；卜居标放言之致，渔父寄独往之才。故能气往轹古，辞来切今，惊采绝艳，难与并能矣。”离骚的文章主旨和结构虽然熔化经书的含义，也独自创制出卓越的文采。所以《离骚》《九章》明朗婉丽地表现了作者哀怨的心志，《九歌》《九辩》绮丽细致地表达了作者哀伤的感情，《远游》《天问》瑰丽奇伟而又文思巧慧，《招魂》《大招》光彩照耀而辞采华丽，《卜居》标立了不羁的意志，《渔父》寄托了特立独行、不同流合污的性气才情。气概能够压倒古人，文辞可以超越今人，它的华采使人惊奇，艳丽使人叹绝，无人匹敌。但是人对离骚的欣赏有着很大的不同，“才高者菀其鸿裁，中巧者猎其艳辞，吟讽者衔其山川，童蒙者拾其香草。”文才高的就从创作中学习大的体制，心灵慧巧的就猎取它艳丽的文辞，喜爱吟咏讽诵的就记住了它描绘山水的诗句，学童便只是拾拣到描写香草的语言。能被不同的读者所接受，蕴含丰富的解读可能，这也是离骚至今流传的原因之一。

　　审美杂谈84

　　

　　作文构思有如神助，这神不是雅典娜也不是圯上老人，它就是你自己。

　　神思的表现：形在江海之上，心存魏阙之下。思接千载，视通万里，神与物游，内外一体。想象力不受时空的限制，可以任意发挥。个体的存在随着想象力而周游寰宇，但并非胡思乱想，还是为一定的目的服务的，即感性中蕴含着理性，想象中渗透着理解。

　　神思的机理：志气统神，神居胸臆，物延耳目，辞令枢机。情志意气带着个人的禀赋和天分，境界的高低也会指导想象力的方向，看到的、听到的、经历过的，都会成为想象力的源泉，能否用恰当优美的辞令进行表白，标志着审美能力的高低。

　　志气辞令的修炼途经：积学，博闻强记；酌理，深思熟虑；研阅，征圣宗经；驯致，写作训练。这样才懂得布局谋篇，才能够言以尽意。

　　困惑与解惑：起初，万物在我胸中，可以随意取舍尽情吐纳，仿佛下笔即成妙文。然而写出来一看，发现大半并非自己所想，豪言壮志、柔情蜜意变得寡淡无味、了无生趣。这是因为凭空想象可以奇特，语言是实实在在的，难以工巧。所以，作者的意图，所用的文字以及成文后表达的意思可能相去甚远。有时候道理就在心中，却要到很远的地方去寻找，有时意思就在眼前，思路却被山河所阻。而控制思维、掌握法则是解决这一问题的有效途径。

　　在创作中，想象力至关重要。想象力并非天生，也不是别人赋予的，而是自身努力的结果。没有缺乏想象力的人，只有 缺乏行动力的人，多读多看多写多练是所有写作成功者的不二法门。

　　审美杂谈85

　　

　　人的本质力量对象化为人的实践工具、实践过程、实践成果，文如其人也源于此。刘勰在《体性》中深入分析了人性与文风关系。如下：

　　情动而言形，理发而文现，语言文章都是情动于中，理发于外的结果。然而有的人天生聪敏，有的人木讷鲁钝，有的人刚猛强硬，有的人温婉柔弱，有的人学识渊博，有的人目光短浅，有的人习性高雅，有的人低俗猥琐，这些都有先天的因素在里面，再加上后天的习染所形成。不同品性的人写出不同的文章，所以在文学园里，作品千殊万别，犹如白云苍狗变幻无穷、波涛诡谲深浅难测。

　　文章风格概括起来可以分为八种：典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡。典雅的文章宗经征圣，步武儒家；远奥的文章深引曲折，旨在谈玄；精约的文章词句简约，剖析精微；显附的文章意义畅达，切合于理；繁缛的文章比喻广博，铺展繁密；壮丽的文章议论高超，文采突出；新奇的文章舍古追新，旨趣怪异；轻靡的文章空虚轻浮，迎合世俗。在风格上，典雅与新奇相反，远奥与显附不同，繁缛与精约相异，壮丽与轻靡有别，所有文章基本都在这个范围里了。至于八种风格的屡屡变化，要靠学问才能做到。作者内含的才干，来自先天的气质禀赋。气质充实情志，情志决定语言，文采的吸纳和表现，无不和作者的情性有关。

　　文章体现出来的文辞风格和内在的性情气质必然相符，但是后天的学习也不可忽视。开始学习就要慎重，正如盖房打地基，地基不稳，则房子越高越危险。初学写作要从雅正的体制开始，顺着根本寻究到树叶，这样思路的转换自然能够圆满妥帖。不同的风格都有固定的法则，要模仿某一体制风格以确定创作的方向，根据自己的性情来锻炼写作才干。大学生学写作最大的问题就是旧习难改，年轻人愿意探索新模式，不愿遵守老规矩，要知道所有的新规矩都是从老规矩中变化出来的。怕辛苦，耐不住寂寞，幻想着出人头地，注定半途而废。

　　

　　审美杂谈86

　　

　　好的文章，读的时候神清气爽，理解之后积极向上，这就是有风骨的文章。刘勰《风骨》论文，总结出中国美学一个很重要的范畴。

　　诗经六义，风占其首，是作品艺术感染力的源头。作者情志气秉像风一样吹过来，让读者如沐春风，如曝暑风，如临秋风，如受冬风。何以如此，因为文辞。文辞就像人的骨骼，遣词造句正直挺拔，则文章骨力就形成了，骨骼刚健，就会意气风发。 文章好不好，有无风骨是个重要的标准。风骨一体不可二分，情志与文辞相得益彰，文章才有风骨。如果辞藻丰富，却没有对情志的感染力，那么文采也不会鲜明，声调也不会响亮。运思谋篇，务必使意气饱满，刚健之气充盈，文采才能鲜明生动。注重文章骨力的，用词造句必然精要；讲求文章风貌的，表情述志必然显豁。锻炼文字坚实而不轻浮，文辞声调凝重而不板滞，这得力于文章有风骨。如果内容贫瘠而辞藻堆砌，繁复冗杂而失去统续，那是无骨的征象了。思想感情不饱满通畅，文章枯寂缺少生气，那是无风的证明了。只有文辞的华美就像野鸡，漂亮但是飞不了百步，因为肉太多力不足。只有骨力的文章像鹰隼，飞得很高但是看起来阴森可怖，是不利于传播的。好的文章像凤凰一样，文采光耀且又能高飞翱翔，这种文章才可能成为经典。

　　如何写出有风骨的文章，刘勰认为要取法学习经书的规范，参考吸收子书史籍的写作方法， 深明作文情势的演变，详尽地明了各种文章的基本体制和规格要求，然后才能萌生新颖的构思，修饰奇妙的文辞。明了文章的基本体制和规格要求，就能构思新颖而不杂乱，深明作为情势的演变，就能文辞其妙而不浮滥。如果风骨不能具备，辞采不够精炼，却想违反丢弃旧有的规范，追求新奇的创作方法，即使获得了巧妙地用意，但导致失败的更多。只是使用奇异的字句，不可能将这种错误的倾向变为正道。《尚书》中说：“辞尚体要，弗惟好异”就是防止文章写得浮而不实。刘勰遗憾那个时代状况是：文章写作的途径很多，作者根据所好加以选择，深明写作之道的人未能传授他人，学习写作的人又没能师从懂写作之道的人，于是习尚浮华，追随侈靡，随波逐流而不知回返正道。如今的大学生没有这种遗憾，教师经验丰富，教材深入浅出，需要做的只是按照教学要求按部就班的训练就可以了。世上无难事，只要肯登攀，写作也是如此。

　　审美杂谈87

　　

　　君子不朽的途经之一，“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。天地人无一不变，万事如此，作文也不例外。穷则变、变则通、通则久，成一家之言是在对前人新变的基础上实现的，但变什么，怎么变是个问题。刘勰的《通变》对此作了比较细致的分析。

　　刘勰认为，文章体裁及其规格要求是不变的，而文辞风格变化的方法没有定规。如诗、书、赋、记等各体文章，在名目和写作之理方面，后人对前人的作品都有因袭继承，这就是不变的体制规格要求。在现代，应用文写作主要讲授的就是这些不变的内容，越来越多的格式文本，如合同、契约、 传票、判决书等的出现，大大减轻了工作人员对文本格式要求的记忆工作。而文章的文辞运用必须变化才有长久的生命力，正如第一个用花儿来比喻女人的是天才一样，后面的人可以用嫩笋、柳条来比喻，绝不能用花儿了。再用就是抄袭，缺乏生命力。文体的名目及其写作之理是不变的，因此体制规格要求必须取法前人的模式；而文章风格的变化则无一定程式，因此通变的方法一定要参酌当代的新作。这样创作才能走上不断发展的道路，汲取永不枯竭的源泉。然而汲水者因为水桶绳子短取不到水而口渴，行路者因为脚力不足而中途停顿，这不是创作方法穷尽而是对通变的方法不够精熟。作文的方法可以用草木来比，根干附着于泥土是共性，但同类植物因为吸收阳光不同而呈现不同的风貌。从历史看来，大致情况是黄帝和唐尧时的作品淳厚而质朴，虞舜和夏朝的作品质朴而明析，商朝和周朝的作品华丽而典雅，楚国和汉朝的作品铺张而艳丽，魏晋时代的作品浅近而绮靡，宋初的作品新奇而不正。从质朴到新奇不正，时代越近越乏味。1911年--2011年的情况，也大致如此。什么原因呢？是竞相追新（追西）而忽略了学习古人，致使文章的风力气势趋于衰微。如今才华出众的文士，用心学习写作，但多数忽略汉代作品，而学习宋人的文集。虽然古今作品都阅读，但偏向于学习近代作品而疏远了古代作品。但不要忘记的是，纠正错误浅薄的倾向还是要宗法经书的。在质朴和文采之间斟酌得当，在雅与俗之间求得合适，就可以谈论通变的问题了。

　　夸张描摹事物的声音形貌，在汉初已经达到极致，自此以后，作家们互相因袭，虽然想高飞跃出旧的范围，但最终仍然落入前人的牢笼。枚乘《七发》说：“遥望东海，广阔深远与苍天相连”。司马相如《上林赋》说：“看不到头，望不到边；太阳从东边的池塘升起，又落到西边的山坡下”。马融《广成颂》说：“天地广阔深远，确实无边无际；太阳从东边升起，月亮在西边的山坡上出现。”杨雄《羽猎赋》说：“日月在此升起落下，天地杳然深远”。张衡《西京赋》说：“日月在这里升起落下，就像在扶桑和濛汜。”这些都是在努力描摹开阔的视野，但是五家手法如出一辙。诸如此类的例子，无不互相沿袭，因袭继承和革新变化交错使用，这就是通变的方法。所以谋划文章的纲领，应该从体制着眼。先要广泛浏览，精心研读，概括大纲，抓住重点；然后拓展写作的道路，安排好作品的关键，就像手执长鞭驾马远行，从容的按照节度前进。跟剧情志表达的需要，来对文辞进行通变运用；文采如曲虹高拱，光芒似朱鸟振翅，这才是杰出的作品。即使现代的西方基础写作也要求学生先练好标准的文章，然后再求创新。假如局促于偏颇的见解，骄傲偏激于一得之见，这是在庭院里来回跑马，哪里是在万里之途上奔驰呢。

　　总结：文章的规律运转不息，每天都有新的进展。只有求变才能持久，贯通才能不竭。适应时势一定要果断，利用机会不必胆怯；观察当今的作品以变化创新，参酌古例来确定写作的法式。

　　审美杂谈88

　　

　　常言道，势在必行，文章也如此，作文之前先蓄势，势成则文如泉涌。刘勰《定势》认为，作者的情趣多种多样，创作方法的变化也各不相同，但无不根据表达情意的需要确定体裁，由一定的体裁形成相应的文势。势，就是顺着作者情感和实际需要确定体裁和风格。就像圆的东西有旋转之势，方的东西有稳定之势，文章体式也是如此。写作时把经书作为法式的，自然有着典雅的优点；效法楚辞进行创作的，必然有着艳丽出众的华采。命意浅显而切近的，大都缺乏含蓄；措辞明辨简约的，通常没有繁文缛词。好比湍急的水流不会泛起涟漪，枯死的树下没有浓密的树荫，这是自然的态势。明朝李贽《杂说》里面讲到：“夫世之真能文者，此其初皆非有意于为文也。其胸中有如许无状可怪之事，其喉间有如许欲吐而不敢吐之物，其口头又时时有许多欲语而莫可所以告语之处，蓄极积久，势不能遏。一旦见景生情，触目兴叹，夺他人之酒杯，浇自己之块垒。诉心中之不平，感数奇于千载。”更明确了势的含义。

　　近代以来的作者大都喜欢怪异奇巧，推求这些作品的体式，是由错误的文风所致，讨厌蔑视旧有的体式，所以牵强附会地追求新奇。细查这种错误的方法，看上去难，实际上并没有高明之处，不过是违反常规而已。篆文中的“正”字反过来就成了“乏”字，文辞反常的表达便成了新奇。网络词语很多具有这个特点，如十动然拒、人艰不拆、累觉不爱等。追求新奇的方法，必然颠倒正常的文句顺序，前面的字故意放到后面，中间的词有意放在句前或者句后，颠倒次序不循常规就成了新的色彩了。正规的文句意思显明，但常有人爱说反常的话，那是因为迎合时俗的缘故。然而构思细密合于正理的人因用意新颖而取巧，但是追求奇异的人因失去正体而成了怪诞。老练的文章作者，能掌握正确的方法来驾驭新奇；锐意学新的人，追逐奇异而失却了正常；鲁迅“一个是枣树，另一棵还是枣树”是文势在此，必须这么说，如果后人也学这个则会显得荒谬。这种趋势发展下去不回正道，文章体制就会被破坏。要掌握好文章的情志和方法，应尽量避免这一点。如果不走正路学习新奇，那么结果只能是像邯郸学步的寿陵人。美在自然，刻意不美，作文如此，做人同样。

　　审美杂谈89

　　

　　文不美不传，何为美文？情采具备。文，交错的样子，不是胡乱错综而是秩序井然。文章不是文的彰显么？

　　刘勰举例说，水性虚柔所以有波纹形成，树木质实所以有花朵开放；可见文采是依附于本质的。没有毛发的虎豹和犬羊没有区别，犀牛制作器物还需要涂上丹漆，可见本质也要文采装饰。至于抒发性情，铺写物象，用文字精心刻画，在纸上组织文辞，它就能够光彩焕发，就因为文采繁盛鲜明的缘故。所以构成文采的方式，有三种类型：一种叫形文，指五色，青黄赤白黑。第二种叫声文，五声，宫商角徵羽。第三种叫情文，喜怒忧惧欲等五性。鲁迅先生说，汉字三美，形美、音美、义美，应该与此对应。老子说“美言不信”，但是那五千字的《道德经》十分精妙，说明他不厌弃文章的华美。庄周说用巧妙的语言来精细地描绘万物，是说用辞藻来正确修饰。韩非说以巧辩之说为美，是说言辞的绮丽。用绮丽来美化说辞，用辞藻来修饰描绘事物，文辞的变化在此达到了极点。研究体味《孝经》《老子》的说法，就知道文采、质朴是依附于性情的；详细的观览《庄子》《韩非子》的说法，就知道华采超过实质便过分了。如果能在清流和浊流之间正确选择，在邪路和正道之间认真辨别，那么就可以驾驭文采了。铅粉黛墨用于修饰容颜，但美目巧笑来自美好的姿容；文采用于修饰语言，但巧妙华丽来自真实的性情。所以情理是文采的经线，辞采是情理的纬线；经线正然后纬线才能织成，情理定而后辞采才能通畅；这就是写作的根本所在。《诗经》为抒发情志而创作，后代辞赋家为了造文而虚造感情。怎么知道如此呢？《国风》和大小《雅》的产生，是作者情志思绪积聚了忧愤，于是把情感歌咏出来，用以讽刺在上者，这就是为抒发情志而创作。那些辞赋作者，心中没有郁结的忧思，只是随意运用夸张手法，沽名钓誉，这就是为作文而虚造感情。所以为抒情而创作的就精要简约而情感真实，只为作文而写作的便过于华丽而繁芜失实。但是后代的作者，往往趋于华丽失实而忽视真情抒发，抛弃古代的《国风》大小《雅》，学习近代的辞赋，因此体现真情之作日益稀少，追求靡丽之作越来越多。所以有的人热衷于高官厚禄，却空泛的歌咏隐居，心中为俗物所纠缠，却虚伪的说起了世外情绪。内心没有真实的情感，所说的便和实际完全相反了。黑格尔说艺术终结于资本，是很有道理的。

　　因此组织文辞、运用辞采，目的在于表明情理。辞采过度、文辞虚假，那么情理反被遮蔽而更加不明。钓鱼用翡翠装饰鱼线，用桂枝做钓饵是钓不到鱼的，言辞的意义被华美的文采所遮盖，就是这种情况。因此穿了锦衣外面再穿罩衣，是嫌锦衣的文采太显眼；贲卦最后一爻是说白色，可见贵在回归本色。要能够设定范围以安置所要阐明的道理，拟好位置来安排所要抒发的心情，感情内涵确定了再考虑声律，思想内容端正了再铺陈辞藻；使形式不致于损害内容，繁富的辞藻不致于淹没情思，使朱蓝等正色光彩显耀，把红紫等间色排除在外，这才可称得上是修饰词章、文质兼备的君子。总之，立言要有文采才能传之久远，这确实已被证实了。思想感情得到表现，文采辞藻才能丰富充足。繁富的文采如果缺少真情，读起来必然令人生厌。

　　审美杂谈90

　　

　　美文兼有情采，但是人有七情，理有万殊，文字组合更是魅力魔方，如何将情理与文采恰当结合呢？刘勰的方法是熔裁，即熔铸情理，裁剪浮词。根据情理以布局谋篇，文采则运行其中，文风也会随着时代的变化而变通。作品的体制有一定要求，但意思有时候过于冗长，通变没有一定的模式，但文辞可能过于繁杂。通过熔裁可以矫正情理方面的不当，纠正文采方面的缺点。使通篇合乎体制规范，叫熔，删除不必要的冗词称为裁。经过裁剪文辞就不会杂乱，经过熔铸作品的纲领就能明白通畅。一个意思两次出现，情理不通，一个词出现两次，则文辞繁冗。

　　开始构思的时候，苦于辞藻杂乱；内心不是秤杆，势必有轻重偏颇。因此酝酿佳作，先要提出三个标准；一，根据情理来安排体制；二，根据表现的事物来选取有关的材料；三，运用精要的语言来树立文骨。通俗来讲就是打好腹稿。此之后再运用文采、铺陈内容，决定取舍调节行文。 经过绳墨的规范之后，文章就像好的木材得到了砍削加工，所以能首尾圆满吻合，条理分明有序。如果不预先确定这些准则，而是随心所欲地驱遣文辞，那么不适当的东西便会纷纷出现，累赘的词义必然很多。我们在看同学们的征文稿件时，时常会发现这种情形。三个准则确定之后，接下来就要推敲字句。句子如有可删，足见得文辞运用还很粗疏；文字如果不能再省略，才知道文辞推敲的严密。精当议论、扼要的语言，是极简练的风格；活跃的思路、纷繁的字句，是极繁富的风格。要说繁富与简练，是由作者的个性爱好决定的。如果引申，两句可以铺陈为一张；如果紧缩，一张可以概括为两句。思路丰富的善于铺陈，才思谨严的善于删削。善于删削的字句删掉之后意思不减，善于铺陈的用了不同的词句而意思更加明显。如果字句删削了意思有欠缺，那么内容就短缺而不切实了。如果文辞铺陈而语句重复，那么意思就繁芜杂乱而不丰富了。生活中常见的情况是，写出来的文章实在舍不得删，或者由于某种字数的规定不能删，于是就产生了很多冗长而无物的文章，最后败坏了读者的胃口。每年的毕业论文审阅，实在是一个很头痛的事情。自己写文章也要注意这一点，有话则长无话则短，不为文而造情，免得浪费别人的生命。

　　审美杂谈91

　　

　　好的文章是一个有机体，连字成句，缀句成章，穿章成篇。全篇光彩鲜明，是由于各章没有毛病；每章的明白细密，是由于各句没有缺点；每句写的清丽，是由于没有错别字和颠倒词。写文章，篇幅有大小；分章造句，声调有缓急；随着情形而变化以求得适合，是没有定规的。一句主管几个字，要联接起才来能用，一章汇总一层意思，要相对完整才能构成整体。内容的的伸缩安排，章句的前后衔接，好比舞姿回旋，有一定的行列步法范围，又好比美妙歌声，有或高或低的节奏。作品的开头词句，要先萌生当中篇幅的意思，结尾的言辞，要紧承前面的旨意。这样外在的文采才能交织相错，内在的意义脉络贯通。如果文辞失去配合，就像行旅之人没了同伴；叙事违反了顺序，犹如飘荡寄寓而不能安定。因此用心造句切忌颠倒，安排章节贵在有序，这本来就是表达情感内容的必然要求，作品无论是否韵文，都当如此。

　　章句完成之后，还有一个附会的问题。所谓附会，就是总领文章来条理，统贯首尾，决定取舍，连接文章各部分，组织成一个整体，使内容文辞虽复杂但不显纷乱。附会是撰写学术论文和毕业论文最需要掌握的能力。凡是长篇的作品，都有许多分支流派，整治支流要依循源头，治理分枝要顺着主干。因此，要把作品的内容和文辞连缀聚合起来，务必抓住纲领，使千万条道路归总于一个目标，使众多的意念统一于一个主旨，使表达的义理虽然丰富，却没有前后颠倒的差错，通篇文辞虽然繁多，却没有乱丝般的纷扰。该明确表达的就说的畅达，该含而不露的就说的隐约，开头到结尾都要周密，里外要一致。作者聚精会神于细微之处，对整体必然有所疏忽。所以宁可屈一寸而保证一尺直，宁可放弃局部的细巧，也要学会整体完美的功夫，这是谋篇布局的概要。善于附会的人能使各种材料如肝胆那样紧密结合，不善于附会的人会把相关的材料处理的如同胡越那样的毫不相关。改文章有时比写文章更为艰难，换一字有时比换一句更不容易。至于结尾，就像撑船的收拾船桨，有始有终才能成功，寄托深意要有含蓄不尽之势。如果开端写的很有光彩，而结尾缺乏生气，那么最后文势受阻，文气不畅，就会像《周易》中说的：“臀部没有皮肤，走路也就困难”了。我认为指导老师的价值主要体现在附会的过程中。

　　审美杂谈92

　　

　　写作有没有方法，刘勰认为是有的，他在《总术》篇里面有介绍。他说：写作才能的精通，要靠通晓作文的要领。如果不能全面的明察各种文章的区别和特色，彻底剖析各体文章的体制和规格要求，是不行的。写作像下棋，掌握要领，有一定的技巧，按部就班的做好准备，情感兴会的时候抓住机会，每个步骤都不背离正道。技巧运用到极为熟练的地步。机会又掌握得极其巧妙，那么作品的意味就会奔腾雀跃而生，文辞气势也将纷至沓来。如果想一个赌徒那样写作，只是凭运气偶然写得好，即使前面写得好，后面也难以为继；写得少了固然无法继续增加，多了也不知道如何删节，不管多少都会感到困惑。具体的要领贯穿在整部《文心雕龙》里面，如写作的总原则：执正驭齐，在前五篇，原道、征圣、宗经、正纬、辩骚。各种文章体制特点，在明诗、乐府、诠赋、颂赞、祝盟、铭箴、诔碑、哀吊、杂文、谐隐、史传、诸子、论说、诏策、檄移、封禅、章表、奏启，议对、书记等各篇。魏晋作为文的自觉时代，原因之一是因为中国文章写作的体制已经基本完成了，后代的文体基本没有超出刘勰概括的范围。写作方法方面，有神思、体性、风骨、通变、定势、情采、熔裁、声律、章句、丽词、比兴、夸饰、事类、练字、隐秀、指瑕、养气、附会、总术等，从字、词、句、篇、修养等多方面作了介绍。最后还通过时序、物色、才略、知音、程器等篇提到了梁之前十代的文章历史，以及文章的鉴赏和价值论。刘勰写《文心雕龙》的原来宗旨就是指导写作，从其实际效果来看也确实实现了自己的理想目标。所以，中国人学写作，不看文心雕龙，总会隔靴搔痒，得不到作文的真义。

　　做校车，和黎德锐教授坐一起，谈到写作教学的问题。他根据三十年教授写作教学的经验直言不讳地告诉我：读《文心雕龙》。 我在这里介绍文心雕龙的时候，有些内容参考了王运熙、周锋两位先生译注的《文心雕龙》，上海古籍出版社出版。一方面是因为自己对《文心雕龙》中篇章的内涵无法理解，不得已借助外力。另一方面也通过自己的实际工作提醒学习写作的同学，读经典要读透，读通。有人问欧阳修写作奥秘，他说：无他，多读罢了。

　　审美杂谈93

　　知音难觅，古来共谈。原因有三：1、表达的不够清楚。2、传达手段的不适合。3、接受者理解能力差。刘勰论知音，主要从接受者的角度来说，道沿圣以垂文，文是先在的，所以是否知音，主要看读者的能力。

　　对文章的理解，首先是读者的态度，态度不正确，自然离题万里。错误的态度也有三个：一、贵古贱今（类似的有贵远贱近）：认为古代的就是好的，近前的大多平庸。现在有一句话叫，外来的和尚会念经，也是这个意思。二、崇己抑人：觉得自己的东西经过苦练，别人的东西随便摘抄，文人之间多如此，实在可悲。三、信伪迷真： 被表面的光环所迷惑，而不愿意追求真知，向声背实者皆如此。古人珍惜字纸，不是因为穷，而是对文字的一种尊敬，作为读者观文，不说沐浴更衣，最起码要有个尊敬的态度才成。

　　态度端正之后，还要约束自己的性情。如果纯粹的个人阅读，可以认为趣味无争辩，它不会对别人造成影响。性情慷慨的人听到激昂的声调就击节叹赏，性情含蓄的人看见深密的作品就手舞足蹈。浮华聪慧的人看到绮丽的文章会怦然心动，爱好新奇的人听到奇异的言辞就会鼓舞振奋。合于自己爱好的便称赏讽诵，不合自己口味的就摒弃不取，个人可以拿着一种片面的见解去衡量变化万端的文章，虽然东向而望不见西墙也无伤大雅。但是，如果进行文章评论，那就要秉承一定的规范了。

　　要审视作品的文辞情理，首先要从六个方面观察：一要看通篇体制的安排，二要看文辞的运用，三看对前人作品的继承和发展，四要看作品风貌是奇是正，五要看事类成语的运用，六要看语言的音律。有了这些观察的方法，作品的优劣也就显出来了。文章作者情动而辞发，文章的读者披文以入情，沿着外在的形式风貌去探究内在的情志，即使是幽深的思想内容也定能显露出来。不必担心前人的作品太深奥，只怕自己读不懂，用心去探求文章的情理，就像眼睛去观察事物，只要眼睛明亮物形便无不分明，读者的心思聪慧，文章的情理就不会不明白。阅读经典作品，鉴赏精微，理解深入，会产生由衷的欢乐，就像春天登台眺望，香气留住行人，与圣贤同行，岂不快哉！

　　审美杂谈94

　　

　　春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，一年四季风景变幻，人在其中感受着自然造化，勃勃有赞美之心。但是意翻空而易奇，言征实而难巧，如何将这种勃勃生意转化为作品与人共享呢？刘勰《物色》篇对此有明确的指导意义。

　　刘勰认为春夏秋冬依次交替，阴气沉郁阳气舒展，四季景物的变化，使人心也随之波动。这段描写人心变化的文字美到无以复加，我只有抄录才能表达喜爱：“是以献岁发春，悦豫之情畅；滔滔孟夏，郁陶之心凝；天高气清，阴沉之志远；霰雪无垠，矜肃之虑深。”因此每当进入新的年岁，春气萌发，心情欢乐而舒畅；初夏的时候，草木茂盛，心情烦躁而不畅；在秋天天高气清，阴郁沉寂的心志便显得很深远；冬天里，大雪纷纷渺无边际，思虑严肃而深沉。由此可见，刘勰不止是理论高手，本身也是物色高手。同样的还有郭熙在论山的画法时曾说过：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”这种句子，不用写，只是用就已经让文色生辉不少。

　　写景最好的作品，刘勰首推《诗经》，他认为诗经的作者为外物所感，便无穷尽的联想到类似的事物，在万象纷呈中流连忘返，对目击耳闻沉思吟味。描写气韵，刻画形貌，与外在景物相一致，描绘色彩，模拟声响，也在内心反复权衡斟酌。所以做到了用极少的文字来总括丰富的内容，使景物的情状形貌毕现无遗。如桃花灼灼，杨柳依依，瀌瀌飞雪，喈喈黄鹂，这种描写在千年后的今天，还无法更改。做到这一点需要写文章的人用一种闲静的心态来体会四时景物纷繁的变化，仔细观察风光景物的情态，认真钻研花草树木的状貌，反复吟诵前人写过的文辞，这样就能使自己的辞藻韵味油然而生，情采光华鲜明新颖。风景有尽而情韵无穷，融会变通前人的成果，再去山林原野中寻找灵感，就可能达到“以少总多，情貌无遗”的极则。青山重迭，绿水环绕，树木错杂，云气聚合。目光既在景物间流连顾盼，心灵也在其感发下有所倾吐。春天的阳光温暖和畅，秋天的西风飒飒萧瑟，倾注情感就如同馈赠，文思涌来好像酬谢和报答。

　　审美杂谈95

　　

　　君子修道不为器，父母望子成大器，很明显此器非彼器。静态的器没有主动性，动态的器指的是能力。读书写作的人当为何器？刘勰在《程器》篇的介绍可资借鉴。

　　高世之才必有遗俗之累，文人多有毛病：司马相如诱拐卓文君又接受贿赂，杨雄贪酒并缺乏政治远见，冯衍把妻子赶走，杜笃向人请托不知满足，班固谄媚窦宪而作威作福，马融巴结梁冀贪污受贿，孔融高傲任诞遭到诛杀，祢衡狂放愚憨导致杀戮，王粲轻佻浮躁争强好胜，陈琳行事草率粗疏，丁仪求贷贪得无厌，路粹为保俸禄而不顾廉耻，潘岳伪造祷文陷害愍怀太子，陆机依附权贵贾谧、郭彰，傅玄强硬狭隘谩骂尚书，孙楚刚愎难处与军府争讼，所以这些，都是文人的毛病过失。文人是这样，武将也如此，管仲偷盗，吴起贪财，陈平盗嫂，周勃灌婴嫉贤妒能。孔光身为宰相献媚讨好董贤，并不损害其名儒声誉。王戎封侯卖官，也不失竹林名士。都是因为身份高贵，所以讥讽也就自然减少。但也不能说只要是文人一定会染上污点，不是有屈原、贾谊的忠诚正直，邹阳、枚乘的机敏警觉，黄香的淳厚至孝，徐幹的沉静淡薄么？

　　人禀受五行而形成各种品德，互有长短，各不行同；既然不是圣贤，自然难以求全责备。然而将相以位高受到宽容，文人因位卑多被讥笑嘲讽；这就是江河水大难以阻挡，细小水流曲折易阻的原因。名声、职位的高低就是这样，士人被任用是要来干事的，有为才有位。鲁国的敬姜，能用织机的经纬来推论治国的道理，哪有大丈夫学习文章而不通政事的呢？杨雄、司马相如，有文采而没有实际的政治才能，所以终身处于下位。庾亮富有才华，文采清丽，因为功勋卓著而有声誉，不以文章之才著称。如果不是高位，只有以文章出名了。文武两方面的才能都该具备，不能因为爱好文就忽略武，也不能因为学武而不懂文章。君子具备了实际的才能，应待时而动。成就一番事业本来就应培养优良品质和政治才能，用自己的文采形成外在的美。写文章必定是策划军国大事，担负重任要成为栋梁之才。不得志的时候便修养品德文章传世，仕途通达就需抓住机会建功立业，这样的文人才是既有文采又能实干的人。

　　审美杂谈96

　　

　　爱美之心，人皆有之，但爱美的心，却不是生来就有的。讨论美的产生，是美学的基本问题之一。人类祖先看到了旭日东升，夕阳西下，便在地上画了一道杠。有晚上，有白天，于是这道杠一分为二。日复一日，年复一年，万物就这样产生了。伏羲把一道杠称为乾，分为二的杠叫做坤，又根据白天晚上赋予其阳和阴的含义，象征男女，阴阳合而生人，当人开始把自己当做审美对象进行观照的时候，审美就发生了。一个小孩子朝水中扔了一个石子，扔石子可能是由于剩余精力的发泄，但是荡起的涟漪引起他的关注时，他的主体性就发挥了作用，是探索知识的奥秘，还是在欣赏美的圆圈？美与真无法分割。任何美的产生都以真为基础，不是我思故我在，而是我在故我思，我思故我真，我真才有美。人的想法和感情究竟是来自心还是来自脑，已经被科学解决了，但是想法的多样性和感情的多变性却还无法解决，例如，我们无法预知一个人看到一副画的反应，是乐其所乐还是哀其所哀，或者只是因为异质同构的格式塔。可能最终答案还得需要科学进步给出来。所以，真不仅产生了美，它还解释了美，美学是科学，需要严谨的态度和不懈的探索。

　　道家哲学曾讲过“信腹不信目”，即认为对外界事物的理解要立足于切身体悟而不是“眼见为实”。拿当前的网络新闻来说，煽色腥，具有蛊惑性、色情、血腥的内容铺天盖地，广告商利用丑恶事物更能吸引眼球、打动人心的特点，无所不用其极的创造自身“受关注资本”。一些负面的内容经过网编的“添油加醋”，几倍几十倍的扩大影响。生活在网络社会中的人们，如果忽略对自身生活的切身体会，感觉不到社会稳定、衣食无忧、个人努力在很大程度上能够得到回报的现实，就极容易产生“道德沦丧、信仰缺失、自掘坟墓”等悲观情绪，进而消解个人生存意志和涣灭幸福感。美感的产生和这种哲学思辨有着密切的关系，只有深沉的哲学睿智才会产生悦志悦神的美感。但是美学不排斥耳目之娱，相反认为耳目之娱是美学研究的主要入口。作为接受信息最快最多最无功利的耳濡目染，以感性代表的身份成为美、审美、艺术研究的主要对象。一般来讲，与耳目失聪的人不谈审美，或者说不会成为主要的谈论内容，听音乐要有音乐的耳朵才行。美学研究的范围从最表层的感官观照，一直到最深层的哲学分析，人类的整个活动内容都渗透着美的因素。美学研究人的美，哪里美、为什么美和怎么才能美。

　　审美杂谈97

　　

　　美的本质，永远探索永无止境，因为美感是与时俱进的，审美现象是层出不穷的，作为对美感、审美现象背后的根本性总结，也不可能是静止、固定的。但是美的本质又是不可以抛弃和和忽略的，没有美的本质指导，美学研究将会误入歧途，或者偏离美感进入机械分析（如认为美是荷尔蒙分泌的结果），或者偏离现实走向虚幻（如认为美是意象），是美的本质研究在决定着美学学科本身的方向和存在。有人质疑，美是什么的合理性。这种质疑没有错，因为美确实不是什么。但语言还没有发展出能够准确表达美本质的词句，只有借助已有能够表达本质的陈述句式。可以想象，将来应该能够出现更接近本质的表述方式。产生这种质疑本身就反映出“美是什么”肯定造成了对美本质的误解，并且这种误解已经到了让人产生抛弃美本质想法的地步。人总是这样的，实在解决不了就放弃，放弃了就不成问题了。然而当人类继续进化的时候，这个问题会再次以另外的面貌出现，欠账早晚要还。

　　人的思维发展是由近及远，由具象到抽象的。最初人们只关心满足本能需要的外界自然，饿了就找东西吃，吃饱了就找地方睡，季节到了还要发发情，没有想法。后来渐渐的产生了对超过自己能力之外事物的恐惧和喜爱，也开始思考这些事物背后的力量，于是产生了神。抽象思维的产生，是人类思维的一大进步。自然崇拜——宗教崇拜——帝王权威——道德规范，这是一个思维递进的过程。突然有一天，一个思想在考虑人自身的存在，并且这种思想逐渐的成为人们普遍共识，美学产生的条件就成熟了。这个时间就在1875年，鲍姆嘉通用自己还不太成熟的理论标志着美学的诞生。像所有学科都要向过去寻找支撑材料一样，美学也开始回头看人类对美的探索。美是什么？美曾经是水火这些有形有相的东西。美曾经是以太、数，这些无形无相的东西。美曾经是神、道这些认为应该有形有相的东西。美曾经是理念、和谐这些概念性的东西。总趋势是，美本质原来越抽象，也越来越接近本质。最有说服力的观点，美是人在实践过程中产生出来的自由的感性显现。美是一种创造性、过程性的、体验性的存在，可以无时无处不在。美的出现有几个条件：第一，人。第二，人在实践。第三，实践中的自由。第四，自由的感性显现。因此，为了使自己生活中时时处处有美，人一定要参加实践，自由会在实践的过程和结果中展现出来。

　　审美杂谈98

　　审美教育也是美学研究的基本问题。审美首先启真，保障存在的基础；审美还要储善，维持存在的尊严；审美最终回归自然，美不自美。

　　求真是人存在和进步的前提。求真是认识，观察和了解外在环境、内在需求，通过正当的手段去实现内外的统一。求真是掌握，对自然规律的掌握和自身成长过程的掌握，掌握了自然规律才不会与自然为敌，掌握了自身成长规律，才不会拔苗助长。求真是探索与实践，探索提供了进步的机会，实践可以使得进步最终实现。认识、掌握、探索、实践都需要发挥主观的能动性，即主体主动自由的去认识、掌握、探索、实践，如果没有主动和自由，填鸭式认识掌握，强迫式探索实践，真将在强求的过程中消失。审美教育要实现的是施教与受教双方的共同进步，真在快乐中被认识、掌握，并激发探索、实践的渴望。

　　人性本质是善，善待父母是孝，善待他人是仁，善待自己是睿智，善待自然是超越。人若无善，非人也。千夫所指，无病而死。然而，如果善待父母是因为报答养育之恩，善待他人是为博得仁爱之名，善待自己只是口腹之欲，善待自然仅仅无力回天，那么善亦非善。善待父母不是报恩，是自身有对亲情的需求；善待他人不是显示仁爱，而是人性使然；善待自己不是放纵欲望，而是了解自己人尽其才；善待自然不是听天由命而是生命对自然地回应。这种善只有在审美教育中才能实现。

　　审美教育应该很美，它使得参与者耳聪目明、心满意足、神清志爽。现实的审美教育由于过去强调审美，结果造成为了审美而审美，审美教育变成了美学知识的传授，伦理道德的宣传，政治理念的渗透，意识形态的斗争。审美重在体悟，花鸟山水、人间百态都可以成为审美体悟的对象，只有审美的心才能体悟无处不在的美。审美之心如何养成？一要格物致知，即多学。二要勤于实践，多做。三要热爱生活，多思。当自己行为真正成为自己意愿行为的时候，审美人生就在进行中了。审美教育的最终目标是每个人都不再需要教育，美不自美，因我而彰。

　　审美杂谈99

　　

　　美是难的，难在说不清楚。对于知识性的、实践性的事物，我们可以用明确的语言表达，言能尽意的拥护者坚持这一点；对于体验性的、情感性的事物，我们很难用明确的语言表达，拥趸言不尽意的人也没错。很多时候我们会发现辩论的双方“各执一隅之解，欲拟万端之变”，最终决定胜负的因素不是真理，而是技巧。在古希腊，辩论是一门很高级的技术。在中国，也有三寸不烂之舌能敌百万雄兵的典故。但是关于美，不是公说公有理婆说婆有理就能解释的。

　　审美需要审美能力，感知是最基本的能力。美感来源于快感，即感官的愉悦。吃得爽口、喝的甘甜、摸的光滑、闻的香兰，都是感官愉悦。但是，快感的个人性造成了对快感定义的难度。什么是爽口？ 你吃辣爽口我吃辣胃疼。什么是甘甜？你的甘甜我不敢吃，因为血糖高。光滑就有快感么？草丛里的蛇没有不光滑的。香气更是因人而异，这个享受那个会过敏。所以，快感不是个别人的快感，是概念上的快感。当你听到别人说某种事物好吃的时候，他在表达他自己的快感，而不是普遍意义上的快感，这里面不包括你。所以，你没必要立即反驳他的结论。同样的道理，我们学到的各种知识，都是在概念层面上的具有普遍性的经验积累，现实生活中的遇到的都是具有特殊性的现象，我们也不能把所学到的理论直接用于评论看到的现象，这样极容易成为削足适履。理论与生活之间是活生生的人，是人的理解转化能力促成了知识的价值。美学知识也是如此，快感是在普遍意义上的快感，即所有人在吃的时候产生的爽口，可能是辣、可能是苦、可能是任何一种口味；所有人喝出来的甘甜，可能只是凉；所有人摸的光滑，也许他喜欢蛇呢；所有人闻的香味，只要是他认为的香。在此种含义上的普遍快感才是美感的基础。美感是在快感不为功利存在的时候出现的，所谓的不为功利就是说，你没有意识到自己获得了快感，身心纯粹的沉浸在愉悦当中。

　　审美杂谈100

　　

　　人物品藻，是中国美学自觉地标志性事件，它发生在魏晋，也成就了魏晋美学高峰。

　　中国从来不缺少对人的关注，尧舜禹汤文武都把为民造福作为自己的行政原则，后来的士人知识分子更是把为民请命作为终身追求的目标，但是他们所说的民，都有形而上的意义，民非你非我非他。所谓得民心者的天下，而得天下的人却是具体而现实的，他就是帝王自己。这就出现了，由千千万万具体的民辛苦劳作的成果，被一个实实在在的帝王以为抽象的“民”服务的名义所占有。百姓是民，但哪个百姓是民？都是又都不是。找一个代表吧，普天之下莫非王土，率土之滨莫非王臣，只有帝王才能全权代表民。所以，为民造福，终归是为帝王造福，为民服务，结果还是为官服务。这就是中国历史上表现出来的对人关注的悖论。民就像被摆在供桌上的神像，眼见着贡品被瓜分，自己却只有干瞪眼的份儿。

　　魏晋时期的人物品藻不同于汉代的察举，即根据士人的德行推举做官。三国刘劭的《人物志》延续了推举之风，希望从人物的形质求其情性，认为最高者“平淡无味”主德，可以持国；其次有偏才，称作“一味之美”，在某些方面有特长。魏国实施的九品中正制更加重视德行节操，但是在当时国无定主的混乱状态下，人员名不副实，性格两面三刀使得节操碎了一地。以至于人物品藻开始转为对个体价值的强调，注重个性色彩。当建功立业无法实现的时候，士人不得已转向对精神自由的寻求。嵇康临刑神气不变，索琴弹广陵散哀其不传，这是把艺术看得比生命还重。桓温问殷浩：“你跟我比如何？”殷浩回答：“我与我周旋久，宁作我。”表现了在强势人物面前，“我”仍然可以俯视一切。魏晋人痴情，所以任性。荀粲当时名士，妻子生病怕热，大冬天的自己站在外面挨冻后用身体给妻子降温，妻子死后不到一年随之而去。用自然风物来比拟人物之美，也是魏晋人物品藻的特点之一。因为美而被看杀的卫玠，他舅舅和他在一起都感叹“珠玉在侧，觉我形秽！”还有会稽王“轩轩如朝霞举”；王安丰“眼烂烂如岩下电”；王恭“濯濯如春月柳”；嵇绍“卓卓如野鹤之在鸡群”。人作为万物的灵长，只有关注到自身价值的时候才是美的承受者。无怪乎宗白华先生认为，中国美学是从人物品藻的美学出发的。

　　审美杂谈101

　　

　　美的基本问题，离不开艺术。艺术美作为美学研究的主要对象，自有其独特的优势。首先，艺术是制形构象的活动，这和审美的实践性不谋而合。其次，艺术是艺术家精神世界的反映，情感驱动处于关键位置，这与审美的情感性密不可分。第三，艺术要以具体的艺术品作为最终结果，这正好满足了审美感性直观的要求。第四，艺术独创性来源于灵感，审美体验中的直觉与此相通。

　　首先，艺术是制形构象活动。作为活动，它包含两个阶段，一是创造构制意象，即胸中之竹。二是意象物态化，即手中之竹。意象可以是再现的也可以是表现的，但必须是经过艺术家精神加工后的“像”。艺术家通过艺术创造将这个意象变成占有一定时间和空间的物质存在，即物态化的艺术品。艺术的活动过程，是艺术家物质实践和精神实践统一的过程，艺术家十分享受这一过程中的美感。

　　第二，艺术是艺术家精神世界的反应。艺术家的意象来源于艺术家对外在世界的观察和体悟。一个乞丐，在行人看来是可怜，在城管看来是麻烦，在艺术家看来是生命。艺术家通过制形构象的艺术活动创造出来的《乞丐》，是他眼中的生命，观众看到的不再是可怜也不再是麻烦，而是坚韧、顽强或者颓废，是一种人类共有的或者缺乏的“人性”。

　　第三，艺术作品必须是物态化的。有观点认为，所有人都是艺术家，因为所有人都有与众不同的想法。诚然，有与众不同的想法是艺术家与普通人的区别之一，但不是唯一，更不是主要的区别。主要的区别是，艺术家能够将这种想法以独特的形式展现出来，普通人却只能爱你在心口难开。当然，艺术家的意象可能不是展现出来的样子，手中之竹和心中之竹永远无法完全一致，因为“意翻空而易奇，言征实而难巧”。我认为，没有形成艺术品的艺术，不是艺术，没有作品的作家，怎能称为作家呢？

　　最后，艺术独创性是艺术的生命。科学技术的发达，使得艺术作品可以在最大的范围内进行传播。蒙娜丽莎的微笑不一定绽放在法国的卢浮宫，它可以在公交车上、广告牌上、T恤衫上，但是只有卢浮宫里的那个蒙娜丽莎才是艺术品。艺术品都是独一无二的，复制出来的是产品是商品但绝不是艺术品。审美也是如此，不同的人对同样的审美对象会产生千差万别的审美效果。关于这一点，莎士比亚说：一千个读者有一千个哈姆雷特；鲁迅先生说：《红楼梦》是中国许多人所知道，至少，是知道这名目的书。谁是作者和读者姑且勿论，单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见易，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……。

　　审美杂谈102

　　

　　唐人的美与魏晋的美是两种完全不同的风格。唐人天下为美，曲水流觞，且歌且狂，羽衣霓裳，宇宙苍茫。魏晋人自得其乐，家国无望，又能怎样？唯有买酒，黯然神伤。

　　唐人看天地，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。世界很大，我很渺小。魏晋人看天地，天地为庐，房屋为裤，你们为何进我裤中来？世界很小，我很庞大。

　　唐人看人生，一个兖州兵曹觉得，人生代代无穷已，江月年年只相似。在子子孙孙无穷匮也的人类进化长河中，日月的永恒显得那么单调。魏晋人看人生，魏武帝深感，对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？惟有杜康。人生的意义和价值只有在酒中沉醉了。

　　唐人的生活，道性遍在，修炼可以得道成仙，即使不得道也可成为谪仙人。有进取心的时候可以干谒名流，谋得晋身机会。没进取心的时候也能够天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。魏晋人的生活， 普通人白骨露于野，千里无鸡鸣。即使士大夫也只能聚会谈玄，不着边际。有进取心的时候，郁郁涧底松，离离山上苗，以彼尺寸茎，荫我百尺条。没进取心的时候，只能种豆南山下，草盛豆苗稀。尽管可以悠然见南山，但是这种悠然让人觉得矫情。

　　不同的生活条件决定了不同的人生境界，不同的人生境界决定了不同的审美心胸。审美本身是一件很个人的事情，但在社会大背景下也能反映出其阶级性和时代性。审美需要充分的物质条件的满足，才能将心灵从肉体的禁锢中解放出来，对没有满足生活需要的人谈审美，美也不美。在维护景区环境的工人眼里，九寨沟的绚烂只是增添了劳动的困难。刘纲纪先生认为，只有到了生产力极度发达，每个人得到全面发展的共产主义社会才能实现人审美的彻底解放，是有着深厚的理论基础和现实依据的伟大预言。现在所有的美学工作，都只是为这个伟大预言的实现做准备。

　　审美杂谈103

　　

　　美可分类，以往有根据美感性质分为崇高、优美、滑稽、荒诞、丑等范畴；有根据审美对象分为自然美、艺术美、生活美、科技美；有根据对自由的体现程度分为真自由、准自由、反自由、不自由；还有更细化的影视美、文艺美、建筑美、园林美，也有根据职业特点划分的旅游美、文秘美、烹饪美。凡此种种，对人们研究审美提供了多样的选择，但对审美教育的普及则有不利之处。根据美感性质、审美对象、自由体现分类，揭示了美的本质，划分了美的范围，提出了美的任务，却没能够摆脱美的抽象印象，美学仍然玄而又玄，人们享受美 但是怕谈美。过于细化则更不利于美的普及，影视、文艺只不过是消遣，建筑也只是防寒的不动产，去旅游的谁在乎美学呢？文秘要求准确高效，烹饪需要营养价廉，这些都和美的超功利不太合拍。因此，在整个社会都在爱美求美尚美的时候，什么是美怎么才美却成了难以言传的问题。百姓日用而不知，不应该是美学研究的终极目标。好的教育结果需要好的教育程序作保障，探索美的新的分类方式是审美教育实施的程序之一。

　　审美是人特有的能力，不同的人需要不同的审美能力。审美的特殊性决定了不可能有放之四海而皆准的审美准则，审美的共同性又决定了人们审美有一定的相通之处，所以根据人的分类来给美分类是一个值得探索的方法。人是正在生成的，人的实践决定了人的性质，同时也产生了人的审美能力，让人们懂得自己所在阶层需要什么样的审美能力并以此为目标去提升审美能力，是审美教育的任务。阶层划分不宜过细，管仲把“民”分为士、农、工、商四类，可以作为参考。很明显，四民的审美需求和审美能力是受所处生产过程来决定的，一般来说：士，对艺术美需求较大，农对自然美接触较多，工对科技美兴趣较浓，商对综合美感同身受。对不同阶层的人实施不同的审美教育，采用不同的媒介、运用不同的手段因材施教，各美其美，万美归一，最终应该可以实现每个人在自己岗位上的诗意栖居吧。

　　审美杂谈104

　　

　　华严宗尚“妙观”，观是观照的智慧，远离种种情计。如何才能远离情计？认为事物生成是因缘，事物变灭也是因缘，如此理解便能做到当下解脱。这种“观”不是日常生活中人对实体事物的观看，实体化的眼光只能看到事物的表面现象，不能洞察事物的真相。这种观是理与事的圆融，换句话说就是理性与感性的统一。审美中的“直观”与此类似。

　　审美作为一种即时即地即刻的感悟，很重要的条件就是直观。审美离不开形式因素，形状、色彩、声音、线条、韵律等构成了人的感官观照的对象。具有一定形式占有一定时间和空间的客观物质，并不是一下子就成为审美对象，只有进入了审美主体审美经验中的客体才是审美对象。司空图论诗“悠悠空尘，忽忽海沤，浅深聚散，万取一收”，意思是可以入诗的题材、物象如微尘、似水泡，不可胜数，而真正收入笔端的，又能通过审美活动显现的只不过其中的万分之一而已。审美对象也是如此，大千世界无奇不有，但是被人直观的才是审美对象。在这里，“直”是内心感悟，“观”是外在表现。直，不是固定静止，它是呆若木鸡的“呆”。《庄子•达生》：“几矣。鸡虽有鸣者，已无变矣，望之似木鸡矣，其德全矣；异鸡无敢应者，反走矣。” 庄子认为，呆若木鸡不是真呆，只是看着呆，其实可以斗，可以应战，可以吓退群鸡。审美直观中的主体貌似与平常无异，其精神却在与对象进行着深刻的交流，从对立到欣赏再到心物合一，即圆融。观，不仅仅是人的感官动作，它还包含着主体所有精神世界的回响，境界高深的人是在观照，毫无经验的只是看到。

　　审美直观的前提条件是审美态度，审美态度就是无功利心，如何才能做到无功利心？一切皆缘。当可以把死生同等看待的时候，自然能够将功名利禄悲欢离合等同看待，在万物平等，主客统一的华严世界中，审美就变成一种存在状态。审美直观时间很短，但是偶尔的高峰体验不正是人们追求的目标么？人的价值取决于曾经到达的高度，世界记录被打破，并不影响原创者的光荣。

　　审美杂谈105

　　美学家的境界，不入俗，不违俗，身在社会，心在高处。

　　梅宝树老师，天津人，从河北大学哲学系毕业之后一直在该校任教，对学校的感情用一句天津话讲就是“河北大学也是好家伙呢！”梅老师上课是坐着的，一本教材放在面前，读一段，讲一段。刚开始我不以为然，慢慢的渐入佳境：梅老师讲的是自己，教材是自己写的，读是将自己拉回到审美体验中去，讲是希望把我们也拉入到审美状态中去。写书的是研究者，读书的是体验者，能将学生引入到审美境界中去的是教育者。梅老师最喜欢讲“白云苍狗”，是云是狗，非云非狗，万事如此，人生亦然。梅老师指导毕业论文，鼓励我写出自己的东西。他说“可以”，我欣喜若狂；他说“还有些问题”，我战战兢兢；他说“可以这么写”，我如饮甘泉。梅老师患癌手术完在家静养时，我们去看他。他穿着拖鞋给我们泡了咖啡，仍然用特有的天津口音淡淡的说：“老了，挨一刀。”只是在陈述事实，毫无悲观与沮丧。让我觉得梅老师仿佛身在云里，与风齐飞。

　　张玉能老师， 武汉人，在华中师范大学工作直到退休。感谢玉林师院的硕士点建设，使我能够直接得到张老师的教诲。作为学科带头人需要指导青年教师，我毛遂自荐，张老师慨然应允。张老师在玉师的日子，我常找机会到他那里去坐坐，以致于张天恩（张老师的孙子，4岁）说，你怎么又来了？哈。毫不夸张，我是真的喜欢听张老师讲话，望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡，就是这种感觉。关于如何开展工作，张老师告诉我要站稳讲台。关于理解现实的社会状况，张老师说事物都有一个发展过程。关于学术方面的不良状况，张老师认为还是需要坚守准则：只问耕耘，莫问收获。我给张老师端过去一碗饺子，张老师说，北方人包得饺子好。张老师也会给我打电话，那爽朗的声音传来：“张立勇，过来帮我挪一下床。”在与人交际的场合，我总有局促感，但是和张老师交往，只是自然。

　　刘纲纪老师，贵州人，北大哲学系毕业后就在武汉大学工作至今。由张老师引荐，我见到了这位在梅老师的课上被反复提到的美学大家。个子不高，有些驼背，眼睛雪亮，精神矍铄。从外表，你无法想象这是一位八十多岁的老人。刘老师谈风很健，说那时候受牵连被分配去放鸭子。很感激当时的领导，因为如果让他去放牛，肯定是无法胜任的。他一边放鸭子，一边画鸭子，还饶有兴致的把那些年画的鸭子素描拿给我们看。有的是一群，有的是一只，有的仅仅是个鸭头，可每张画都活泼泼的。艺术作品是艺术家精神世界的反映，从这些画作可以看出在政治风气极其严肃的时代里，刘老师的乐观与豁达。刘老师坚信共产主义能够实现，他说目前为止还没有哪个政党能够像共产党这样勇于自我改造，认为只要坚持马克思主义的实践路线，国家的未来前途没有问题。听着刘老师讲，就有画面出现在我的意识里：乌云笼罩的天空下，一个青年专注的用画笔在描摹眼前活泼灵动的鸭群。神州万户阴霾重，华夏四亿苦难生，赖有白毛浮绿水，守得云开日月明。

　　这几位美学家的共性在于，对工作从一而终，对生活举重若轻，对挫折睿智骁勇，对信仰坚定忠诚。不以物喜，不以己悲，难能可贵，事在人为。

　　审美杂谈106

　　

　　再快的火车也赶不上归家心切，时间与空间的距离太远，思乡没有距离。我把自己打扮的花枝招展的，为的是母亲能够在很远的地方就能看到我。每周必打的电话已经交代清楚，只要是那个颜色在那个地点出现，就说明儿子回来了。村头闲坐的空巢老者们，肯定又会羡慕的向母亲祝贺：儿子回来，又有好东西吃和新衣服穿喽。多年在外，练出一种敏感，不用往外看，也知道火车过了黄河。黄河那边，就是家。腊月的田野苍苍茫茫，光秃秃的白杨树上，偶尔有喜鹊立在枝头，随着风摇晃。北方的河流是不流水的，冰冻到底。在冰面上骑车，河床可以遮挡永远停不下来的北风。 摔跤是家常便饭，一片冻在冰面的树叶足矣滑倒车轮，厚厚的棉衣不会受伤，只引起路人爽朗的欢笑。偶尔，没有化完的积雪上面斑斑驳驳几只足印，兔子、野鸡、黄鼠狼，或许是和主人一起闲逛的家犬留下的。过年，整个北方都闲下来了。

　　母亲永远闲不住，除非和我在一起。我在家的时候负责家务，母亲负责在炕上与串门来的人聊天。三句话离不开儿子，还时不时的通过窗户看看外面的我。我做菜，放盐会比平时少，因为母亲高血压，钠离子会让血压升高。烧菜的时间也会适当的延长，年纪大的人，需要吃的软。腊月二十三是农历的小年，这一天一定要打扫房间，窗明几净是基本要求。母亲负责给我递毛巾，我会把窗玻璃擦得透亮。 按照过去的习俗，这一天要弄沥青烫猪头：找几块油毡放到院子里的锅上烧，再将溶化后的沥青用铁勺子浇在长满毛的猪头、猪脚上。等沥青再次冷却凝固，就可以连同猪毛一起剥下来了。刚剥出来的猪头猪脚红白粉嫩，非常可爱。如今很少有人再做这个了，因为科学证明沥青对人体有害，去超市买回来做好的猪头肉，比自己做还便宜呢。市场经济的商家服务特别周到，能满足你想到的没想到所有物质需求。但是，物质上是满足了，可是余下来的时间做什么呢？过年是休息的日子，真正彻底不干活反而成了负担。还好，从学校带了的几本书能够消磨时光。没回家的时候想回家，回家了没呆几天就想回学校，这是普遍现象吧。其实如果细心做起来，在家里还是有很多事情的。

　　贴春联，贴自己写的春联。上了几年学，字写得一年比一年难看，利用假期时间笔墨伺候吧。练好一个字需要半天，一副春联下来，就过去一周了。还把整个屋子都弄得书香门第味道十足。

　　剥花生，买来的总没有自己剥的花生仁儿地道。和父母孩子们一起围坐在圆笸箩周围，边剥花生边聊家常。东家买了小汽车，西家生个胖小子。对门的很年轻不幸去世，邻居阿哥又娶了个新媳妇。。。自己也说说学习情况，老师的木讷和睿智，舍友的顽皮与贴心，心中暗恋的男孩子家庭背景。。。笸箩里的花生越来越少，碗里的花生仁越来越多，全家团圆的幸福在一起劳动中弥漫开来。美感不是一个笼统的东西，不是放到任何时间任何地点任何人身上都能够发生同样情感的体验，它是具体的、多元的、生动的。思乡、归途、团聚、幸福，都有美感在里面。

　　审美杂谈107

　　从西方美学发展的历史来看美学的问题，可能更容易让中国人理解美学。虽然听起来矛盾，但是事实如此。中国人谈美学是依从于西方学科分化的方式来进行的，中国人与西方人对美的理解完全不同，起点各异，但殊途同归，中西美学的融合发展将在二十一世纪实现较大的跨越。

　　西方文化起源于古希腊，古希腊文化基本上是奴隶主文化，他们靠努力劳动，因此获得了从事文化活动的“自由”。同样是为了奴隶主们的享受和自身发展，古希腊的音乐、建筑、绘画、雕刻等都很繁荣。美学从古希腊开始并非凭空而来，它是有丰富的文艺实践作为基础的。那时候美学是哲学的一个部门（直到今天武汉大学的美学也放在哲学系）， 新兴的工商业奴隶主们为了夺权与贵族派奴隶主进行论争，再加上自然科学的繁荣和与外界交往的增多，哲学家们也开始注意到社会问题，因此也无法避免的涉及到文艺问题，文艺的理论建设要求促生了对美的研究。

　　希腊哲学的主要对象还是自然现象，毕达哥拉斯学派都是一些数学家、天文学家和物理学家。他们希望在自然界杂多的现象中找出统摄一切的原则和元素。因为数学家占得比例大，所以认为万物最基本的元素是数，他们把音乐节奏中的和谐原理推广到建筑、雕刻，从而得出一些经验性的规范来作为产生美的原则，比如“黄金分割”。而这种偏重形式的探讨后来产生了形式主义的萌芽。但是毕达哥拉斯的观点侧重于对立的和谐，倾向于把数量关系加以绝对化和固定化，而赫拉克利特则侧重变动和发展，强调世界不断的变动和更新，认为没有人能够两次踏入同一条河流。他说的，“比起人来，最美的猴子也还是丑的”，道出了美的标准相对性。德谟克利特的原子论，指出了人们的感性认识必须经过理智才能达到正确。苏格拉底则把美和效用结合起来进行探讨，将美学研究从自然科学转到社会科学。至此为止，美学的主要问题明确为：文艺的现实基础和文艺的社会功用。柏拉图和亚里士多德从不同的角度对这两个问题做出了解答,从而奠定了两者在美学史上的地位。

　　审美杂谈108

　　吾爱吾师，吾更爱真理。这句话成为几乎所有叛逆者的口头禅，但是并不是所有的引用者都详细的知道此话的含义，百姓日用而不知，说的不仅仅是没上过学的人。

　　古希腊哲学家柏拉图，父母两系都曾经做过国王或者执政，因此他受过良好的教育，其哲学观点有着明显的贵族派倾向。意识形态毕竟要为它所自出的社会基础服务，柏拉图的哲学思想采取了当时流行的模仿说，认为客观现实是文艺的蓝本，文艺是模仿现实世界的。但是柏拉图在这条道路上走得过了头，认为现实世界也不是真实的，而只有“理式”才是世界的本源才是真实的。现实世界只不过是“理式”的摹本，而文艺作品作为现实世界的模仿，就成了真理的摹本的摹本。这样，柏拉图就在唯心主义的基础上解释了文艺与现实的关系，文艺是“影子的影子”，不可能反映真理，虽然在逻辑上现实要高于文艺，但是建立法律要比写一部悲剧高尚得多。“理式”是什么，朱光潜先生认为它不过是“神权”的另一种说法而已，它是柏拉图所出的社会基础在其意识形态中的反映。既然文艺不可能反映真理，它的作用是什么呢？柏拉图审查了古希腊的悲剧喜剧和荷马史诗，发现荷马史诗把神写的和人一样浑身毛病，并且悲剧只能培养人的感伤癖和哀怜癖，这都不利于理想国的建设，而喜剧投合人类本性中诙谐欲念，观众会在欣赏时染上小丑的习气。人只能做好一件事，理想国的保卫者从事文艺活动就不能保护好家园了，并且文艺活动中对坏事和软弱的模仿会伤害到他们纯洁专一的性格。于是，理想国非常尊敬诗人，但是请他们到别的城邦去。文艺家的才能从何而来呢？柏拉图认为一是来源于神灵附体，二是来源于灵魂对前世的回忆。用今天科学的眼光看来，都是荒诞不经的。

　　亚里士多德是柏拉图的弟子，在希腊文艺达到高峰而转趋衰落的时代，用科学的方法替希腊文化辉煌成就做了精细的分析和扼要的总结。作为自然科学家和逻辑学家，他放弃了老师主观的甚至是神秘的哲学思辨，对客观世界进行冷静的客观的科学分析。他认识到普遍和特殊的辩证统一，“理”在“事”中，离“事”无“理”，这样就推翻了超感性的绝对存在“理式世界”。现实世界是真实的，不是什么影子和摹本。在文艺的观点上，亚里士多德甚至走的更远，认为艺术比现实世界更真实，艺术不仅仅是对现实世界外形的模仿，而是现实世界所具有的必然性和普遍性即它的内在本质规律的反映。他通过总结希腊文艺经验得出创作的三种方法：1、按照事物的本来样子去模仿，即简单地模仿自然；2、按照事物为人们所说的或者所想的样子去模仿，即根据神话或者传说；3、按照事物应当有的样子去模仿，这是最好的创作，诗人从事的就是这种创作。按照事物应当有的样子去创作，具有为人类发展指引方向的价值。在柏拉图那里，文艺投合人性中“卑劣的部分”来产生快感，所以对人的影响是坏的。而亚里士多德认为人格应该是全面和谐发展的，本能、情感、欲望既是人生固有的就有要求满足的权利，适当的满足才会产生健康的性格。关于悲剧，他认为可以净化人们的“恐惧”和“哀怜”，人受到净化之后会得到一种“无害的快感”。更值得重视的是，亚里士多德认为不同种类不同性质的文艺会激发出不同的情绪，产生不同的净化作用和不同的快感。这提醒我们，“美感不是一切审美事例中都相同的一种通套的快感，这是脱离产生美感的具体情境来看美感，把美感加以抽象化和套板化”（朱光潜语）。实际上，产生美感的东西不同，所产生的美感也就不同。我们在讲美学的时候容易偏离具体的作品分析而去空泛的谈美感、快感，于是造成了学生接受上的困难，这是需要即刻纠正的错误。

　　综上，柏拉图认为文艺不能反映真理，且只能败坏道德所以生活中不需要诗人，而亚里士多德则认为文艺比现实还真实，可以净化人的情感并给人指出前进的方向，生活中的诗人应受到最高的礼赞。这就是吾爱吾师，吾更爱真理的来源与内容。

　　审美杂谈109

　　我们常说的法国启蒙运动，法国人不这么说，他们把十八世纪针对当时法国封建统治和它的精神支柱——天 教进行的思想斗争称为“百科全书”。百科全书的全称是“各门科学、艺术和技艺的根据理性制定的词典”，启蒙者们认为，社会制度的腐败根源于思想的混浊，而这混浊是由宗教迷信造成的。所以改良社会制度先需破除宗教迷信和教会黑暗势力的统治，先需“照亮”人们的头脑，为着达到这个目的，就要宣扬理性和近代自然科学和技术。他们提出的自由、平等、博爱口号，标志着对教会神权和封建统治的批判，这个运动也把西方哲学思想发展逐渐拨上唯物主义和无神论的正轨，同时替资产阶级制造了一套新的意识形态，促进了资产阶级革命的发展。这里不想说启蒙运动的意义，只想就启蒙本身做些思考。

　　在中国有启蒙教育，蒙学读物有三百千，即三字经、百家姓、千字文，通过启蒙，孩子们不仅识了字，更重要的是学会了为人处世的道理。后来孩子接受新学，传统蒙学就被弃之不用了。进入二十一世纪，三百千开始变成大学生的诵读材料，并且有很多学者以此为研究专长。此时的启蒙有“文艺复兴”的意思，西方的文艺复兴是古希腊学术的复兴，不仅仅是文学艺术，更多的是自然科学的复兴。当然它不是古希腊的翻版，只是取古希腊开放自由人文关怀之意来抛弃中世纪宗教神学对人的压抑。如果新时代的三百千有这一层含义，也是值得好好提倡的。但是这种“复兴”能否在网络社会得以实现，很是让人担忧。前天教育主管领导的三条底线发言，让这种“复兴”理想更显得渺茫。

　　自由、平等、博爱传到中国来的时候变成了德先生和赛先生，即民主和科学。相信人之初性本善的国度，把礼义廉耻作为四维的国家，也许不再需要博爱，或者博爱还不到时候。鲁迅先生说费尔泼赖应该缓行，放在这里也是可用的。关于两位先生，鲁迅也保持着惯有的冷静，他认为民主如果变成多数人的暴力，科技成为统治人的工具，那么也没什么值得庆幸的。就启蒙来讲，人民大众从来是启蒙的对象，历史进步的主要推动力量的一直是燃烧着自己照亮了当权。当然，启蒙者也没能够成为运动的主导者，通过编纂“百科全书”是无法实现彻底的社会改革的。只有人民群众掌握了百科全书，并把它变成改造现实的有力武器才能真正实现当家做主。因此，启蒙者和人民群众的结合才是实现绝大多数人幸福的唯一正路。平等问题更是值得仔细考虑的问题，大同社会不是平等，贫富差距更不是平等，真正的平等是每个人能够自由愉快的从事所能所愿的工作，在实现个人生活理想的同时实现种群的繁衍和人种的进步。道理很明白，如何实现呢？贤君明主已成过去，民主共和也各有弊端，第三天条路还没出现，但我相信这条路出现的必然性，因为人的进化历史预示着人的进化未来。

　　审美杂谈110

　　苏格拉底-柏拉图-亚里士多德开创了西方学术的传统，莱布尼兹-伍尔夫-鲍姆嘉通开创了美学学科牛顿说要站在巨人的肩膀上，专业分工越来越细化的今天，取得个人学术上的成功，更需要名师的指点。我们可以从美学之父的诞生更具体的看到这种师承关系的价值。

　　鲍姆嘉通在1750年出版了《美学》，标志着美学学科的建立，他自己也被称为美学之父。鲍姆嘉通认为美是感性认识的完善，美学则是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。产生这个观点的理论来源有两个，其一，莱布尼兹“混乱的认识”观点。莱布尼兹把世界看做一架钟，而上帝则是钟表匠，安排了这架钟能够保持一种预定的和谐状态。对世界的认识有明晰的有混乱的，而明晰的认识通过理性来实现，而混乱的认识是“我说不出来的什么”。伍尔夫继承了老师莱布尼兹的观点，他认为完善是美的本质，“美在于一件事物的完善，只要那件事物易于凭它的完善引起我们的快感”。这就产生了鲍姆嘉通美学理论的第二个来源，“美在于完善”。有了这两个理论来源，鲍姆嘉通又发现，既然人类心理活动分成知情意三方面，相应的哲学系统之中就有一个漏洞，因为研究知的有逻辑学，研究意志的有伦理学，研究情感的即相当于“混乱的”感性认识的却一直没有一门相应的科学。于是，鲍姆嘉通作为哲学教授在1735年发表的《关于诗的哲学默想录》首次提出建立美学的建议，15年后正式用Aesthetica（美学）来称呼他研究感性认识的一部专著。于是，美学诞生了，美学之父也诞生了。

　　在中国，也是很重视道统观念的。 唐代韩愈作《原道》，正式提出所谓“尧、舜、禹、汤、文、武、周公、孔、孟”关于道的传授系统的论说。南宋朱熹将道统论进一步发展完善，他认为儒家的道统是周敦颐和程氏兄弟上接孟子的，而自己又继承了周敦颐和程氏兄弟的儒家道统。道统理论使得儒者明确了自己的使命，从而加强了儒学的凝聚力，解决了儒者身份认同方面的困惑。如此看来，学术上的继承和创新是相辅相成缺一不可的。没有继承就没有创新，没有创新，则继承也传之不远。用之自身，当以此明志。

　　审美杂谈111

　　追求优美与追求崇高是两种不同的境界，按人生阶段来讲，年轻人当追求崇高，优美是老年人的向往。

　　从表现来看，优美的事物往往悦耳悦目，轻柔的音乐、优美的风光、温馨的场景、甜蜜的微笑，置身其中让人舒适、安静、惬意，却也会让人软弱、慵懒、放松。崇高的事物却常常惊心动魄，高耸入云的山、飞流直下的瀑、波涛汹涌的海、热火朝天的劳动场，人在其间神难定、气难平、两股战战，但是能够涨精神、鼓斗志、热血沸腾。

　　从产生过程来看，优美是不期然而遇的。人的内在精神与外在的形式相契合，产生一种无关功利的、概念无法表述的、不受目的支配的、能够普遍传达的情感，这就是优美感。因为是不期然而遇的，所以可能缺乏体验，容易擦肩而过，视而不见。崇高则不然，它产生于外在形式对个体精神的压迫，是人的主观精神在苦难挣扎之后的奋起。崇高是经过痛苦之后的征服，痛苦必然引起人的高度关注，高度关注的胜利更能够强化人的成就感。

　　优美和崇高都是审美范畴，但是从对人情感的激动程度来讲， 崇高强过优美，从对人的肯定来讲，崇高更胜过优美。优美的对象局限在感官可控的范围之内，在感官无法实现的地方见不到优美。崇高则是对感官可控范围的突破，在人感官无法涉及的领域用理性去征服。人的感官能力与动物的感官能力没有区别，从单一的感官能力来说，很多的动物感官还远胜人的感官，如鹰眼、犬鼻、猫耳、蛇的舌头、变色龙的皮肤。只有理性能力才是人类进化成为万物灵长的根本原因，它在超出感官可控范围的地方展现出人的特立独行。

　　年轻人追求优美，要稳定要安逸要幸福，浪费的是青春热血和精神。年轻人需要去突破去改变去创新。老年人追求崇高，要奋斗要坚强要抗争，损失的将是生命。老年人需要的是安享晚年，为年轻人树立幸福的榜样。年轻人不追求优美，崇高自然成就优美；老年人不追求崇高，优美中蕴含着崇高。

　　审美杂谈112

　　春节回家，生火御寒，得以见到火焰的颜色，美不胜收。

　　普遍认为火焰是红色的，很熟悉的歌曲开头就这样唱：火红的太阳当空照。老百姓过日子也喜欢红火，中国的年如果缺了红火，那就没得过了。 但是你知道么？红色火焰是温度最低的火焰，比它温度高的有黄色火焰、白色火焰和蓝色火焰。所以当有人问你，火是什么颜色的时候，先别急着回答，要根据燃烧的材料具体问题具体分析。

　　火焰从来都不是一种颜色，我见过的火焰就是如此。比如炉火，点燃的时候是暗红混杂着暗黄，燃起之后变得明亮鹅黄，并且层次分明，外焰黄，内焰蓝，中间黄白发亮。温暖也不是看到火就能感受得到，甚至点火的一霎那比没点火的时候更冷，当然会随着火焰的增长而迅速升温。火焰包裹着煤球在那里摇摆，让人想起波提切利《春》里面的花神，只不过花神播撒的是鲜花，火焰传递的是温度。很多地方描述火焰用跳动这个词儿，我觉得不太对。因为火焰从来不是跳动的，如果把随风左右摇摆看做火焰在跳舞的那个跳动姑且勉强，其实真正跳来跳去的火焰多半是濒临熄灭的。相信很多人都见过，当蜡炬成灰的时候，最后一点儿烛火叹息着跳离。

　　蓝色火焰是温度最高的，这在煤气炉子里常见到，还有电焊枪。很多的时候，我们看到的蓝色接近青色，青出于蓝而胜于蓝，常用炉火纯青来说明某人在专业技术上的高超能力，是有一定的科学道理的。很多班级喜欢用“聚是一团火，散是满天星”来作为班级奋斗的目标，但是首先要知道，火的温度、纯度、色彩是根据燃烧材料来决定的。一团火是没问题，但火有很多种的，最怕的就是窝火。个个都是小煤球，挤在一起不是相互助燃，而是相互抹黑、勾心斗角，最后导致乌烟瘴气。其次，燃烧的必要条件是氧气，氧气充足火就旺，相反火旺的地方会吸氧，氧气与旺火从来是教学相长的。材料过硬，氧气充足，形成一团硬火，还怕不把每个人炼得炉火纯青么？这样的一团火在散作满天星之后不是遥遥相望，闪闪烁烁，而是每颗恒星都能作为火种照亮夜空，点燃每个生命中的火火火，形成一条璀璨的银河。

　　审美杂谈113

　　席勒的《论素朴的诗和感伤的诗》指出现实主义的素朴诗和浪漫主义的感伤诗的分别在于前者反映现实而后者表现理想，前者重客观而后者重主观，并且指出这两种创作方法应该统一而且可能统一。其中感伤来源于素朴的消失，因为在人类童年的时候人就是自然，主体和客体没有分别，就像鱼和水一样能够相忘于江湖，“古代希腊人在描写自然方面固然极精确、极忠实、极详细，但是这也不过像描写衣服、盾、盔甲、家具或任何机械的作品一样，并不对自然事物感到更深厚的感情。”近代人由于人与自然分裂，自然对于人已不是与人结为一体的直接现实，而是成为一种观念，天人合一成为一种理想。诗人们寻求这种人与自然完美统一就像我们追悼消失的童年和儿童的天真，像一个病人向往健康的情感，因为无法实现而感伤。现实主义的创作，我手写我口，我手写我心，是自然流露。浪漫主义的创作追求一种崇高、完美，就要应付两种互相冲突的东西：现实与理想。诗人可以把现实写成引起反感的对象，也可以把理想写成令人向往的对象。他的具体表现不是讽刺的就是哀婉的。讽刺诗“把现实写成引起反感的对象”。反感是因为与理想发生矛盾，作者凭借理想批判现实。哀婉诗“把理想写成令人向往的对象”，诗人拿自然和艺术对立，拿理想和现实对立，使得对自然和理想的描绘占优势，而这种描绘所产生的快感也是占统治地位的情感。

　　在这里我们可以发现席勒需要调和的几对矛盾，即现实与理想，客观与主观，感性与理性，从现实中举例可以这样来理解：

　　现实：我是人但我没有意识到我是人，我只是按照人的行为做我该做的事情。恻隐之心

　　理想：我意识到我是人，我也努力的在非人的世界里做得像个人。学习雷锋

　　客观：我就是我的世界，我的世界就是我，饥则食，渴则饮。亚当和夏娃在背叛之前

　　主观：我是我，世界是世界，我知道我在世界之中，我要从世界中展现出我的价值。官僚主义者

　　感性：我用我的所有感官感受着我的存在。买菜的时候觉得菜价在涨，收入缩水。

　　理性：我要努力用我的感官去证实我的存在。职工工资稳步增长，物价稳定市场繁荣。

　　这些矛盾的产生是由于阶级对立和社会分工，席勒看到了这些矛盾，他的解决办法是通过审美教育让人在精神上把手段当做目的，实现游戏的人生，显示出席勒唯心主义的一面。矛盾该如何解决呢？我认为解铃还须系铃人，人类进步过程中出现的矛盾只有通过人类继续进步去解决。作为过程中的人，只需要做好自己的事情：快乐童年，奋斗青年，稳健中年，安逸老年。如此而已。

　　审美杂谈114

　　学西方美学绕不过黑格尔，懂黑格尔美学的关键是明白“美是理念的感性显现”这个定义。

　　理念：不是别的，就是概念，概念所代表的实在，以及这二者的统一。 理念本身就是辩证统一的过程。首先，它是概念，理念处在抽象状态中只涉及普遍性，还不真实；它是理应有而尚未实有，没有有限事物的任何定性。如马，我们没看过马，只看过具体的白马黑马、大马小马。马是概念，普遍但不实有，没有定性。其次，它是所代表的实在，即所代表的个别事例，这就否定了概念的抽象普遍性。正如我们谈论的马，眼前的一匹马，或白或黑或大或小，但已经不是马了，所谓白马非马。概念本身就带着对自身的否定。第三，这二者的统一，即概念和所代表实在的统一。实在的个别性与概念的普遍性结合，否定了各自的片面性，实现了否定之否定后的肯定。日常生活中我们说的马既是概念的马也是实在的马，是二者的统一。我们谈论的也是这种统一意义上的马，否则对话无法成立。因此理念本身就是无限的、绝对的、自由的、独立自在的。黑格尔的理念定义的产生受康德影响，康德认为外界事物的形式不是我们认识的对象，而是为着我们的认识而成为那样的形式的。黑格尔发挥了这个观点，理念作为绝对精神，就成为整个存在世界发生的原点。

　　显现：显外形，不追究实在，只关注形象。显现的结果就是艺术作品。

　　“美是理念的感性显现”定义包含三个基本原则：原则一、理性与感性的统一，这个定义肯定艺术要有感性因素“形象”，又肯定艺术要有理性因素“理念”，最重要的是二者还要结成契合无间的统一体，即我们常说的艺术“寓无限于有限”。黑格尔反对艺术的抽象公式化，他说的：“只是按照抽象教训的目的突出地揭示出内容的普遍性，那么艺术的想象的和感性的方面就变成一种外在的多余的装饰，而艺书作品也就被割裂开来，形式和内容就不相融合了。”可以解释为什么我们看到政治、宗教宣传作品总觉得缺乏一种艺术感，我们反对的形式主义也源于此。原则二：内容与形式的统一，内容和意蕴就是理性因素，形式就是感性因素。黑格尔强调内容决定形式，很多同学在创作的时候总感觉形式不够完美，其实用黑格尔的话解释就是“形式的缺陷总是起于内容的缺陷”，胸中无江山，画虎不成反类犬。原则三：主观与客观的统一，理念作为万事万物后面的理是客观的，就其作为人的生活理想和推动力来说又是主观的，存在于人心中的理念必须在现实世界中实现，才能变成统一的整体。主观见之于客观是艺术制形构象物态化的另一种表达方式。

　　审美杂谈115

　　移情：人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它有感觉、思想、情感、意志和活动，同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，多少和事物发生同情和共鸣。移情不只是审美，审美中有移情，这就是移情与审美的关系。

　　外界事物的界定，对理解移情有重要意义。如果说，外界事物是自然物，山、水、花、鸟，那么移情很容易理解。因为一般认为自然物是没有情感的，人将自己的情感放到自然物里面，这是自我情感外移。如，我见青山多妩媚，料青山见我应如是；感时花溅泪，恨别鸟惊心。如果说，外界事物是他人，他人与我一样有情感，我不可能将我的情感移入到他人身上，最多和他人有着同样的情感，这应该叫做同情。人与人之间的移情多发生于不同身份不同地位的人之间，比如当官的强奸民意，比如父母的家长作风。如果外界事物是艺术，静态的书、画、建筑、雕塑，同情发生的状况类似于面对自然物，只是增加了想象和理解的成分；动态的戏剧、舞蹈、影视，同情发生的状况类似于面对他人，只是内容增加一些虚幻色彩。无论是哪种移情现象，都暗含着一个前提，那就是移情者在情感上的优越性。移作为一个动词，本身的发生就需要一种势，必须通过移来实现一种平衡。如果没有势的存在，移情也就不存在了。

　　移情的过程可以分为两个阶段。第一个阶段，情感移出。不论是我主动去寻找对象，如旅游，看电影，还是我与对象不期而遇，这都要求对象与我发生关系。这种关系可能是厉害的也可能是审美的，所以说，移情中有审美，但不只是审美。既然是关系，就是相互作用的，这就出现了移情的第二个阶段，情感移入。被我移出的情感在与对象发生关系之后，一定会以某种类似的情感反馈回来，仿佛我与对象属于同一阵线。反馈回来的情感必然是与我发出的情感类似的，全新的情感不属于移情，父亲不可能在别人的儿子身上看到自己的影子。

　　移情不是新鲜事物，盛行于十九世纪，反映了资产阶级上升阶段自我解放自我无限伸张的要求。这也恰恰证明了，任何理论只有立足于时代，反映时代的发展要求才可能展现自己的价值。时代是不断进步的，理论也必然是与时俱进的，皓首穷经不是为了记住，而是要在过去的经典中找出促进时代发展的智慧。

　　审美杂谈116

　　

　　美是生活，是按照我们的理解应当如此的生活，是使我们想起人以及人类生活的那种生活——车尔尼雪夫斯基。

　　很多美的概念有特定范围。美在数的和谐，主要讲的是音乐。美在完善，主要是心理角度分析。美的无功利性和无目的性，主要针对自然美。美是理念的感性显现，更多的关注艺术美。美是生活也如此，它主要讲审美来源和审美理想。因此在分析美的概念时候，需要先讲清楚概念产生的背景和指涉范围。否则，就会出现“美是难的”这种无可奈何的结局。

　　美是生活，从艺术角度讲，艺术来源于生活。唯心主义不这么认为，代神立言、前世回忆、迷狂、直觉都曾经是艺术的来源，但是我们坚持唯物主义的观点，认为艺术来源于生活。生活不单指生命，生活是人的生命存续成长同时人的精神扩展张扬。艺术主要体现为人的精神扩张，而精神扩张的主要内容是展现生命更好的存续成长。艺术以陌生化的方式展现人的存续和成长，人通过艺术欣赏和创造来确证自身的价值。

　　生活并不都是美，更多的时候很不美，只有应当如此的生活才是美。我们在给别人建议的时候，常常用“你应当。。。”开头，这种建议是按照我们的理解应当如此。我们在给自己设定理想的时候，也常常说“我应当。。。”。所以“应当如此”就是一种审美理想，它引导着我们的行动去追寻美，我们应当如此的生活。但是“如此”是什么样的？每个人有不同的理想，因人而异的“如此”无法实现。这就需要一个相对一致的标准，这个标准就是"人"，美是使我们想起人以及人类生活的那种生活。

　　人是人的规定性，作为存在物，人有生有气有知，这就迥别于无机物、草木、禽兽。根据能量守恒定律，人的机体材料与自然界中的其他材料没有差别，而对美的追求只有人才有。美是人的本质特征之一，与自由本质、实践本质融为一体，美就是实践自由。

　　“美是生活”把长期以来由德国唯心主义统治着的美学转移到唯物主义的基础上，从而为现实主义文艺奠定了坚实的美学基础。理解“美是生活”要结合“应当如此”和“人”来分析，这样才可以避免把美庸俗化。在人的实践自由还没有完全实现的时候，美还是理想。但是总有一天，美会随着人的实践自由完全实现而变成生活本身。

　　审美杂谈117

　　弗洛伊德认为人类文化中最有价值的东西建立在对本能的抑制上。

　　作为社会的人，首先要生活，但总是发现生活对我们来说太艰难了，它留给我们太多的痛苦，太多的失望，以及不可能完成的任务。人为了不被生活压垮，必然要找一种弥补的渠道。当一个人知道了怎样去使得自己变得高尚起来，并能从一种精神和智力的作品中去获得一种愉快时，这种成功就是伟大的。此时，命运对他也无能为力，这种愉快就是美感。而这种精神和智力的作品就是艺术品，普通人在艺术品欣赏中将生活压力做无害的释放。

　　除此之外，人的性欲本能最难压抑，但作为社会成员要遵循伦理规范。艺术家也是一个被本能的需要所驱使的人，本能的需要使他烦躁不安，他希望去获得力量、财富、名望和妇女的爱情。但是艺术家往往缺乏获得这些满足的手段（艺术家多不善言谈、不善理财、不懂官道），最后他发现可在他的艺术品里去表现被压抑的欲望，并且也懂得了怎样利用艺术去缓和这种压抑，而他们这种思想根源，由于被禁止而并不是容易被发现的。艺术家通过艺术创作向其他人公开了怎样回到自己那种舒适和愉快的无意识状态中去的方法。当艺术家得到了公众的感谢和赞美之时，艺术家自己也就（在幻想中）赢得了他从前的梦想：荣誉、力量和妇女的爱情。

　　弗洛伊德认为许多艺术作品都是“求看和求被看”的本能冲动的升华，相反，如果这种原始本能不能通过一种转移活动而得到发泄，那么被抑制的本能为了要寻找出路就会走上犯罪道路或精神失常的道路。梦也是一种本能压力释放的方式，因为在梦中人可以为所欲为，通过对梦境的研究可以知道做梦人的不愿启口的“潜意识本能冲动”。后人对弗洛伊德的批判主要围绕着他的理论用来解析艺术家和艺术品过于武断和片面，也有人觉得弗洛伊德将人拉到与动物一样的层次去分析太伤自尊。我赞同前面的观点，对后面的观点付之一笑，虽然对人的解剖有助于理解猿的解剖，对动物本能的揭示又何尝不利于看出人的行为动机呢？杜威说过：“为了能使我们在一种最遥远却是最有效的形式上去了解美，我们必须从它的未成熟的阶段来开始。”智慧还是奸诈，得看谁来说。

　　审美杂谈118

　　“分析美学”分析美学，得出的结论是“美”不可分析。

　　维特根斯坦认为：“疑问只存在于有问题存在的地方，只有有答案的地方也才有问题，而一个答案也仅仅在于有东西可说的地方。”至于没东西可说的地方呢？《逻辑哲学论》最后一句话说的是“我们对于不能谈的事情就应当沉默”。美是什么？这个疑问存在于美真的是个问题。但是这个问题如果没有答案，这个问题就是不该出现的问题。美是什么的答案不一而足，恰恰证明美并不是可以用语言说明的东西，既然如此，那么美是什么就该保持沉默。二次大战之后，的确越来越少的美学家不再谈论美的本质问题，而是把研究重点放在门类艺术的具体研究上，放在审美体验的分析上。但不说并不意味着问题就解决了，像鸵鸟一样把头埋在沙子里，表明西方美学逐渐进入了困境。美的客观存在不可否认，美本质的客观存在也同样是不可否认的，我们无法接受一种没有本质的美存在。

　　分析美学从语言的功能角度来研究美和艺术的问题，因为美和艺术的感性特征无法用明确的语言概念来进行说明，就下结论认为美和艺术不可说，是搬起石头砸自己的脚。其实言与意的辩论古来有之，言能否尽意要看言的丰富程度和意的深奥程度，用历史发展的观点来看这个问题就会发现，所有的意最终都会被言所表达，但是言也会永远遇到新产生的意。如果用固定不变的眼光来看待问题，认为自己找到了放之四海而皆准的真理，并妄图用这个真理去解释所有的现象，那只能是东向而望不见西墙，盲目自大井底之蛙。

　　美的现象层出不穷，美的研究逐渐深入，美的本质也逐渐浮现出来，语言的丰富性将最大程度的接近对美的本质的表达，这也是一个可以预见的结果。在这个过程中少不了误会和弯路，但真理终将战胜谬误，美学家们要做的只能是不停地探索。

　　审美杂谈119

　　康德是个好老头儿！

　　康德行二，家境窘迫、身体羸弱、勤于思索，这些与我很相似。对与我相似的人产生好感，说明美感部分来自自我欣赏。

　　康德美学并非枯燥难懂，他最早提出美学理论根本问题的方式并不是形而上学的，也没用概念演绎的思辨语言来陈述，而是通过日常审美经验的描述渗透出来，这符合我写审美杂谈的初衷。

　　康德讨论美感和崇高感以具体经验作依据，避免空洞的理论。他认为人的各种感受或情感“取决于每个人固有的，能够被激发为愉快或不愉快的情感"，这与平常我们认为的，快乐或者烦恼的原因在于引起这些感受的外物的性质恰恰相反。一件事物会引起什么样的感受，完全要看主体有什么样的心灵素质，外物自身的性质不起决定作用。如《白毛女》本该引人流泪，但缺乏同情心的人却可能无动于衷。在此基础上，康德认为美感是一种精雅的快感，可以让人长时间的享受，不像普通的感官享受那样很快使人餍足。美感的产生还需要有美的情感，即理解美、感受美的能力和素质，如果一个人不具备感受美的情感条件，对美的事物毫无敏感，就可以被称为”美盲“。同样，有崇高的情感能力的人才能欣赏崇高感，品格庸俗、卑劣、自私、浅薄的人，不知道什么是崇高，面对危楼宝塔、冰川雪山、社会悲剧、牺牲精神也会漠然视之。

　　康德把道德分为三种，真正的道德、名义上的道德、道德上的假象。真正的道德是建立在“责任心”、“正义公道”、“善良意志”等普遍的道德原则之上的。充满普遍善心的人往往比较冷漠，他会因为救五个人而将挡路的一个胖子推下火车摔死。名义上的道德偶然的在表面上与道德相符，本质上却与普遍的道德原则相冲突。属于这一类的情感有同情和殷勤。同情不是道德，因为仁慈之心往往盲目，你资助的人也许正是害人者。殷勤而无原则的迎合一些人，对于圈子之外的人就是不义，还会生出许多罪恶来。至于道德的假象，也就是死要面子活受罪，其行为貌似道德，实际上既不优美也不崇高，丝毫没有道德性质。郭冬临小品《有事儿您说话》对这类人刻画得很透彻。

　　康德终身不娶，并非不喜欢女人，并且对女人了解颇透彻。他说：“妇女对一切美丽、可爱、漂亮之物有一种天生强烈的爱好。妇女在童年时期就热衷于打扮，并在装扮中得到满足。她们把饮食开销所剩下来的钱积攒起来，以便用于装饰上。女人的智慧不适于逻辑推论和理解，而是偏重于情感和体验。如果一个女子也研究高深的学问，那就违背了美的性类的本性，使自己失去了优美动人的外表，变得冷漠和令人惊异。这样的女人该当配上一撮胡须。他们避免罪恶，是因为罪恶丑怪，而不是因为罪恶是非正义的。”

　　哈，这个老头在近三百年前说的话，至今还有普遍性，我喜欢这样的好老头儿。

　　审美杂谈120

　　

　　审美就是鉴赏，鉴赏判断就是审美判断，康德给鉴赏的定义是“比较的感觉”。无比较的个体感受永远是单纯生物性的，无所谓判断。假如每个人的趣味都同他人和社会比较一番，以此改变自己的鉴赏力，这就能使趣味超越于单纯官能享受之上，这是由普通感受向高级趣味判断过渡的关键一环。鉴赏判断乃是判断美的一种能力，也就是主体从审美角度表达对对象的情感反应的活动。

　　康德按照传统逻辑把判断分为质、量、关系、模态四种的习惯，把鉴赏判断分为四个方面，得出了四个基本规定：审美无利害、无概念的普遍性、无目的的合目的性、无概念的必然性。

　　审美无利害：（质）利害关系是对象的实际存在（内容、质料）使人满意或者不满意，从而引起人的愉快和不愉快。鉴赏的主体规定鉴赏判断的愉快和不愉快，并且这种情感的无利害不妨碍美的事物对人甚至对当下的审美主体是有利害关系的，奴隶在劳动时也可能产生美感。审美不是官能享受的快适，也不是善，尽管它们也能引起愉快，但必定有实实在在的利害关系。审美活动只有人才有，快适不仅适用于人，也适用于动物。善的愉快只能适用于理性的存在，与感性无关。审美一方面要有感性形象，另一方面需要主体用超感性能力去把握不关质料的形式，人通过审美，就在自身把感性与理性、自然与社会、必然与自由连接起来，也只有通过审美，人的全面本质才能最终实现。

　　无概念的普遍性： 一个事物有多少人认为是美的，这就涉及到量的问题。快适、美、善这三种愉快在量的方面呈现出三种不同的情况。单纯感官的快适是无概念的单一性或个别性，它无概念，但也不要求普遍性。我爱吃酸梨并不要求你也爱吃。伦理的美是有概念的普遍性，敬老孝亲的就是好人。审美的时候因为判断在先，由判断引起愉快，所以保证了普遍性的情感愉悦。审美判断作为想象力和知性的自由游戏，具有普遍的可传达性，而自由游戏必然产生愉快是因为“人类爱交际的天然倾向”。在这里，先天是普遍性的根据，综合是感性愉快的来源，审美先天综合判断因此而可能。

　　无目的的合目的性：（关系）康德的目的不能理解为老鼠就是为了给猫吃，康德的目的本身就是概念，概念在对象上实现出来，也就达到了自己的目的。“人是人的目的” 就在说，一个人实现了作为一个“人”的本质规定性，那么也就达到了作为一个人的目的。审美判断因为不是快适、不是善，因此就没有实质的（质料）欲望满足，只是形式性的主观合目的性。康德按照批判哲学的性质，力图构造一个脱离经验内容的先验的目的原理，然后再回头用之于现实经验，而我们习惯于从现实经验出发，从经验中归纳和抽象出法则和原理，这种思维方式的差异造成了理解上的困难。

　　无概念的必然性：在逻辑中，“可能”、“必然”这类词被称为模态词，带有模态词的判断就是模态判断。从模态的角度研究鉴赏判断，就是要考察一下主体对于对象所感到的愉快是否有必然性。大千世界中，认识的、伦理的、爱欲的、感官的对象都可能产生愉快，但是不必然。如寒窗苦读、道德沦丧、吃饱了撑的都不是愉快的感觉。审美则要求所有人都赞同，它不是直接的无条件的性质判断，也不可能通过经验的普遍性而来，它需要一种作为审美普遍性和必然性共同基础的共通感。共通感是人的内在能力，作为人类的知识和判断，必须能够普遍传达才能促成人类进步。当然，共通感的存在还只是一种假设，它实际就是“人同此心，心同此理”，设定共通感不是根据对心理活动的经验观察，而是逻辑和知识要求这样一种必要条件，没有这种条件，人类的一切活动便失去了依托。至此我们可以对康德审美观点作一个总结：鉴赏的工具是主观的，普遍性、合目的性、必然性也全是主观的，美感作为一种普遍情感，别人“应该”同意我的判断。美是人应该的，人应该是美的。

　　审美杂谈121

　　提出人为自然立法，足显康德的伟大。理论理性为自然立法，实践理性为道德立法，天才为艺术立法。自然有规律、道德有目的、艺术是天才的园地。什么是天才？生而与俱的心灵素质。它有三个特征：独创性、典范性、神秘性。

　　独创性：天才作品独特、不可重复、空前绝后。天才的感受是他人心中没有笔下也没有的，后人无意中道及也是暗合。有了独创的观念，才可能以独特、新颖的形式把它表现出来。天才和模仿精神是完全对立的，学习和模仿的能力无论多高超都不能算是天才，能够被人学会的，在探索和思考的自然之路上按照法则可以达到的都不能算天才。根据这个特点，教育对天才无计可施，根据成绩多少来评价的教育方式，与天才成长背道而驰。

　　典范性：独创性不都是好的，正如底层并非全善。因为天才也可能产生独创性的荒唐的东西，所以天才的产品同时必须是典范，也就是示范性的东西，它本身不是由模仿而来，但却必须成为他人评判的标准或者法则。 如果只论独创性，古代的炮烙之刑、人彘都是天才产品。要成为典范，必须有严肃、深刻的艺术观念，要有崇高的艺术精神，不是令人望而生畏的怪胎。不仅如此，后来有相应天才的作者在观赏前辈天才作品时，应该能够产生某种感应，触发其心灵中潜伏的观念，使之生长和强化起来，转化为艺术作品。艺术的规律、法则通过天才的范本代代相传，使得后人得以继承前人的成就，而不必一切从头做起。

　　神秘性：天才受之于天，不能传授和继承，“人亡技绝”。对非物质文化遗产保护，可能有这方面的考虑，国宝级的专家，只能祝福其健康长寿 。天才不受主体控制，这观点可能受柏拉图迷狂说的影响，天才在创作时自己并不知道各种观念是怎样在他内心出现的，并且也不受他的控制，更不可能描述出来或科学的加以说明。这一点，庄子寓言说得很清楚，论扁斫轮，不能以移子弟。可爱的是，康德讲完艺术的神秘性之后又强调艺术有规则可学。这种明显矛盾的观点在三大批判里面很多，也造成了解读上的困难。或许这也正是康德哲学和美学的魅力所在。

　　审美杂谈122

　　春节，笑是主题。康德没有系统论述过笑，但对笑的思考有助于我们更好的理解笑。

　　康德认为引人发笑的事物里，必有某种荒谬的东西，这种荒谬对知性来讲是令人不快的，但触发了想象力的自由活动，足以使精神和肉体受到刺激并爆发为大笑。郭德刚相声里那个气迷心的人，因为不听从善意的劝解弄了一头韭菜鸡蛋馅儿，知性无法忍受，想象力却可以看到其人的窘态，进而开怀大笑。

　　“一种由紧张的期待突然转化为虚无的情绪”，是康德给出的笑的正式定义。知性的职能是追求新知，需要严肃认真。人以求知的心态倾听别人讲话时总是期待获得某种合情合理的事实，从而增加自己的知识。但是，当这种期待得到的是完全悖理或毫无意义的东西，我们的期待便立刻化为虚无，紧张的神经一下子松弛下来，便会以笑来反映这种松弛的情绪。上课曾经问同学们一个问题，林黛玉葬的是什么花？当所有人在搜索记忆中的红楼梦情节时，我告诉他们是“落花”，顿时满堂大笑。笑的生理基础是什么呢，康德认为它是一种心意处于紧张和松弛急速变换的状态，并引起心情的振动以及与此相和谐的内在的肉体运动。这肉体的运动是指上述紧张和松弛的急速变换传递给脏器，再传给横隔膜。横隔膜上下运动必然带动肺部更急速地呼吸，这就加强了生命和活力，有益于健康。康德把这叫做“思想上愉快的真正原因。”

　　假象被揭穿也可能产生喜剧效果。喜剧的笑不是出自喜爱，而是一种智慧。春节来拜年的小孩子，天真活泼自然可爱，我们的笑是喜爱的笑。来送幸运福的出家人，被人认出来昨天还在市场上卖鱼，看到其狼狈逃窜的样子，我们的笑是智慧的笑。鲁迅先生有过类似的观点，喜剧就是将没价值的东西撕破给人看。在撕破假象的时候，主体能够产生一种精神上的优越感。伏尔泰曾说天赐我们希望和睡眠来对抗生活的苦难，希望支持我们克服困难，睡眠使我们恢复精力。康德认为只有希望和睡眠，生活仍然过于沉重，还应该加上笑。要有事业，要进取，也要有欢乐，否则人就活不下去。

　　审美杂谈123

　　起得晚，准备坚持到中午再吃饭，饥饿的感觉使我产生对审美无功利的怀疑。康德系统的分析了审美的无功利性，但面对无所不在的审美事实，不得不承认纯粹美少之又少，依存美才是主要的审美对象。后来的美学家从康德的审美无功利展开去，逐渐形成一种印象，美是一种可望而不可及的东西，永远在前面值得追求，却是草色遥看近却无。咕咕叫的肚子告诉我，美不是那样子的。

　　面对一个事物，怎么判断它是美的呢？这是一个美学不可回避的问题，很明显，审美无功利无法解决。画饼充饥，画得越好饥饿感越强，我们不能说饥饿感是美感。或许认为美感是排除了生理快感，是生理快感的升华，两者根本不可同日而语，然而没有生理快感的美感从何而来？如来佛祖讲经还要三斗三生金瓜子，觉得实在是太便宜了。美如果无功利的产生，相信其价值也不会很大。因此，我认为美绝不是无功利的，美产生于主体的感觉，主体的感觉来自于人的实践活动，实践活动中让人产生自由的感觉，这就是美。自由感无处不在，只有层次的区别，没有本质的差异，更和阶级和地位无关。层次可以根据人类的进化历史来划分，即手工时代，机械时代，信息时代。

　　手工时代的自由感表现为主观对客观的反抗。手工时代的人，双手是主要的劳动工具，外在世界与人的关系处于对立状态，人为了自身的生存，用自己的双手去感知和改变世界，获得和创造生存资料。当人用双手摘到果子、捕获猎物、收割庄稼的时候，他会体会到一种对饥饿的自由。当人用手挖掘洞窟、搭建树屋、建造房屋的时候，他会体验到一种对寒冷和危险的自由。当人用自己的双手制造了工具、玩具、家具的时候，他会体验到一种对物质本身改造为我所用的自由。在这个时候的被动劳动也会有自由感，比如奴隶在劳动过程中，虽然人身是不自由的，劳动成果不归自己支配，但是一个奴隶在从植物园中收获了一个异于平常的果实时，他也是有喜悦的，这种喜悦可以理解为对自己劳动的认可，在自然面前展示的主体自由。

　　机械时代的自由感表现为主观对客观的侵略。这个时代，人的双手被机械替代，外在世界对人来说不再是需要抵抗的，而是作为人的资源库存在。手工业时代的自由仍然存在，但已经不能够满足人的需求，于是深海、长天、细胞、宇宙都成了人的探索对象，人对自由感要求更多。斑斓的宏观世界，奇妙的微观世界，玄奥的精神世界，人们获得的越多，欲望越膨胀，在欲望的无限扩张中，人本身变成了欲望的工具。机械也割断了人和外在世界的关系，手工时代人和物融为一体的感觉消失了，在标准化的样板房中，人只是过客而已。对自由的过度追求，终于葬送了自由本身。

　　信息时代的自由感表现为主观和客观的和谐。 信息是无形的，信息是实在的。人——机械——物关系中，物化的机械被无形的信息所取代，人与物的隔离变得温馨，天涯变咫尺，时空距离突然消弭于无形。信息时代的人拥有最有大的能力，因为信息可以集中所有人的智慧来集中处理某一个问题，单个人因为不能永生而臣服于上帝，整个人类的力量会让上帝胆战心惊。信息时代的自由是一种真正的自由，人的主观几乎可以在瞬间变成客观，整个客观世界也就成了主观世界的对象化存在。人和物在一个前所未有的状态下达到和谐。真正美的时代很少有人谈美，因为美已经从理想变成现实且无处不在。

　　审美杂谈124

　　没有哪一种理论是凭空来的，看了美学史更确认这一点。自以为是的一些想法，在前人那里早就有了比较详细的论述，有一点值得庆幸，就是看的越多越觉得自己能够和古人心有灵犀。费希特的知识论，使我坚定了美学是一种知识的看法；谢林的同一哲学，让我曾经以为的真善美本是一回事的想法得到了验证；席勒把审美范畴的相互转化作了分析， 几乎和我美学范畴系统论的思路如出一辙。当你孤独的走在路上，也许这个时间这个地点你是一个人，但是在人类历史的火车上，有很多人和你在同一节车厢。去主动交流，就能收获一路。

　　下面以美、丑、崇高三个范畴为例，介绍一下对范畴之间内在联系的理解：人与自然之间关系变化产生了崇高与丑，人能够认识自然，并且人的主体力量战胜自然对人的压迫时就产生了自然领域的崇高。人不能认识自然，人的主体也不能战胜自然对人的约束，或者自然损害到人的生存发展的时候，就产生了自然领域的丑。

　　（一）优美的升华：崇高

　　优美给人是和谐感，崇高给人的是壮烈感，崇高是人类情感在优美状态下的进一步提升。自然界的数量巨大和体积巨大往往能够产生这种由优美而提升的崇高。如，海边小镇，人们与海鸟和谐共处，人们感受到的是人与自然的优美和谐。但是，逐渐的，海鸟越来越多，沾满了屋顶，天空，并且开始对人进行攻击，此时的优美感被恐惧感所代替。但最终人用智慧战胜了鸟类，于是人性得到了高扬，于是产生了崇高感。

　　（二）优美的沦陷：丑

　　丑作为美的反面进入美学领域，价值在于它完善了人的心理结构。人的情感作为完型，不只是风花雪月，还要有电闪雷鸣。丑是优美的沦陷，是人所不喜欢但是也无法完全摆脱的情感。崇高是美的升华，如果优美没有生活反而沦陷，就会走向反面，丑。自然美景色本应是优美的，但是腐臭和杂乱就违背了人的形式美习惯。人们喜欢干净整洁，对肮脏和零落就会厌恶。人们讨厌丑。

　　（三）社会领域的崇高与丑也是人与社会关系处于不同样态时的表现。当社会对其约束压迫时，个人为了促进社会的进步而勇于献出自己的小我成全大我时，往往给人一种崇高感。这时的崇高感是因为个人的形象在整体中得到了扩大。反之，个人为了一己私利而损害社会整体利益时，往往给人一种丑感。这种丑是因为个人的价值在对群体的压榨中被抽空了。

　　审美杂谈125

　　从教材、老师那里知道的伟大人物，是虚幻的，极容易因为教材的不同和教师的不同而改变态度。只有通过研究人物历史和分析其理论根源才能得出对该人物的真实评价。我对席勒的认识就经历了这样一个过程。

　　最早知道席勒是在美学课上，因为他写了一部很有名的《审美教育书简》，觉得他是个人物。后来听一个老师说，席勒贫穷而没落，便失去了对他的兴趣，一个贫穷而没落的人能有什么了不起呢。这很像张爱玲在天才梦里写的，本来想当一个画家，后来因为画家贫困致死而放弃了当画家的理想。后来看《席勒传》，里面有很重要的一部分谈到了席勒和歌德的友谊，再次觉得席勒真是一个人物，能影响大作家歌德写作风格的人，绝对不是一个简单的人。再后来，成为美学家张玉能老师的弟子，得到张老师赠送其翻译的《席勒文集》一部，顿时席勒在心目中的地位迅速提高，张老师都把席勒美学作为研究方向，那席勒得有多厉害啊。真正完全佩服席勒，出现在这篇杂谈写作之前，我看完了蒋孔阳、朱立元主编的七卷本《西方美学史》中《德国古典美学》席勒美学思想部分，下定决心，一定要找个时间好好研究那本《席勒文集》。以前谈过《论素朴的诗和感伤的诗》，其实席勒的最高目标是理想的诗，即完全展现人的全面自由的诗。今天要讲的是席勒对艺术的分类，窥一斑而知全豹，我现在已经完全被席勒征服。

　　席勒提出艺术的最高原则：矫揉造作格调的对立面是风格。风格不是别的，而是摆脱一切主观规定和一切客观的偶然规定的，表现的最高独立性。 表现的纯粹客观性是好的风格的本质，是艺术的最高原则。这个原则比起对“风格即人”的浅层理解，不知要深刻多少倍。根据这条原则，席勒把艺术分为三类：伟大的艺术家对我们显现对象（他的表现有纯粹的客观性），平庸的艺术家对我们显示自己本身（他的表现具有主观性），拙劣的艺术家对我们显示自己的质料（表现由媒介的自然本质和艺术家的局限性所规定）。拿文学为例，伟大作家从来是反映生活本质的，绝不会受到经验和知识的限制，可以看作是天才。平庸的作家把自己的人生经验写入作品，并且以自身的经验和知识积累为创作的顶点，明显的后劲儿不足。拙劣的作家只会命题作文，可以写得很美，一旦没了命题者，就会陷入茫然和困境。这三种艺术也可以看成是写作学习的三个阶段，首先，学习命题作文。接着，开始运用自身资源进行创作。最后，少数人可以实现创作的天才化。对大部分人来说，达到第二个阶段就可以胜任所有的文字工作了，并且达到这一个阶段是可以通过集中训练来实现的。写作可教，大概就是在这个意义上来说的。至于第三阶段，需要作者自身具有潜能并很好的被激发，非天生异秉和绝世良缘不能达到。写作不可教，应该指的是这个层次了。

　　审美杂谈126

　　歌德在《格言和感想集》中有一段关于人生哲学的描述十分精彩，他说：“人生每一阶段都有某种与之相应的哲学。儿童是现实主义者：他对梨和苹果的存在深信不疑，正像他对自己的存在深信不疑一样。青年人处于内在激情的风暴之中，不得不把目光转向内心，于是预感到他会成为什么样的人：他变成了理想主义者。但是成年人有一切理由成为怀疑主义者：他完全应该怀疑他所选择的用来达到目的的手段是否正确。他在行动之前和行动当中，有一切理由使他的理智总是不停地活动，免得后来为一项错误的选择而懊丧不已。但是当他老了，他就会承认自己是个神秘主义者：他看到许多东西似乎都是由偶然的机遇决定的；愚蠢会成功而智慧会失败；好运和歹运都出乎意外地落个同样的下场；现在是如此，而且从来就是如此，以致老年人对现在、过去和未来所存在的事物总是给与默然承认。”美学研究人特有的愉悦情感，很显然不同年龄段的人会有不同引起愉悦的内容和方式。康德的这段话给美学的分析提供了一个很好的角度，即按照年龄来进行审美分析。

　　儿童的愉悦主要来自于口腹的满足，给孩子一个梨或者苹果，他就能在上面确证自己的存在。一个孩子用石子在水面打出圈圈涟漪，在观察的时候就可以发现自身创造力的存在。青年人的愉悦感主要来自于激情的满足，内心的激情加上充沛的精力，必须有充分的机会让他们加以发挥，否则就会造成破坏。过剩的精力不在建设中成长就会在破坏中毁灭。中年人的愉悦感主要来自于成就感，事业稳定家庭和睦至关重要。家人和朋友能够在成年人身上找到安全感和依靠，对当事人来说是最大的褒奖。老年人经过了整个人生，身体的衰老也造成精神上的保守，所以愉悦感主要来自身体健康精神有所寄托。面对不同的人当采取不同的对待方式，这样才会构建一个各取所需、各有所乐、老少和睦其乐融融的人文环境。

　　审美杂谈127

　　1791年他和好友谢林、荷尔德林一起去郊外种了一棵“自由树”，并围树起舞，以示欢庆。这个经典镜头，出现在很多的作品中，镜头中的他，就是德国伟大的思想家、教育家、美学家黑格尔。这个镜头可以给我们透露出这样一些信息：

　　1、同学的重要性。在图宾根神学院，黑格尔、谢林、荷尔德林住在同一个寝室，三个人都是在德国文化史上举足轻重的人物。荷尔德林给黑格尔介绍了法兰克福一个商人家庭教师的工作，而谢林推荐黑格尔获得耶拿大学编外讲师的资格，并与其合办《哲学评论杂志》，相互提携写了一系列哲学论文。我们也常常听说一些学霸寝室、明星寝室，说明同学间的相互影响和支援是非常重要的成功条件。特别在今天这种大学普及化的趋势下，和什么人在一起，会在很大程度上决定你的人生高度和事业水平。

　　2、理想的重要性。理想并没有固定的模式，而且理想也会随着时间的过去而发生变化。懵懂的想法在师友的相互影响下会逐渐明确，明确的理想在师友相互支持中会成为现实。但是只有那些对每个人来说都是值得追求的目标才会变成共同理想。自由，是伟大而神圣的，也是永无止境的，所以可以成为这些优秀人物的共同目标。

　　3、生活细节往往是成长的重要因素。琐碎并不意味着无意义，任何伟大人物的成功几乎都是琐碎人生的积累，只不过成功者的琐碎是向着一个伟大的目标不断前进，失败者因为没有目标或者目标太猥琐而成为切实的琐碎。黑格尔他们的自由树正是其伟大情操的对象化，被动的植树和充满希望的植树行为相同，结果却迥别如天地。每年的同学会可以看出这种差别，有的是饭店进出而已，有的则爱满校园，一草一木都曾经留下共同生活的足迹。

　　人物介绍：

　　谢林（Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling，1775－1854）德国哲学家，德国唯心主义发展中期的主要人物，同一哲学的创始人，认为真、善、美本一体，只是有因次的不同。代表作有《论一种绝对形式哲学的可能性》《对人类自由本质的研究》 《宗教与哲学》等。

　　荷尔德林（Johann Christian Friedrich Hölderlin，1770-1843），德国著名诗人，古典浪漫派诗歌的先驱。他主张对一代新人进行教育，使他们的个性得到全面而和谐的发展。他的作品多带有乌托邦色彩的古典主义的内涵，同时又注重主观感情的抒发，流露出忧郁、孤独的情绪，反映出理想和现实之间的不可调和，具有浪漫主义的特色。荷尔德林用他的作品在古典主义和浪漫主义之间架设了一座沟通的桥梁。代表作《自由颂歌》《人类颂歌》《致德国人》《为祖国而死》等。

　　黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel ，1770—1831）德国古典哲学集大成者，其思想体系是马克思唯物主义辩证法的主要源流，他提出国家、民族要独立自主，论证了战争的合理性与必然性，并把日耳曼民族视为优等民族“世界精神”的完美体现，也成为德国法西斯种族灭绝的思想来源之一。代表作《精神现象学》《逻辑学》《哲学全书》《法哲学原理》等。

　　审美杂谈128

　　美是理念的感性显现，是黑格尔美学的核心定义。理解了这个定义，有助于把握黑格尔整个艺术哲学的脉络和结构。

　　理念是创造世界、认识世界的精神实体或本体，也是这种创造和认识的运动过程。既然理念是实体也是过程，那么美作为理念也包含着美本身和美的创造过程两部分内容，实践美学认为美存在于自由实践的过程和结果的思想在这里可以找到线索。当然，黑格尔美学中的理念不是一般的理念，而是美的理念。美的理念是艺术的、形象的理念，它不是在哲学逻辑里作为绝对来了解的那种理念，而是化为符合现实的具体形象，而且与现实结合成为直接的妥贴的统一体的那种理念。美的观念的基本特征是具有确定的外在的感性形象，呈现为一种特殊的个别事物的形态，同时却又不停留在外在形象上，而在本质上显现为理念的某种普遍性。具体来讲可以从这几个方面来理解：1、美必须是真，必须符合真理，必须符合客观事物的本质和规律，如果不真就不存在美，客观实在是美的前提（要注意的是，黑格尔认为客观实在是理念产生出来的）。2、真不一定美，思辨的哲学和概括的科学都是真理，但因为没有感性的存在和形象，并不美（今天也有人认为存在科学美）。3、真理体现在个别事物的感性形式中的时候，有可能产生美。4、因为形式不一定体现本质，只有外观和现象恰好与本质完全统一时，即外观完全体现本质，本质完全展现为外观的时候，它才是美的。5、还有一点很重要，就是这种外观与本质的统一体现在人的意识中的时候，美才有价值和意义。离开人，无所谓美与丑。美是理念的感性显现可以说是后来马克思主义美学概念美是人的本质量对象化的原型，只不过黑格尔认为美是理念生发出来的，由精神一般分化出现实个别事物，也就是说是理念这个精神实体产生出了美的物质实体，犯了本末倒置的错误。而人的本质力量对象化，把人作为创造的主体，人通过劳动实践在对客观物质世界进行改造过程中产生的自由来体验美感，创造美的事物和美。理念不是别的，正是人的本质力量即实践力量，感性显现也就是人实践能力的对象化。这种对象化可以表现为实践的过程也可以表现为实践的结果，最能体现人的实践能力的对象化活动就是艺术活动。

　　审美杂谈129

　　客观唯心主义哲学家黑格尔，并非所有的理论都是唯心的，关于艺术创作和表现的观点就是彻底唯物的。这固然体现了黑格尔本身的矛盾，某种程度上也说明，艺术创作要从现实出发，艺术表现有其客观性是不可否定的事实。

　　关于艺术创作要从现实出发，黑格尔明确地说：“材料是从现实生活中搜来的。”艺术来源于现实又高于现实，是因为艺术是对材料的加工，完善的作品加入了人的创造能力自然要比未成形的原材料更高级一些。他说艺术家不能凭借自己的幻想，而是要从肤浅的“理想”转入现实。在艺术和诗里，从“理想”开始总是靠不住的，因为艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。为什么有人凭借幻想来创作呢？是因为这些人本身就没有生活或者说不愿意融入生活，却只喜欢在幻想的世界中意淫“应当如此”的生活。艺术家的自由思想来自对物质困难的摆脱，和勤于思考的天性，而不是泛泛而谈的教育结果，应试教育可以灌输许许多多的普泛的观念，但是想凭借这些观念让学生写出有创新性的论文，无异于自欺欺人。怎样才能有创作灵感呢？艺术家要与现实生活建立亲切的关系，他应该看得多，听得多，而且记得多。尽管网络社会为获得知识提供了空前的便利，但个人的博闻强记仍然是独特思想发酵的基础。除此之外，要把众多的重大的东西摆在胸中玩味，必须发过很多的行动，得到过很多的经历，有丰富的生活，才能有能力用具体形象把生活中真正深刻的东西表现出来。黑格尔还说过，艺术不是为它自己而是为我们而存在，为观照和欣赏它的听众而存在。为艺术而艺术，算不上是什么艺术，只不过是个人小情调而已。

　　关于艺术表现的客观性，黑格尔追求一种真正的客观性。首先，要求艺术作品既要按对象的客观形式和现象进行真实的描绘，同时又要致力于揭示其中隐藏着的内在本质真实，达到现象与本质的统一。 文胜质则史，质胜文则野，文质彬彬然后君子。其次，描写历史题材时，既要重视历史事实，不应随意主观化和现代化，又要重视揭示历史生活同现实生活之间的内在联系，使之适合于今天群众的需要。我们自己的民族的过去事物必须和我们现代的情况、生活和存在密切相关，它们才算是属于我们的。那些即将失去的物质文化或者非物质文化遗产，如果不能变成我们生活的一部分，那么就让它失去吧，它存在的价值可能只是仅仅提供几个就业机会。第三，艺术要揭示人道的力量。我们理应要求艺术家们对于过去时代和外国人民的精神能体验入微，因为这种有实体性的东西如果是真实的，就会对于一切时代都是容易了解的；但是如果想要把古代灰烬中的纯然外在现象的个别定性都详尽而精确的模仿过来，那就只能算是一种稚气的学究勾当。对经典解读是否符合原意并不重要，重要的是能够提升时代精神。最后，总体上来说，艺术客观性的要求是，对客观世界的描绘“要求大体上正确”，却不要求绝对的“妙肖自然”，因为艺术需要对客观世界提供的材料进行加工、提炼、想象、虚构、再创造，其结果形象在某些局部上可能与描写对象不完全“妙肖”，然而却能更真实地展示对象的内在真实和神韵。这里再次提到了，艺术要高于生活。