给自己一段时光，只为了认真专注地想他。可我从来就不认识他，更没有见过他，但我知道他在哪里。在每一段歌声里，他常常抱着破吉他谱写他的心事、爱情、理想，还有他的人生。是的，他最爱歌唱的是他的人生状态。他每次歌唱时，我就知道他现在处于什么状态中。

　　他曾热烈地喊着：“梅兰梅兰我爱你”，后来他忧郁地“独上西楼”，在“庭院深深”中给了多少女人“一帘幽梦”的诗情画意和美丽期待。上世纪八十年代，当人们走在大街小巷里时，他那裹着台风的打扮，深情地低吟一句：“你就要变心，像时光难倒回，我只有在梦里相依偎。”所有女人都醉倒了。瞬间，仿佛有一把太阳赐予的金刷子，迅速将街上一切人和景物都刷成了一样的颜色、心情，人们迷醉在了《往事只能回味》的歌声中。当时哪个帅哥，只要会这一句，立即变成了深情款款的型男。这个善于歌唱情感的男人，七十年代凭借这首歌曲奠定了其华语歌坛大师级地位，创下百万唱片销售纪录。他就是词曲作家、电影导演，我的音乐偶像刘家昌。

　　此后琼瑶电影的多数主题曲都是琼瑶填词刘家昌作曲，并广为传唱。我多么想亲近他，采访他的创作思路。《月亮代表我的心》的作曲者、著名台湾音乐人翁清溪曾戏说刘家昌为了追第二任妻子甄珍，才要拼命表现音乐才华。刘的回答是：“我不知道我的灵感从哪里来的，往往是一拿到词，就会有音乐曲调浮现，很神秘，很难说的。我必须强调伟大的艺术家都是感情丰富的人，请大家不要拿现在的诽闻观念来臧否艺术家，他必须要有很多幻想，有很多的爱情慰籍或刺激，才可以在最平常不过的题材和故事中找到生命力，看到平常人看不到的光与热，只要心里洋溢着罗漫蒂克的情愫，一天写四十首曲子也没问题。所以我常说做艺术家的妻子最可怜，……艺术家如果少了罗曼蒂克的刺激，就像行尸走肉一样，不会有光彩的。”

　　我认同他的说法，只是创作爱情歌曲可以如此，而创作《梅花》仅有丰富感情是不够的。从事音乐创作的作曲家和作家不同，可以与世隔绝。因为文学创作是理性的，音乐创作则是异常感性的。作曲家不需要像作家那样细心观察分析社会和人性，创作时主要依靠个人的主观感受。傅聪便有一个这样的音乐观点叫作“一心一意”。西方音乐哲学观300多年来也认为音乐是情感的再现。尤其声乐音乐，作曲家们为那些忧伤或欢乐的情绪歌词谱曲，于是作曲家拿到歌词后，完全可以闭门造车，哪怕没有歌词，他们也可以把自己的喜怒哀乐赋予旋律中。我们从这些旋律中，感受作曲家那丰富的感情、纯净的心灵、高尚的思想。个性越复杂，感情越丰富，思想越深刻的作曲家的作品越吸引人。你能在一段旋律中进入一个广阔的精神世界，好似一个与世隔绝的精神领域，所以作曲家可以绝世独立。可是并非人人都理解每首音乐作品内涵，傅雷就常自叹听不懂巴赫。这大约与当时的中国文化环境有关，甚至与宗教信仰有关。巴赫的音乐中充满了宗教音乐的神圣高尚，更是流淌着他的人情味，以及他自身那种迷人个性带来的大气昂扬欢快的气场。我说这样一段话，是为了引出刘家昌创作《梅花》的原因。在他的众多音乐作品中，我独对这首音乐特别有话说。

　　他为什么要写这个作品呢？据说是因为他很讨厌琼瑶的电影剧情，于是拍摄了一个爱国题材的电影《梅花》。他创作这个是为了激励大家的爱国心。他说中国人打中国人，能够激励爱国心吗？只有中国人抵抗日本人才是唯一的方法。电影于1976年由台湾中影出品；编剧是邓昆育，演员有柯俊雄、张艾嘉、胡茵梦等；曾荣获金马奖最佳影片、最佳编剧、最佳摄影、最佳录音、最佳音乐五项大奖，并获得哥伦比亚16届国际影展加达利那奖。故事发生时间是二次世界大战，背景是日本殖民地的台湾。影片最高潮的部分是，当一个中国农民在监狱里被日本人怎么毒打也不肯屈服趴下，每次被打完都坚持从地上艰难地爬起来挺直腰杆时，日本人吓坏了，这时由刘家昌作词作曲的电影主题曲《梅花》很煽情地奏响了旋律的前奏。和我用酷狗听的抒情风不同，这首歌曲在电影中采用了大气雄壮、振奋人心的管弦乐编曲，尤其前奏部分。最后这个坚韧倔强的老硬骨头被日本兵押赴刑场，他的孩子冲出人群哭着抱住他，他很傲气地说了一句话：“中国小孩，不要哭。难过，唱歌！”说完继续往前走，轻松地仿佛只是去农场干活。这种大无畏精神顿时震撼了全场。他的孩子望着他远去的高大背影，忍住眼泪唱了起来：

　　梅花 梅花 满天下

　　愈冷她愈开花

　　这个父亲跟着孩子唱道：

　　梅花坚忍象征我们

　　巍巍的大中华

　　于是围观的百姓们也跟着唱了起来：

　　看啊 遍地开了梅花

　　有土地就有她

　　冰雪风雨她都不怕

　　她是我的国花

　　爱国情绪高涨时赏析梅花曲调，低沉悠远，意境开阔，不屈不饶的坚忍、高洁、昂扬的梅花精神顿时令人肃然起敬！我对刘家昌的敬意由此而起。从电影作品题材选择，到音乐旋律的悠远深邃思想精神，一个能写出如此优秀作品的音乐人足以称作作曲家了。

　　这首电影歌曲播出后反响极好，但很多人怀疑和批评是抄袭。刘家昌说明：“《梅花》曲调里使用的“La　Mi　La　Mi”旋律真的是中国音乐，和韩国音乐无关的，只是我也必须说，音乐就在那DO RE ME七个音里转来转去，难免就会碰到近似的结构，像我写过两千多首歌，人们以为我只会写一些温柔情歌，其实像《梦乡》这样快歌同样也是我写的，我不说，你也不会相信的。作曲家只能追求自我超越，别人眼红要怎么说你，你也没办法教人不说……我主张大中国主义，但是我没有省籍族群的盲点，《梅花》能在那个特定的时空下发展成为全世界中国人爱唱的歌曲，或许就因为这样的动机吧。”

　　我喜欢他主张的大中国主义。正因为他不狭隘，他的歌曲境界才能如此高远，打动我。我甚至认为，因为浮躁，中国目前没有作曲家愿意热情歌颂梅花，也少有作曲家有能力写出梅花这样意境的旋律。如果他要写，我先请问他懂梅花吗？

　　我有一篇诗歌、散文、歌曲，名曰《约你开花》。最初，写《约你开花》是对美好爱情的一种期待和赞美。后来有人戏谑，开花是暧昧的情事。这可要仁者见仁、智者见智了。花岂能如此简单解读呢。智高者必然悟得高明，品贵者自然悟得高尚。开花，本身是对自然春天的赞美；开花，寄寓着美好的人生希望；开花，从禅意来看，开的不是花，是一扇心门、一分智慧。约你开花，内涵丰富深刻。这里，我要慎重地说，我约的不是一个具体的你，我约的花不是爱情，是教我学做人的梅花。我请梅花为我怒放，不是绽放。

　　作为一个小女子，我曾经最爱茉莉花，却始终不懂得如何品梅，总觉得梅花太孤傲清高，与我的南方生活环境距离太遥远。我从未在冬天见过冰雪傲梅，难以想象梅花怒放时那节制而绚烂的美，所以一直无法理解她的高贵气节从何而来。那是因为我的思想还不够成熟。如今我懂得如何品花了。我懂得了，梅花是需要一定的人生阅历、经历人生苦难的人才能懂的。愈是恶劣的环境，梅花愈是自强不息。任由风雪欺压，任由百花妒忌，任由春天迟到，任由人们误解，梅花凌寒逆袭成长，愈发生机勃勃。如今，我终可以想象得到，在茫茫雪地里，梅花盛开得那样自豪、高贵、脱俗的景象了。我相信，一个人懂得品梅了，思想便成熟了。我由此敬佩古代文人，他们懂得什么叫花，如何给花品定高下，所以梅花被列为百花之首。

　　顺利的人生让人的生命轻薄短暂，苦难的人生让人成长更快、更顽强。梅花不是凡花，不是那种只给人爱的花，优雅、娇艳都不是她的气质。真正懂她的艺术家，必不在意她的美丽颜色和花型，不会像画春天里的桃花、樱花般去描绘她，而是理解、歌颂她怒放在冰雪中孑然独立的姿态。

　　刘家昌是最懂梅花的，才要去歌颂梅花，方能写出符合梅花气节、意境的旋律。这个如何抄袭呢？！为此，我要大声地呐喊：梅花梅花，约你开花！