人格结构 一个失落了身份的精神漂泊者 卡夫卡是个矛盾的、复杂的、具有独特个性的人，他的犹太民族的身份 象一个阴影伴随着他的一生。卡夫卡又是个极为敏感的人，因而，受歧视的 民族血统成为他一生中的沉重的精神负担。直到后来，他在向他所钟情的女 子密伦娜表达爱情的时候，仍掩饰不住那刻骨铭心的伤痛，感叹道： 您想一想，密伦娜，我是怎样走到您的身边来的，我已经走过了怎 样的38年的人生旅程啊，因为我是犹太人，这旅程实际上还要长得多。 ① 作为一个没有祖国的民族的一员，他的 “无家可归”的意识是十分强烈 的。在写给密伦娜的另一封信里有这么一段话： ……这种欲望有点永恒的犹太人的性质，他们被莫名其妙地拖着、 拽着，莫名其妙地流浪在一个莫名其妙的、肮脏的世界上。 这里，卡夫卡十分形象地道出了他的民族的悲剧命运和在世界上的难堪 处境。这处境对于卡夫卡是不可忍受的。他在给第一个未婚妻菲莉斯·鲍威 尔的一封信里表达了他的这种情绪； 完完全全无家可归，非发疯不可，日益虚弱，毫无希望。② 这番话当然是由于在休养地一时找不到合适的房子而直接引起的，是牢 骚话，但根据他多处流露的情绪，尤其是在其他书信、日记里记述或提及的 犹太孩子在学校和社会上受歧视、欺凌的情形，这番话不啻是对他的民族境 遇的一种慨叹。晚年在给密伦娜的又一封信里，表达了对对方有祖国的羡慕 和自己 “寻找一个祖国”的渴望： 你有你的祖国，因此你甚至可以抛弃它，而这大概是对待自己祖国 的最好的办法，尤其因为它那些不能抛弃的东西人们并不抛弃。可是他 （指卡夫卡自己——笔者）没有祖国，因此他什么也不能抛弃，而必须 经常想着如何去寻找一个祖国，或者创造一个祖国。 世界上的民族数以千计，有谁生下来就没有祖国呢？绝无仅有的例子偏 偏发生在卡夫卡身上！ 卡夫卡是个自传色彩很强的作家，凡是重要的人生体验和感受都可以在 他的作品里找到回响，他的最后一部长篇小说 《城堡》融进了他多种人生体 验。因此可以作多种解释，其中之一是对犹太人 “无家可归”的一种写照。 小说主人公K.欲进城堡耗尽了毕生精力，最后仍未能进去。这番描写反映了 他作为犹太民族的一员找不到家园的痛苦和失落感。作为犹太作家的勃罗 ① 卡夫卡： 《致密伦娜书简》。 ② 卡夫卡： 《致菲莉斯书简》费歇尔袖珍出版社，1982 年版，750 页。下同。 ① 卡夫卡： 《致密伦娜书简》173 页。

　　德，他对 《城堡》的这一层意思看得还要深刻，他说卡夫卡在《城堡》“这 个简单故事里，他从犹太人的灵魂深处讲出来的犹太人的普遍遭遇比一百篇 科学论文所提供的知识还要多。”② 以上论及的还只是我们考察卡夫卡的 “失落感”的第一个层次。事实上 卡夫卡的失落感是双重甚至是多重的。因为没有祖国或找不到民族家园的“异 乡人”身份在几百年欧洲犹太人中间不是卡夫卡特有的境遇。卡夫卡作为“异 乡人”的特殊境遇是他所生活的地域与他所掌握的交际工具——语言——是 不合拍的，就是说在他的出生地布拉格绝大多数都是讲捷克语，而卡夫卡所 习用的是德语，操这门语言的人在布拉格城只占很小的比例 （本世纪初约十 五分这一左右），因此从语言环境看，卡夫卡仿佛生活在一个孤岛上。这跟 他的同胞中的其他出类拔萃者，如马克思、爱因斯坦、海涅、弗洛伊德等就 大不一样了。他们在与别人的交往中语言上是没有障碍的。卡夫卡身为犹太 人，学的却不是希伯来语，而他所精通的德语在周围国民中却是陌生的，因 此他不能象一般人那样自由选择学校甚至专业，中学还可以在专门的德语中 学学习，大学则必须在布拉格大学的德语分部。他的作品在自己的家乡不通 过翻译就难以传播，他的社交活动和与文学界的来往基本上也局限在德语的 范围内。我们不能把 “环境决定论”绝对化，但卡夫卡所处的那种 “孤岛” 般的环境对这位 “异乡人”的失落感或异已感所形成的胎记是不能忽视的。 如果他有一份称心如意的职业，也许还可以弥补上述的缺憾。可惜这又 不从人愿。他在大学里学的专业知识是法学，而且取得了一个法学博士的学 位，结果在一家半官方的 “工伤事故保险公司”谋得了一个跟“法”有关的 职位。但他的与日俱增的兴趣是文学，而且视创作为他 “唯一的幸福”。他 也不怀疑自己具备着作家的天赋和才能。然而，他的文学观念太超前了，还 不能得一以当时多数读者的认同；他的要求也太高了，他很少满意过自己写 出来的东西，所以生前他勉强拿出来发表的那些作品还不能造成他作为名家 的地位。这意味着，他还不能依靠专业刨作来维持自己和家庭生活和必需， 换句话说，他不能放弃保险公司的那个岗位，那个既能给他提供一份固定的、 优厚的薪俸，又有一个赏识他的才能的上司的岗位。但是创作需要时间，需 要思想的高度集中，对于卡夫卡甚至需要紧闭在 “孤寂的世界”的环境，这 就使卡夫卡的创作与职业处于尖锐的矛盾与冲突之中：一方面，他觉得 “放 ① 弃这一岗位是我的强烈愿望”， 一方面又觉得“由于我的作品产生得很慢和 ② 作品的特殊性，我不能靠文学为生。” 这种矛盾和冲突，有时使他觉得“几 ③ 乎听见了我被写作为一方，办公室为另一方碾得粉粹的声音。” 1913年， 卡夫卡的创作欲趋向高潮，职业的干扰给他带来的痛苦便更加剧烈： 我的岗位于我是不可忍受的，因为它与我的唯一要求和唯一职业既 文学是格格不入的，……你也许会问，那么我为什么不放弃这个岗位而 后靠文学劳动——我没有财——过日子呢？对此我只能给予如下的可怜 ② M.勃罗德： 《无家可归的异乡人》，译文载叶廷芳《论卡夫卡》中国社会科学出版社，1988 年版，81 页。 ① 卡夫卡：1917 年7 月27 日致K.沃尔夫函。 ② 卡夫卡：1911 年3 月28 日日记。 ③ 卡夫卡：1912 年12 月3 日致未婚妻F.鲍威尔的信。

　　答复：我没有这么做的力量，据我对我的处境的观察，倒不如在这岗位 中走向灭亡。④ 有时他甚至感到，这个该诅咒的职业，等于在他具有 “幸福天份的身体 上挖掉一块肉”。⑤ 没有比这样的表达更强烈的了！这是两种相反的力在撕裂着他：一种是 要求按照自己的天赋、能力和兴趣充分发挥自己的特长，实现自我价值；一 种则是社会的伦理、道德的习俗迫使他对家庭承担起一个长子应当承担的责 任，首先是经济供养的责任。而他实在地无法做到成全任何一方，不得不忍 受这二重分裂的痛楚。于是，白天他在办公室虽然 “克尽职守”，而且与周 围的同事们也能合群，但这在他看来只是浮在 “生活的上面”，他的内心依 然是孤寂的。只有夜晚，在写作的时候，他才能把 “重心”沉入生活的“深 入”，但这点时间是以牺牲睡眠为代价的，实际上是在损害健康，剥蚀生命， ①而这点时间也不能完全满足他的创作欲，或者说充分表达他的“庞大的内心 世界”。 ② 如果他有个温暖的家，那么他那“冰冷的内心”便能得到温存，甚至融 化，但他没有。他的父亲是个白手起家的商人，凭自己的精明强悍、体格健 壮经营着一家妇女用品商店，他关心的是赚钱，缺乏应有的文化素养，和子 女思想上不能沟通，而且在家里非常专断，要求家庭成员对自己绝对服从， 动辄暴怒、斥骂。这给卡夫卡从小在心理上就受到很大损害，性格也因此向 内倾斜。他的母亲是个善良、贤惠的女人。她关心儿子，但更懂得服从丈夫。 在父子发生矛盾时，她多半劝导儿子，让父亲胜利。所以卡夫卡在家里总是 心情压抑的。他前期的短篇小说代表作 《判决》、《变形记》等，可以透视 到他的家庭关系的基本面貌。在这两篇小说问世后不久，卡夫卡在1913年8 月21日的日记里写道： 现在，我在自己的家庭里，在那些最亲近、最充满爱抚的人们中间， 比一个陌生人还要陌生。近年来我和我的母亲平均每天说不到二十句 话；和我的父亲除了几句空洞的大话以外几乎没有别的话可说；和那两 位已结婚的妹妹和妹夫不生气根本就没有话要谈。 卡夫卡始终渴望着爱情，也试图缔造一个自己的家庭。他认为： “没有 一个中心，没有职业、爱情、家庭、养老金，这就意味着没有在世界上站住 ② 脚。” 为了婚姻，他曾进行了长期的努力，在七年 （1912—1919）的时间里 先后与两位姑娘订过三次婚，都因种种主客观原因而失败。1919年卡夫卡在 《致父亲》那封长信中慨叹：婚姻是他一生中迄今最恐怖的事情。” 他的后半生在他为婚姻问题而争斗的中间，也有过一段美好的、也是悲 剧性的爱的插曲：卡夫卡与密伦娜的爱情。密伦娜是一位二十五岁的少妇， ④ 卡夫卡：1913 年8 月21 日记。 ⑤ 卡夫卡，1911 年10 月4 日日记。 ① 卡夫卡于1917 年开始患肺结核，1924 年死于喉结核，天年仅41 岁。 ② 卡夫卡：1912 年2 月5 日日记。 ① 卡夫卡： 《1910—1923 年日记）费歇尔袖珍本出版社，法兰克福/迈因，1984 年版，319—320 页。 ② 卡夫卡：1910 年7 月19 日日记。

　　她是布拉格长大的前捷克人，性格爽朗、热情、泼辣，富有正义感，思想激 进，倾向苏联。他十分赞赏卡夫卡的小说。1920年初，她打算用捷克语翻译 卡夫卡的作品，为此征求卡夫卡的意见，从此她一见钟情，不久就开始了频 繁的书信来往。卡夫卡对密伦娜的爱很快达到从未有过的热烈程度。但卡夫 卡对密伦娜的幽会要求总是怀着 “恐惧”感。而密伦娜却是个典型西方式的 开放性的女性，停留在书信中的爱情她是受不了的。半年多以后，双方基本 上友好地断绝了通信。 到了晚年，在病入膏肓的情况下，卡夫卡才与一位二十岁的姑娘，名叫 多拉·迪曼特产生了爱情。1923年7月，即卡夫卡逝世前不到一年在外地疗 养时才认识多拉。由于多拉对卡夫卡一见钟情，并且非常热情、诚悉心照料 着他，深深打动了卡夫卡的心，不久他们就同居了，多拉最终成了他真正的 生活伴侣。卡夫卡曾写信给她的父亲，要求父亲同意他与多拉的结合，并表 示为此愿意皈犹太教。多拉父女都是虔诚的犹太教信徒。父亲根据犹太教教 士的意见拒绝了卡夫卡的要求。但多拉一直陪伴他到死，成为最后一个在坟 墓上哭悼卡夫卡的人。尽管如此，按照当时的西方习俗也不能算正式夫妻。 卡夫卡对他在婚姻、爱情问题上的屡屡失败显然感慨多端。1922年1月 29日他在日记中写道： 我喜欢正在爱恋的人。但我自己不能爱，我离得太远，我被驱逐了。 究竟为什么这样？主要原因在自己，还是在别人呢？似乎很难说清楚。在一 则笔记里，卡夫卡用了形象化的比喻，说了如下一段话： 我曾爱着一位姑娘，她也爱我。但我不得不离开她。为什么呢？ 我不知道。好象是她被一群武士包围在中央，他们矛头朝外。只要 我向她走近，我就去撞在矛尖上，被刺伤，而不得不退回，……我身边 也围着一圈武士，他们矛头向风，也就是向着我。假如向那姑娘挤过去， 我就会首先撞在我的武士的矛尖上，从这里我就迈不出脚去了。① 总之，在别人唾手可得的东西，在他便成了问题，一切都是 “可望而不 可即”，这就是他的境遇，他的命运。 就象前面讲到卡夫卡的创作与职业的尖锐冲突时我们不能一味责怪他的 职业本身一样，这里我们也不能片面责怪他的家人和任何一位情人，一切都 应归因于卡夫卡与文学的缘份太深了，对它太酷爱、太痴情了。但是我们完 全有必要揭示和阐明卡夫卡所处的这种种矛盾关系及其紧张程度的事实，因 为只有在这个前提下，我们才能考察卡夫卡的个性的 “独立性”形成的诸多 因素，从而才能明了他那种 “失落感”和漂泊感的因由。 联邦德国研究卡夫卡的专家巩特尔·安德尔斯对卡夫卡有一段很好的评 价，他说： “作为犹太人，他在基督徒当中不是自己人。作为不入帮会的犹 太人 （他最初确实是这样），他在犹太人当中不是自己人。作为操德语的人， 他在前捷克人当中不是自己人。作为波希米亚人，他不完全属于奥地利人。 作为工伤事故保险公司的职员，他不完全属于资产者。作为资产者的儿子， ① 卡夫卡： 《1910—1923 年日记》353 页。 ① 卡夫卡： 《乡村婚事其他遗作》，法兰克福/迈因，1980 年版，183 页。

　　他又不完全属于劳动者。但他也不是公务员，因为他觉得自己是作家。而就 作家来说，他也不是，因为他把精力耗费在家庭方面。可 ‘在自己的家庭里， 我比陌生的人还要陌生。’”②

　　“误入世界”的孤独体验 一个连自己的 “身份”都得不到证明的精神漂泊者，他是不会用正常的 ① 眼光来看世界的，或者用他自己的话说，他是 “误入这个世界”的。 这样的人必然会感到世界的冰凉和内心的孤独。在一篇日记里他自述 ② 道：“从外部看我是硬的，可我的内心是冷的。”比这更早，他在给一位名 叫海德维希·W的女友的信中说： 我甚至没有你要求于我的那种对人的兴趣。 这位 “被抛入世界”的孤独者，仿佛被置于一个“空荡荡”的空间，没有着 落。他在一封信中这样写道： 我被一个空荡荡的房间与一切事物隔开，我没一次不碰到过它的边 界。 在人世间感受不到人类共同生活所应有的温暖，这便使他想到了动物。也许 动物对人没有偏见和戒心？有一次，他对他的青年朋友雅诺施说： “动物比 起人来与我们更接近些……我们发现和动物相处更容易些。”当卡夫卡不得 不用动物来比较人的冷漠本质的时候，他的悲凉是乇骨的。正是因为这样， 他的那些作为他的内心世界真实外化的作品的主人公，才具有那术鲜明而动 人的特征：他们那被抛逐、被毁灭的命运。 他的最初两篇成名作 《判决》和《变形记》的主人公首先以被逐者的孤 苦的形象与我们见面：前者盖奥尔格·本德曼仅仅因为对父亲的一个恶劣行 为 （离间儿子与一位远方朋友的关系）当面斥责了一句，就被父亲“赐死”。 他对父亲这一无礼而残忍的 “判决”没有抗议，也没有求饶，径直默默地跑 到外面的大桥上，纵身水中。后者格里高尔·萨姆沙因突然身患绝症 （蜕变 为一只大甲虫），丢了饭碗，遂逐渐被家人和邻人厌弃，无情而默默地被逐 出了人的世界，过着虫豸的生活，很快在寂寞和孤独中悄然死去。此后的短 篇小说 《司炉》（又名《消声匿迹的人》，后作为长篇小说《美国》的第一 章）的主人公卡尔·罗斯曼只因年少无知，被一中年女仆引诱发生了关系， 却被父母无情放逐他乡——美国，在漂泊的路上，这个品性憨直的 “英俊少 年”不乏奇遇和艳遇，更受尽种种欺骗和利用，他象个皮球似的被人抛来抛 去。家人不怜惜他，社会也不保护他。 晚年的短篇名作 《乡村医生》比较深奥。但表现人的孤独感仍是一条清 晰可辨的主线。医生听到求诊的门铃，马上套马冒雪去十里外的村子去抢救 病人，不料他自己的马冻死了，他要女仆去借邻家的马。想不到猪圈里奔出 两头高头大马。见病人 （一个少年）后。病人却声称没有病。医生正欲往回 走时，发现那少年腰间有一个碗口大的伤口。他立即准备给他医治。病人却 唤来了家人和亲友把他按倒在病人身旁，剥光了他的衣服，还拳脚相加。此 时那两匹马的头伸进了窗内，他仿佛听见马的呼唤，连忙起来纵身跃出窗外， ① G.雅诺施： 《卡夫卡谈话录》。 ② 卡夫卡：1912 年2 月5 日日记。 ③ 卡夫卡：1908 年8 月29 日致海德维希·W 的信。

　　上了马车。但还光着身子，衣服钩在车尾，怎么也够不着。而两匹马却在冰 天雪地里磨蹭着，不肯快走。两旁观看的人虽都是他治过病的人，手脚也灵 巧，却不肯帮助。而他心里还惦记着家里的女仆正遭受着那个色迷迷的马夫 的欺侮。于是他 “坐着尘世的车，套着非尘世的马，迷途难返。”他悔恨交 加，呼喊着： “受骗了！受骗了！错听了一次门铃声，一失足成千古恨。” 小说很象是一次梦象的记录，可作多种解释。就人的孤独感而言，至少有三 个层面得出来：一是人与人之间的冷漠，如主人公裸身在寒冷中，旁观者竟 视若无睹；二是 “好心不得好报”，如冒严寒去给人看病，反遭挨打；三是 居心不善如提供马匹给人救急，却要人家的侍女作出牺牲，而且那两头 “非 尘世”的马在关键时刻的磨蹭，恰恰为马夫的作恶提供了时间上的保证，仿 佛二者在狼狈为奸。这里卡夫卡把现实中的孤独感变成了幻觉，变成了一个 梦境的映象。乡村医生作为一个自由职业者，恪守着固有的职业道德，在情 欲 （占有姑娘）与救人的使命感之间，他选择了后者，以便尽一番社会责任， 做一名合乎社会公德的公民。但他没有意识到自己已处在传统的价值观念崩 溃的时代，社会已经不时兴、不需要他这样的自我牺牲的救助者了，他的一 片热心不仅得不到别人的理解和接受，每个人都参与其中，人人都造下一份 罪恶。作为一个小资产阶级的人，要是不愿同流合污而想以正派的人格继续 适应这个社会，必然陷入尴尬的处境。于是他感到 “受骗了！”这是对他的 职业尊严得不到尊重的一种抗议，一种无可奈何的、带悲喜剧意味的抗议。 卡夫卡晚年自己最珍惜的一个短篇是 《饥饿艺术家》。小说的大致情节 前面已经介绍过。小说的主人公，一个自视为 “艺术家”的艺人，他为“最 高”的艺术奋斗了一生，最后连马戏团的动物演员都不如，他也象那位 “甲 虫”兄弟一样，感到这个世界上没有适合他生存的东西， “因为我找不到适 合我胃口的食物。”只有离开人世才是唯一的出路，同时也表明了他对艺术 的真正献身精神，即以 “肉”的毁灭（饿到死亡）换来“灵”的至美（“达 到最高的艺术境界”）。卡夫卡在创作这篇小说时，融进了自己的全部感受， 所以1924年4月，即逝世前一两个月，他在通读这篇作品的校样时，不禁大 动感情，潸然泪下。据卡夫卡一位晚年的密友克洛普施托克的回忆： “卡夫 卡这时的身体状况和整个情况是，他自己在字面的真正意义上饿死了，变成 幽灵了，当他改完校样时，流了很长时间的泪，那必定是一种可怕的、不仅 是心灵上的紧张，而且是一种震撼人心的精神上的重逢。这是我第一次在卡 夫卡身上看到这种动作的表现。他向来是具有超人的力量克制自己的。”① 长篇小说中，孤独主人公写得最好的当推 《城堡》了。那位名叫K.的土 地测量员在城堡管辖下的村子里成为不受欢迎的 “异乡人”的遭遇，在前面 我们已有所涉及。这里只引用一段马克斯·勃罗德关于《城堡》的论述：“卡 夫卡通过自传体小说的写法，把主人公简单称作K.’。他的主人公走过了孤 独的生活道路。因此下百我们身上的孤独成份才赋予这部小说以超自然的深 度，后者以惊人的明晰性出现在我们眼前。另外，这仍然是一种非常确定的、 比较微妙的孤独之感，一种深深地埋藏在我们心中的孤独这感，一种在安静 的时刻就会涌上表面的东西。因为卡夫卡的主人公究竟还是一个充满善意的 人，他既不追求孤独，也不以此为荣。正好相反，孤独是别人有意加在他身 上的；因为就他的愿望来说，他渴望得到的莫过于成为社会的一个有活动力 ① 卡夫卡： 《1902—1924 年书信集》费歇尔袖珍出版社，法兰克福/迈因，1975 年版，520—521 页。

　　的成员，循规蹈矩，按照惯例与别人合作；他追求一种有用的职业，打算结 婚和建立家庭。但是这一切都失败了。人们更加明确地认识到把 K.包围起 来，使他陷入孤独的那层冰冷的外壁决不是暂时的现象。”① 勃罗德的这段话中有两点是值得注意的，一是卡夫卡及其笔下人物的孤 独都是一种内在心境，与外部性格不完全是一回事。从外部特征看，他的人 物都是善良的，能合群的。就以卡夫卡本人来说，他 “非常快活，经常哈哈 ② 大笑。他很健谈，而且大声说话。” 二是这种孤独是“深深埋藏在我们心中” 的，也就是说它具有普遍性。 自从十九世纪下半叶西方现代哲学思潮兴起以来，孤独感就成为这股思 潮的一部分。当时西方知识界如尼采，认为“上帝死了”，“一切价值重估”， 把在基督教信仰的基础建立上起来的传统的价值法则和习惯的生活方式掀了 个底朝天，在 “价值真空”的情况下，他宣称“自己来做哲学家，而过去我 ③ 只是崇敬哲学家们”。他以“殉道者”的精神品行来“追求智慧”。为此舍 弃职业，永不结婚。由于思想过于超前，朋友也一个一个破裂了。他简直把 自己逼进了沙漠，所以经常也不免感到难以忍受，发出慨叹：“我期待一个 人，我寻找一个人，我找到的始终是我自己，而我不再期待我自己了！”④ 在十九世纪的欧洲，因为对传统价值观念的绝望而陷入孤独境遇的还有丹麦 哲学家克尔恺郭尔、俄国作家陀思妥耶夫斯基等，他们都终身未婚。 如果说，上述这些观念超前的哲人的声音在十九世纪还只是 “空谷足 音”，那么二十世纪以来，其共鸣者就越来越多了，人们面临着“价值真空”， 意识到固有的人生意义的明确性的丧失， “无家可归”的失落感象传染病一 样蔓延，并把这视为 “代人”的基本生存处境。象卡夫卡这样有着特殊人生 体验的人，自然更容易 “感染”上这股思潮。某些“先锋派”人士，他们或 者由于 “思想超前”，或者由于现代审美意识觉醒得较早，往往不免要经历 孤独处境，象法国的波特莱尔、普鲁斯特，美国的艾略特，爱尔兰的乔伊斯， 奥地利的里尔克，瑞典的斯特林堡等等都是这样。 卡夫卡是个勤于思素的作家。他在日记里经常提到要把世界重新“审察” 一遍。到晚年还常哀叹，由于 “太疲倦”，不能把世界重新审察一遍。这意 思与尼采的 “一切价值重估”是相近的。它想把世界上的一切现实秩序重新 ① 估价一遍。他曾经以箴言的形式对“罪愆、苦难、希望和真正的道路”作过 一番考察，无疑是他这一意图的尝试。109条箴言中有一条是这样写的： 开始认识的第一个迹象是死的愿望。这种生活看来是不可忍受的， 另一种生活则又达不到。人们就不再忌讳想死了。② 按自然法则说，生与死的意义和机会是同等的。但人们习惯的态度是恋生畏 死。这段引语表明卡夫卡要把这种流行的惰性思路来个逆反的悖论逻辑写下 来，例如鸟与笼子：惯常的说法是 “鸟寻笼子”。但卡夫卡把这句话颠倒过 来，写成： “笼子寻鸟”。他的诸如此类的悖论思维几乎无处不在。但问题 ① M.勃罗德： 《无家可归的异乡人》，见《论卡夫卡》69—80 页。 ② 转引自R.波吉奥里： 《卡夫卡和陀斯妥耶夫斯基》，见《论卡夫卡》69—80 页。 ③ 尼采：1878 年6 月致霍克斯的信。 ④ 转引自周国平： 《尼采—在世纪的转折点上》，上海人民出版社，9 页。 ① 卡夫卡： 《＜乡村婚事＞及其他作品》30—40 页。

　　是，改变一种千百年来形成的思维惯性，掌握一种新的逻辑语言，不是一朝 一夕的事情。少数人领略到的事情，多数人不可能很快就能认同，哪怕你把 握的是一种时代思潮的前兆。何况卡夫卡所思考的并不都是时代的思潮，有 些是属于个人的冥想。因此卡夫卡越到晚年越感觉到身内与身外 “两个时钟 走得不一致”： 内部世界的那个钟走得飞快，象是着了魔，中了邪，不管怎么说是 以非人的节拍在走动；而外部世界的那个钟呢，仍以平常的速度费力地 走着。 所谓 “内部世界的时钟”是指他的内心的思考；“外部世界的时钟”是指周 围的现实。现实的变化怎么赶得上思考的自由驰骋呢？就好比 《乡村医生》 中主人公那归心似箭的心情与慢吞吞的马车构成的矛盾。随着时间的推移， 这种内外反差日益扩大，他只能越来越觉得孤独、痛苦。正如著名卡夫卡专 家埃利希·海勒所指出的： “智力使他做着绝对自由的梦，灵魂却知道它那 可怕的奴役。”② “超前”的不仅是价值观念，还有审美意识。十九世纪下 半叶的欧洲，人文观念发生大裂变的同时，人的审美观念也发生了大裂变。 以 “模仿论”为审美规范的写实主义受到普遍的挑战和背弃，但是到底用什 么来取代原来的主流美学原则呢，不仅在当时，至今也没有形成统一的、定 型的东西。在流派纷呈的情况下，各举各的旗帜，各提各的主张。卡夫卡， 按其创作年代和活动范围来看，他是属于表现主义的，并被认为是表现主义 文学中的佼佼者。但他在艺术上在表现主义中并不是最典型的，或者说，他 的艺术特征有相当部分是属于未来的。这就不奇怪，卡夫卡的作品在表现主 义运动时期并没有广泛流行，但却被后来的超现实主义所注意，且更受战后 的荒诞派、存在主义和 “黑色幽默”作家的重视。卡夫卡的最主要的艺术特 征我认为可归纳为 “荒诞感”和“悲喜剧”特色，它们和存在主义的内涵溶 为一体。这在二次大战后成为相当普遍的文学现象。但在卡夫卡生前，却是 不多见的。所以1920年卡夫卡和他的青年朋友雅诺施参观一次在布拉格举行 的毕加索画时，雅诺施说：毕加索在有意歪曲现实。卡夫卡马上反驳他：“不， 是这种现实还没渗入我们的意识。”其实，那时卡夫卡自己作品中的现实也 没有渗入一般读者的意识。这就是卡夫卡生前的命运：他的作品仅为少数读 者所领教。这是一种孤独。在现代审美意识普遍觉醒之前，始作俑者的这种 孤独是不可避免的。无独有偶，西方现代派另一位奠基者乔伊斯，他的代表 作 《尤利西斯》（1922）写成后，先后遭到几十家出版社的拒绝，直到三十 年代才准许在国内出版。近似的例子是不少的。1981年的诺贝尔奖获得者卡 奈蒂，他的代表作 《迷惘》早在三十年代即已出版，直到七十年代才引起重 视。近十几年来国际文坛经常谈到奥地利的罗伯特·慕西尔，他的巨著 《没 有个性的人》早在三十年代初就已开始发表了，但过了将近半个世纪，其蕴 含的思想的深刻性和艺术的独特性方被人们深入领会。在世界文坛上享有盛 誉的诺贝尔奖的颁发已接近一个世纪了，现在人们重审它的获奖者名单的时 候，普遍认为在西方作家中，至少这几位已故者被忽略了：陀思妥耶夫斯基、 易卜生、斯特林堡、卡夫卡、乔伊斯、伍尔芙。从这个角度去看，这些开一 代新风的先驱者们生前都没有得到人们充分的理解，因而都是孤独者。 ① 卡夫卡：1922 年1 月16 日日记。

　　卡夫卡的孤独还有一层内在的原因，即创作是他仅仅用以表达 “内心需 要”的一种手段，并无意一定要创造一种新风格或建立新流派。而内心需要 似乎始终没能如愿以偿，所以他象他笔下的那位 “饥饿艺术家”一样，艺术 上 “总是不满意”，总觉得没有达到“最高境界”。所以他写成的作品自己 很少主动拿出来发表。他生前发表的那些有限的小说，几乎每篇都是经过他 ① 的朋友马克斯·勃罗德的百般劝说甚至“强求硬讨”的结果。这种自我的不 满足，在很大程度上导致了他晚年的一个惊人举动：要把他的所有作品 “统 统付之一炬”。而他在嘱咐他的朋友勃罗德执行他的这一嘱托的时候，也指 ② 出了这些作品“就是艺术上也是不成功的”。这就是说，卡夫卡生前自己对 自己也是不完全理解的。他的毁稿之念意味着，在他的内心里，他这一生连 一个精神的产儿也没有。 卡夫卡33岁时在他的一封致菲莉斯的信里写道： 我知道，小时候我经常孤独，但那多半是被迫的，很少是自己等来 的快乐。而现在我投入孤独的怀抱，一如河水流入大海。 也许是 “物极必反”的缘故，孤独到了极点反而爆发出追求孤独的热情。晚 年，他在致勃罗德的信中又说： 极度的孤独使我恐惧，……实际上，孤独是我的唯一目的，是对我 的巨大诱惑。 ③ 有人称尼采为卡夫卡的“精神祖先”，从对孤独的追求这一点讲，他们确实 有着极大的相似之处，但由于尼采主要是哲学家，而卡夫卡主要是文学家， 这就决定了他们两人在对形而下的依恋与对形而上的追求方面侧重点是不尽 相同的。卡夫卡感情色彩更重些，因而对世俗生活的依赖更多些。尼采后来 舍弃了职业，断绝了成婚之念，疏离了知己，几乎 “一无所有”。而卡夫卡 在这些方面总是若即若离：他不愿陷入—— “有限的世界”——小家庭，但 他始终都不拒绝恋爱，而且到死也没有在婚姻方面完全断念；他一生都在痛 恨那个固定的职业，但直到病世前，他从未下决心抛开那个职位；他讨厌社 交，但他并不缺乏知心朋友；他在家里 “比一个陌生人还要陌生”，但他与 他的第三个妹妹始终手足情深，……无怪乎他曾经在日记里写道：他自觉地 ① 生活在“孤独与集体之间的边界地带”，他很少跨越这一地带。所谓“集体”， 指的是社会生活，一种合乎人情意味的生活。因此严格地说，卡夫卡是一个 有孤独感的人，而不是一个真正孤独的人。 ① M.勃罗德 《＜诉讼＞第一、二、三版后记》，见《论卡夫卡》8—17 页。 ② M.勃罗德 《＜诉讼＞第一、二、三版后记》，见《论卡夫卡》8—17 页。 ① 卡夫卡：1916 年9 月16 日致菲莉斯的信。 ② 卡夫卡：1922 年12 月11 日致M.勃罗德信。 ③ 见E.海勒： 《卡夫卡的世界》，译文见《论卡夫卡》。 ① 卡夫卡： 《1910—1923 年日记》纽约德文版1949 年，534 页。