今天，什么是最优秀的诗歌？总结了好久，我想出了四点：辞藻的变异，思想的扭曲，情感的空洞，性格的孤僻。走在大街上，如果随便问一个人，现代的诗人你知道有谁，最喜欢谁的诗？恐怕大多数人都会摇摇头回答说不知道。

　　一、辞藻的变异

　　我们不妨先想一下诗歌的起源。最早的诗歌是什么？没有谁能说清楚。在所有的文学样式中，诗歌是起源最早、历史最久的一种样式。诗歌的起源和劳动有关系。西汉典籍《淮南子·道应训》里有这样的记载: 今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。鲁迅曾把喊着“杭育杭育”声音的劳动号子称作最早的诗歌，并风趣地说这就是“杭育杭育”派。原始的诗歌，不是独立存在，而是和音乐、舞蹈结合在一起的。后来诗歌和舞蹈、曲调脱离，但仍保留着音乐性，即有节奏和韵律，成为朗诵和阅读的诗歌。再后来也就是今天，诗歌连音乐性也抛弃，成为辞藻变异只能咀嚼的句子。

　　诗又称“诗歌”，说明它与音乐的关系密切。凭借着它的音乐性，历史长河中名篇佳作层出不穷，深受世人的喜爱。为什么今天的世人不再喜爱诗歌了呢？因为今天的诗歌放弃了音乐性，所用辞藻不是一般人能懂的。今天谁的诗歌如果还押韵，一定会被“诗人”、“专家”嗤之以鼻。一首长诗几十行下来，看不到韵脚，也不见分层，读很多遍不知所云。认真地说，个人认为，今天的诗人不应该叫诗人，应该称其哲学家，因为他们创作的句子要费尽心思去想，才能半懂不懂写的什么。白话文兴起后，人们开始摆脱难懂的古文，近一个世纪以来，也产生了不少脍炙人口的新诗。但到了今天，诗人们创作的诗歌比古诗还要难懂，让人费解，不如说又产生了新的古文。

　　我们创作诗歌的目的，不要说为了他人读不懂自己写什么，而应该说不但要今天的人能读懂，还期望自己的佳作能长远流传。想达到这样的目的，我们就应该大胆地改变诗歌创作的现状。第一，诗歌用韵不可少。诗歌要保持音乐性。古人为了诗歌用韵，整理出了106部平水韵，成为千百年来习诗之人必学的功课。现代语言的变化，平水韵已经与现实有较大出入，但学好普通话，中华新韵应该成为现代诗歌创作人遵循的典范。第二，诗歌层次很重要。古人创作诗歌总结出起、承、转、合的层次，今天我们创作诗歌也应该从中学习一、二。国外一些名诗人的诗集，成熟之作大多四至八句一个层次，我们亦可做为效仿的例子。第三，诗歌的表现手法要多样。诗经的赋、比、兴、反复咏唱，还有后来诗词的对仗，都应该作为我们学习继承的内容。诗歌运用表现手法是好的，如果全部都是难懂的表现手法，就有些不好了。比如全部都是费尽心思也难理解的不相干的意象，读起来比古文还要费力，这样的诗真的不值得发扬。我们都知道，汉赋和骈文的艺术性很高，但不为后人提倡。我们一定要借鉴古今，即要创作优秀的作品，又要避免落入不能自拔的深渊。第四，学习历史公认的著名诗人的创作艺术。“只要功夫深，铁柱磨成针”，李白的清水出芙蓉的水平不好达到，我们写出的诗句也要像在水中洗过一样，不拖泥带水。

　　诗和歌是分不开的，如果一个诗人所有的诗没有一首可歌的，那么他怎么算得上一个真正的诗人呢？

　　二、思想的扭曲

　　我们先看一看中国古代诗歌的思想体系。《诗经》是中国最早的诗歌总集。《诗经》中价值最高的主体部分是《国风》。《国风》绝大部分是来自民间流传在人民口头的作品，是劳动人民的集体创作，体现着朴实的民众意愿，具有高度的思想性。屈原的《楚辞》与《国风》有深厚的血肉关系。屈原在学习楚国民歌的基础上吸收中原文化的精神，创造了他的骚体诗。《九歌》基本是在民歌的基础上加工改造的。这以后汉魏乐府直接继承了《国风》的优良传统而深刻影响了建安文学。汉魏乐府可说《国风》影响下的直接产物，而魏晋五言诗是汉乐府学习的结果。六朝的歌谣与《国风》汉魏乐府一脉相承，推动唐诗的发展，形成了我国诗歌史上鼎盛的一页，达到光辉顶点。唐五代诗人学习民间曲子词促进词的发展，五代以来的词、曲对元杂剧的影响都是这种关系的继承和发展。新诗发展初期，中华大地上涌现出许多关心国家命运和人民疾苦的诗歌，后来有的写进中小学语文课本，影响了一代中国人。讴歌人民的生活，在生活中扎根思想，是我国诗歌创作的优良思想传统。

　　今天的诗歌怎么了？今天是经济社会，不要谈思想，思想又不值钱！久而久之，诗歌只有做经济的奴隶。不是吗？今天举办诗词征文大赛不是以收钱为目的，就是要俯首称臣于某某经济实体。只有这样， 一个人的作品才可以获奖、发表、出版；只有这样，一个人才可以成为名诗人去骗别人的钱。这样的诗还谈什么思想，只要天花乱坠别人看不懂就行了。

　　思想是诗歌的灵魂，没有灵魂的人是死人，没有灵魂的诗歌是死歌。优秀的诗歌都是用优秀的思想体现出来的。我们要想给世人给后来人留下点精神食粮，也该坐下来想想，自己创作诗歌应该以什么思想为基础了。现实主义和浪漫主义是中国优秀诗歌创作的两大主导思想。现实主义表现现实生活中人民大众生活状况，体现疾苦、讴歌美好；浪漫主义表达作者对人生对社会的美好想象和追求。无论继承哪一种思想，我们都要以人民大众的思想作为自己创作的基点。创作中切记不要一味的扭曲一切，不要让创作出来的诗词让人（甚至连自己）读了不知所云。

　　三、情感的空洞

　　人类区别于其他生命，更为重要的一点是人类具有丰富的情感。诗人的情感更加丰富，诗词使各种情感表现得淋漓尽致。亲情、友情、爱情、惜民、爱国，幸福、快乐、陶醉、悲哀、伤痛，各种情感交织，人类世界流传着一首又一首令人难忘的诗歌。所以说读诗使人心秀，使人的情感更加丰富。

　　今天的诗，都是一些漫无边际的词汇，理解已经非常不易，更不用说读后丰富什么情感了。有人说，只为读懂诗的人写诗；甚至还有人说，只为一个人写诗。这样创作出来的诗情感贫乏，读者愈来愈少，让诗歌的路也愈走愈窄。在经济社会的作用下，写诗的人只愿抬头看到一线天空，所以情感更加空洞。最近听说，诗创作又开始了新的转型，开始描绘人体，读来不乏色情味。真不敢想象，以此为主导，未来的诗歌能发展哪种地步。

　　军事家以战争改变世界，政治家以管理改变世界，哲学家以析理改变世界，诗人应以情感来改变世界。没有情感话语只能说是分行的句子，不能称其为真正的诗歌。诗人的情感应该是丰富的，应该装载有整个世界的情感，在创作中体现出来，或分析不幸，或表现追求，或抒写梦想。我在我的诗中写过这样几句：因我有了梦，但愿这个世界都拥有同样绚丽的梦；因我流了泪，但愿这个世界不再重复伤悲。

　　四、性格的孤僻

　　不能说现代没有诗人、没有诗作。听说全国知名诗歌期刊还存在，只是很难在平常的街头巷尾见到罢了。有人说，现在写诗的人比读诗的人还多。全国知名诗歌期刊也只是发给那些在其中发表诗作的诗人了吧。这些人应该是今天诗词界的权威，今天什么是诗歌他们心中早已定性，要想让他们接受与己不同的诗，恐怕不是一件容易的事。所以说现代写诗要想成名，应该有他们那样的导师或遵循他们的创作思路，性格不能与大众接近，慢慢地孤僻起来。

　　乱写的多了，我也想出一本诗集。把诗稿交付一文化中心，他们说我的作品要经过知名诗人修改之后才能达到出版的水平。作品的序中，我杜撰了一神话，美丽世界应该男女同创，他们却给改成了一个人。我一再坚持才没有改，但有些作品已经改的面目全非了。

　　中国是一个诗的国度，数千年不间断的文明给我们提供了无限的学习空间。出生在这样的国度，我们没有理由不努力把诗国精神发扬光大。毛泽东1942年5月在延安举行的文艺座谈会上的讲话是我们每一个诗歌创作者应该阅读的。2014年10月15日，习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表了长篇讲话，说明中国领导人又开始重视人民文艺创作，中国诗歌创作的复兴也应该指日可待了。

　　对于诗歌，出于内心的爱好，但知识浅薄，所言多不到之处，先给高人请罪了。