不知是因为父亲的遗传因子天生就喜欢艺术还是从小接触了太多画册慢慢迷恋上艺术，总之，我一直都钟情于书画、建筑、音乐、设计……倾慕于艺术家们的才华横溢和天马行空的想象力，痴迷于书法的恣意潇洒，绘画的意蕴深远，建筑的美轮美奂，音乐的绕梁三日……我想如果自己生活在北京、上海、广州那些大城市，恐怕每年花在各类展览和音乐会上的钱都不菲吧。

　　大学是在济南上的，作为山东省的省会，再加上齐鲁大地对国学文化的重视，艺术展览确是颇多的。一日，文艺范儿的舍友跟我说“达利的画展要在济南举办，一起去看吧”。诶？达利的画展在济南开，真的假的啊。西班牙一向出怪才，毕加索、达利、高迪皆是各自领域的殿堂级人物。比起毕加索不同时期的作品，我还是更喜欢达利的超现实主义风格，况且他涉及的领域还包括雕塑、电影和各类设计，譬如他和西班牙导演布努埃尔共同制作的影片《一条安达卢西亚的狗》就是先锋派电影运动中超现实主义电影的代表作。

　　走进展馆的大门，一眼就看见达利那醒目的头像，其标志性的嚣张怪诞的胡子彰显出主人的偏执与桀骜。达利的风格深受佛洛依德精神分析学派的影响，因此他的作品中包含了很多无意识或潜意识概念的元素，经常会让我们烦恼于作品想要表达的内容为何。不同于莫奈、塞尚的印象派或是亨利·马蒂斯的野兽派，没有对实际美景或静物的朦胧再现，也没有大幅度地运用鲜明色彩的对比，达利的作品总是让人陷入冥想或是感觉困在一个密室之内无法逃出。此次展出的作品并不是什么名作，《永恒的记忆》《内战的预兆》等都不曾见，大多是达利的一些插图作品和雕塑，比起画作，这里的雕塑倒是更吸引我。《维纳斯像》这件作品将人物的左耳和鼻子两个器官互换，看上去极其古怪。和朋友讨论寓意为何也没个结果，鼻子代表的是嗅觉，耳朵代表的是听觉，作者是要表达通感之意呢还是他觉得人的外表只是空壳不论怎样拼装都可以呢？《立体天使》采用几何元素构成了一个女性天使，他并没有展现出女性圆润且婀娜多姿的体形，而是用立体的梯形、三角形和稍许的弧度创造出这件作品，其构思与毕加索后期的风格不谋而合。《扭曲的基督》一眼看上去和教堂里的受难耶稣差不多，但是采用青铜材质，颜色青绿，整体看上去不太清爽，没什么美感，反而有种压抑的感觉。不过寻找雕塑上达利的签名真是一件令人兴奋的事，像是解谜一般。虽然喜欢艺术，但是大师们的心思还是很难猜，有些作品真的无法理解。尤其是超现实主义的作品，面对它们，感觉自己陷入一种困境，无法判断自己处于什么时空，但是又享受于这种未知的迷惘。

　　相比于人物、静物和风景，我更喜欢包含历史事件或神话传说内容的画作，一个伟大的画家都不会缺少此类作品。毕加索的《格尔尼卡》闻名于世，戈雅的《五月三日》传世流芳，他们的主题都是国家与战争，一个画家，用自己的方式将国仇家恨与人民苦难记录下来，怒喊出对战争的愤恨，对受难者的追思和追求和平的祈愿。如果人们只通过看文字或是听故事来了解那些神话传说，似乎欠缺点什么，阿芙洛狄忒究竟有多美？耶稣和他的门徒之间处于什么样的修罗场？伊卡洛斯的双翼融化是何等情形？……我们在大脑里构思这些画面与念想，而画家们则将之付诸画纸。文艺复兴时代的大师波提切利，其代表作为《维纳斯的诞生》，整幅作品以海岸为背景，维纳斯（即希腊神话中的阿芙洛狄忒）站在踏浪而来的贝壳中，体态丰盈、面容端庄，右手轻覆于胸前，颇具娴静之美。四周仙女神祇起舞，一侍女急为她披上华服，维纳斯诞生时的熠熠生辉跃然纸上。画家不只通过描绘爱与美之神容貌的绝世无双，更是以周遭的氛围与人物来烘托其倾倒众生的个人魅力和高贵地位，显露出创作者的精巧构思。荷兰画家伦勃朗擅长人物绘画，《夜巡》是他的传世之作，当然，还有很多名作，譬如《被弄瞎眼睛的参孙》。这幅作品描绘的是勇士参孙遭妻子大利拉出卖被非利士人挖去眼睛的场景。整幅作品共7个人物，大利拉手中拿着参孙被割去的胡子，面容惊恐；非利士人费力地控制住参孙，凶狠且张狂；参孙奋力抵抗，肌肉紧缩，痛苦难当。这件画作对于人物表情与动作的刻画生动到位，铁链的张力、士兵们残暴却又带着恐惧的脸无不让人感受到参孙被挖眼的痛苦、被出卖的恼羞成怒与对自己命运难以掌控的悲戚之情。所以说，画作是如此神奇，画笔竟勾勒出人心、情感和无限想象。

　　如果说中西方在绘画这个领域各有千秋的话，那么书法则是东方国度的专属。相比于中国画，书法更能吸引西方人的目光，他们怎么都不明白那黑色的墨汁和软毛的笔是如何创造出那些奔放不羁的文字。当然，不仅仅是外国人，我们这些炎黄子孙如果没有接触过书法或相关知识，对于狂草或小篆是一头雾水且也不会分辨书者功力的高低。因为父亲是画家，所以从小耳濡目染，随手翻翻《三希堂法帖》或是看看各位大师的画册，长大之后，觉得蒋勋的《汉字书法之美》内容不错，闲暇时候细细品味，帮助自己更深刻地了解书法艺术。多年以前，都不大会评判一件书法作品，但是随着阅历的增长，欣赏了很多大家的作品，眼光慢慢高了，到也会看出一点优劣。王羲之的《快雪时晴帖》，现存于台北故宫博物院，全文仅24字，其中“未果为结”四字简洁快意，“未”字轻盈干练，“果”的最后一笔与“為”字相连，一气呵成，毫无顿笔。再如他的《平安 何如 奉橘三帖》，三简流畅恣意、张弛有度、率性为之，其行书功力尽显。不论那些大师有再多的名号，倘若自己没能亲自欣赏到这些瑰宝，领略到背后的精髓，都没有资格去赞美或是批判。

　　除了书法，我也有自己喜欢的当代画家。曾经惊艳于陈逸飞的油画人物，但真正让我感到内心震撼的还是曹勇的作品。第一次看到他的那幅《自由》，心中感慨之情顿生，一个中国人竟然将美国精神表现得如此淋漓尽致，据说很多美国人看到这幅作品都留下了眼泪，经历过911事件的美国人民，在这幅油画中看到了精神之光，它驱散了国民心中潜藏已久的阴霾。自由女神、白头海雕、登月、五月花号、拉什莫尔山……这些都是美国精神的象征和美国元素的标志，背景用冷色系描绘出浩渺的星云和蔚蓝色的生命家园——地球，无不让人感受到自由之光和生生不息的力量。后来，他又创作了《东方之音》，这是对我们祖国中华民族的致敬。天安门、兵马俑、黄河、长城……相信每个中国人看到这幅作品都会被深深打动，炎黄子孙的血脉被这些积淀千年的文化紧紧地联系在一起，它是我们永远都无法抛舍的羁绊。每当看到他的作品，总会让我觉得身为画家的任重道远，一个画家，不仅仅是美的表达者，更是民族精神和历史文化的传承者，通过他们，我们深刻的了解自己的国家，也体会到身为子民应有的使命。

　　这辈子的梦想之一就是希望自己能有机会去各地的美术馆，感受世界艺术的魅力，虽然我不能成为一名艺术家，但是追求艺术的热情永远不会燃尽。